Il est difficile de parler de Big Dada sans parler du grand label londonien Ninja Tune.

Créé par le journaliste Will Ashon en 1997, Big Dada est la subdivision « Hip Hop » du label Ninja Tune. Elle a été créée pour fournir une plate-forme au hip hop anticonformiste et inclassable, peu suivi des médias généralistes ou du grand public. On y entend le hip hop mélangé à du reggae, du rock, de l’afro, de la poésie urbaine, de la pop….

C’est ainsi que l’on a découvert les combos hip hop New Flesh (For Old), Lotek Hi-Fi, TTC ou Gamma, les poètes américains Mike Ladd ou Saul Williams, les monstres sacrés tels que MF Doom (et son King Geedorah), Abstract Rude et Busdriver (du collectif Project Blowed), les inclassables cLOUDDEAD (du collectif Anticon regroupant Jel, why, alias, etc.).

A cela il faudra rajouter un flair sans faille pour débusquer les « home-made » stars tels que l’anglo-nigérian TY et le prince du hip hop brittanique en la personne de Roots Manuva et dernièrement la tuerie electro-HipHop Spank Rock de Baltimore.

Ce label n’a pas de ligne directrice : il est malgré tout d’une cohérence à toute épreuve.

Plus d’infos : le site de Big Dada et le distributeur en France

Ellen Allien (ou Ellen Pratz pour les intimes) commence sa carrière de Djette dans le début des années 90. Elle devient alors résidente de gros clubs de Berlin comme le Bunker (ou elle fait ses premières armes), puis du grand « TRESOR ».
L’année 1994 est une période faste pour la petite allemande qui en parallèle d’être Dj résidant, anime une émission electo sur kiss fm (ou elle retransmet ses soirées en direct). Ce sera aussi l’année de sa première sortie musicale.

Trois ans plus tard, en 1997, elle monte son propre label pour sortir ses productions : Bpitch control est né. La politique maison défend une electro à part de ce qui se fait à l’époque. Une musique largement retravaillée par les machines, faite de rythmes coupés, triturés, à la limite de l’expérimentation (IDM pour Intelligent Dance Music).

Une première compilation sortira, et de nouveaux artistes fars du label comme Sasha Funke, ou Paul Kalkebrenner donneront le ton. Ce sera ensuite au tour de kiki, Smach Tv, du français Feadz, de Sylvie Marks ou encore de Modeselektor de rejoindre l’écurie de se jeune label encore en plein boom.
Prenant de plus en plus d’importance, des collaborations naîtront comme avec Apparat, co-fondateur de Shitkatapult (label berlinnois). Il participera à Berlinette d’Ellen Allien, et Autchre (Warp) viendra aussi mettre la main à la patte.
On assiste alors au renouveau de la scène electro allemande (avec l’explosion en parrallèle de « Kompakt », ou dans un autre registre de « Morr Music »)

Bptich est un label faisant confiance aux artistes signés chez eux.
Ses Djs sont fidèles au poste, revendiquant cet esprit de famille au sein des locaux ! Les graphistes, les vidéastes, Djs et musiciens se retrouvent au même endroit, créant une effervescence dans la création, quelle qu’elle soit.

Aujourd’hui, Bpitch est devenu un label incontournable de l’electro, et plus particulièrement pour les fans de musique syncopée, retravaillée, et efficace sur le dancefloor. Un art de la diversité, à l’image de leur dernière sortie « orchestra of bubbles », mêlant des titres dansant, et d’autres aux rythmes chahutés.

Fcom naît de la rencontre entre Eric Morand (Directeur artistique de Fnac Music-Dance division) et Laurent Garnier, un jour d’avril 1994.
Un nom qui vient d’un slogan : « after E comes F », le tout en référence à l’ecstasy qui ravage les soirées electro de l’époque.

On y retrouve bien évidemment Laurent Garnier, mais aussi Scan X, ou encore Ludovic Navarre (aka St Germain), pour le premier succès du label Fcom : « Boulevard ».

Le label parisien acquière très vite une renommé internationale méritée, au fil de ses différentes sorties. Le tout dynamisé par Laurent Garnier, DJ actif du début de la fameuse « French Touch ».

Une situation plus que confirmée 4 ans plus tard par le tube de Mr.Oizo « Flat beat », largement diffusé par la pub Levi’s et sa marionnette jaune…

Mais Fcom ne s’arrête pas là, et n’hésite pas à élargir ses horizons musicaux.
Aqua bassino et A reminiscent drive, tirent le label parisien vers le down tempo.
Plus tard, Avril et The Youngsters lui donnent un second souffle, alors que Think Twice et Vista le vie viennent assurer le proche avenir du label.

Fcom, c’est donc l’art de se diversifier, et la force de se renouveler, pour ne pas finir par tourner en rond et de s’enfermer dans un style propre.

Sort d’ailleurs en ce moment la compilation « Fcom essentials », rappelant la richesse de leur catalogue, mais aussi remémorant leur grande influence sur la musique electro de ces 12 dernières années.

[Fred]

Plus d'infos sur le site de Fcom

L’Association JARRING EFFECTS est née en 1993 à Lyon.
Au départ, des amis se regroupent pour retaper une cave qui se transformera vite en local de répétition. Après avoir organisé quelques concerts dans la région lyonnaise, les activités de l'association vont se multiplier…

En 1999 tout se précipite avec l'obtention de la licence d'entrepreneur de spectacles. High Tone et Mei Tei Sho (les deux groupes investigateurs du projet Jarring Effects) commencent à repèter pour leur future scene, et l'activité tour management se met en place. L’année 99 est également l’année de la création du label.
Une compilation sort réunissant des artistes inconnus à l'époque: High Tone, Mei Tei Sho, Ez3kiel, Monsieur Orange, In Extremis, Cox 6, Le Peuple de l’Herbe, Cosmik Connection.

A partir de 2000, le collectif se ressert autour d’High Tone, Mei Tei Sho et Ez3kiel. Jarring produit alors plusieurs disques de ces artistes et le studio d’enregistrement se met véritablement en marche.

En Mai 2000, le label sort son premier album, celui d’ High Tone (« opus incertum »). Suivront celui de Mr Orange, le 1er maxi de Mei tei Sho, le 6 titres de La Phaze et l'album d’Ez3kiel (« Handle with care »).
C’est la période faste du Jarring.
Chaque sortie est un succès, autant pour les groupes qui explosent, que pour le label qui voit sa popularité grandir (grâce entre autre à son esprit « militant » pour la musique). Le catalogue s’étoffe avec de nouvelles productions : Interlope, l’Oeuf Raide, Busyman, Löbe, Dj Twelve et Superstoned.

L’année 2004, sonne pour sa part la sortie du premier DVD JARRING EFFECTS « Burn Babylon Burn » immortalisant les 5 ans de l'association et autant de label !

Aujourd'hui, Jarring effects est l'un des labels français les plus actif et les plus reconnu. Il a participé au renouveau de la scene française cantonnée dans le rock depuis des années. C'est aussi le Jarring qui a permis l'émergence d'un style encore inconnu il y a pas si longtemps que ça: le dub electro.

L’Europe serait-elle l’avenir des musiques black ? Force est de constater mois après mois et au rythme des sorties soul, funk, breakbeat et hip-hop que les labels européens (Tru thoughts, Catskills, Homegrown, Unexpected records…) rivalisent d’ingéniosité et de flair quand à la découverte de nouveaux talents.

Le meilleur exemple est le label allemand Melting Pot Music. Depuis 2002 en effet, ce label de Cologne crée par Oliver "Olski" Von Felbert -un activiste de la cause hip-hop au sein de Groove Attack / Superrappin’ dans les années 90-, propose une mixture musicale des plus riches. Cologne étant plutôt connu pour sa techno minimale, le pari était courageux.

Sans privilégier un format plus qu’un autre ce passionné sort un premier 45-tours du groupe néerlandais Lefties Soul Connection rencontré lors d’une tournée européenne avec Egon du label Stones Throw. Les 500 copies de celui-ci s’écoulent en seulement 4 semaines ! L’aventure peut commencer.

La base musicale du label est plutôt hip-hop, mais comme beaucoup de dj’s, Olski découvre les origines avec le funk, la soul, l’afro beat et de nouvelles pistes musicales avec le breakbeat et le broken beat.

Dès l’or sont catalogue va proposer des artistes actuels qu’il va dénicher au gré de ses recherches sur Soundclick, Myspace et Soulstrut via internet. Son concept est simple, signer et sortir des disques qu’il aimerait avoir dans sa collection personnelle et qu’il pourrait jouer dans ses sets de dj.

Les trésors du label se compte par dizaine (34 disques au compteur), les bacs à disques sont régulièrement affolés par leurs 45, 33 tours, 12 inch et autres compiles qu’il distille.

Les artistes signés sur MPM viennent d’Amsterdam, Palm Springs, Copenhague, Paris, Hambourg…avec une moyenne d’age frôlant une insolente jeunesse.

Le jazz des allemands de Breakout et leur surprenante reprise de Grandmaster Flash « Planet rock », l’afro beat des français de Massak, le hip-hop de l’américain Dj Day, le breakbeat du danois Upskiboo, le multi-instrumentiste funk Kutiman venu d’Israel, etc. Un mélange de talents et d’univers ayant comme ambition de proposer de la musique de qualité pour les aficionados de groove planétaire. Avec de tels disques, ces défricheurs participent à leur manière au réchauffement de la planète…et pour une fois on ne s’en plaindra pas !

Melting Pot Music peut se résumer en une phrase : un label européen de hip-hop (mais pas seulement) qui a les oreilles grandes ouvertes sur le monde. Pour vous faire une idée, ils viennent de sortir le volume 2 de la compile « More MPM Sound » qui regroupe une partie des artistes affiliés au label.

Benjamin aka Dj bassline from Gimme Some More Crew !!!

Ninja Tune est un label indépendant londonien monté en 1990 par le duo Coldcut (aka Matt Black et John More).

Matt Black et John More furent dans les années 80 parmi les premiers acteurs de la scène electro-hip hop et pionniers des raves, à l’époque où la house se mélangeait aux autres musiques comme le veut la tradition anglaise.
Mais à la fin de la décennie, leur vision de la musique ne correspondait pas à l’image que s’en faisait la WorldCompany… Inspirés par un voyage au Japon ils créèrent l’entité Ninja Tune, pensée comme un échappatoire afin de sortir leurs propres productions « underground ».

Les premières sorties furent autant acclamées par la presse que par les aficionados. Les quatre premiers volumes de « Jazz Brakes » concoctés par Coldcut sous le pseudo de DJ Food étaient des instrumentaux hip hop qui donnèrent naissance à un nouveau genre appelé communément le « trip hop ».

La réputation du label s’est vite construite autour d’un style funky et éclectique. L’une des clés de la réussite du label est représentée par son catalogue d’artistes, tous différents les uns des autres.

Grâce aux innovations musicales et multimédia de More & Black, au savoir faire musical et technique des artistes, à la vision graphique d’Open Mind et ainsi qu’à la façon de travailler de ses labels managers, Ninja Tune est devenu un label ou plus particulierement un collectif de passionnés de musique et de collectionneurs de sons.

Littéralement à l’origine du son « trip-hop », ce label n’a cessé de se renouveler, prenant le meilleur du passé en le mélangeant avec les musiques et rythmiques modernes.
Ninja Tune est désormais porte-drapeau d’une musique jazzy-funky-electro, synonyme de qualité et d’éclectisme, avec un catalogue d’artistes extrêmement diversifié allant de The Cinematic Orchestra à DJ Vadim en passant par The Herbaliser, Mr.Scruff, Dwight Trible, DJ Food, Amon Tobin et autres Bonobo.

Plus d’infos : sur le site de Ninja Tune ou leur plateforme de diffusion en France

C’est en 1990 que le label associatif Prikosnovenie voit le jour à Nantes, né de la rencontre entre Frédéric Chaplain et de Sabine Adélaïde.
Leur première sortie cassette (et oui, à l’époque…), se nomme « ŒSacrilège » et réunit 12 groupes aux tendances new-wave, poétique et romantique.

C’est en 1993 (après une période sans activité) que ce petit label commence à faire ses réels premiers pas. La compilation « CD HORS NORME » est enfin distribuée dans les bacs de grands diffuseurs.

C’est 1 an plus tard qu’ils lancent leur première signature « Cherche Lune », qui fondera l’identité même de Prikosnovenie : la féminité, la légèreté, la mélancolie, la féerie.

1997 est l’année tournante pour « prikos » ; c’est l’heure de leur premier gros succès, avec le carton du premier album d’ « Orange Blossom », médiatisant le nom et leur donnant un renom.

Depuis 2001, Prikosnovenie est localisé à Clisson (44), où ils installent un peu plus tard leur propre studio d’enregistrement. Comme beaucoup de labels, ils aussi ont développé en parallèle une identité visuelle propre à leur univers (par le talent de Sabine Adelaide). Depuis, Prikos c’est plus de 100 références, dont Zmiya, Orange Blossom, ou encore Misstrip (sortie prévue en septembre 2006).

On dit que la musique est malade, mais ce label local montre qu’il est possible de se faire une place, et qu’avec l’envie et la motivation, rien n’est impossible !

Plus d'infos: www.prikosnovenie.com

La station balnéaire Brighton est devenue en l’espace de plusieurs années le refuge de nombreux artistes et labels lassés de la vie londonienne.

Parmi eux, le label Tru Thoughts crée en 1998 par Rob Luis, un Dj réputé originaire de Brighton. Celui-ci était l’instigateur de nombreuses soirée où soul, funk et jazz se télescopaient pour faire danser les gens de plus en plus nombreux chaque semaine.

Le premier maxi et la première compilation « When Shapes Join Together » voient le jour en 1999, les artistes locaux Bonobo, Chris Clark et Steady proposent une mixture jazzbreakshiphopsoulfunkbeatsounds qui deviendra d’ailleurs le nom des leurs soirées dans le fameux club Shake Yer Wig!

Ce label resté plutôt confidentiel jusque là, rencontre le succès critique en 2000 grâce au premier disque de Bonobo : « Animal magic », puis suivront les disques de Jon Kennedy et Quantic.

Pour preuve de la qualité des différentes livraisons, certains artistes comme Bonobo, Treva Wateva, Jon Kennedy et Chris Clark sont aujourd’hui signés sur des labels réputés comme Ninja tune, Grand central ou Warp.

En plus du beau succès critique, le label est soutenu par de nombreux Djs et il n’est pas rare d’entendre des productions Tru thoughts sur les dance floor du monde entier (élu meilleur label anglais en 2005 par Gilles Peterson).

Les disques se suivent mais ne se ressemblent pas :

Le funk 70’s avec le groupe Quantic Soul Orchestra, le downtempo avec TM Juke, la soul avec Alice Russell, la music afro avec Natural self , le jazz avec Nostalgia 77, le broken beat avec Hint...

Cette communauté d’artistes composés de Djs, producteurs et musiciens ont façonnés le son si spécifique de Brighton et font parler leur art par le biais de leurs productions, leurs soirées régulières et leurs émissions de radio.

Vous l’aurez compris le label Tru Thoughts est l'une des valeurs sûres de la musique black en général, s’adressant autant aux nostalgiques des 70’s qu’aux adeptes des sons du 21ème siècle.

Bassline from Gimme some more !!!

Pour plus d'infos : le site officiel

L’actualité du label est en ce moment chargée, voici une liste de leurs dernières trouvailles :

Diesler - Keepie Uppies (latino, funk et soul musique)

The Bamboos - Step It Up (raw funk 70’s)

Quantic - One Off's Remixes and B Sides (electro, funk, hip-hop et broken beat)

The Broken Keys - Slingshot (Parts 1 & 2) (Afro funk)

Et un mix réalisé par Kid Loco à partir du catalogue du label Tru Thoughts, hebergé chez nos confrères des Inrocks. Une bonne manière de découvrir le son de ces artistes.

Warp est né en 1987, par l’ouverture d’un disquaire dans un hangar désaffecté de la périphérie de Sheffield, au nord de l’Angleterre.

Ce n’est que deux ans plus tard, en 1989, que Warp records (pour Weird And Radical Project) naît en tant que label, à l’initiative de Steve Beckett et Rob Mitchell.

Ils innoveront et bousculeront le monde de la musique, n’hésitant pas à sortir de nouveaux courants musicaux expérimentaux et electro (notamment le courant bleep).

Leur premier succès sera « frequencies » de LFO (considéré encore aujourd’hui comme un des premier disque clairement electro).

La suite ne sera moins sans succès.
Dans le desorde : Borads of Canada, LFO, Plaid, Aphex Twin, Squarepusher, Autechre, Prefuse 73, Nightmare on wax, Jamie Lidell, Luke Vibert...

Autant de noms devenus aujourd’hui des références.

Le label Warp est un label précurseur, sachant aussi se remettre en question, n’hésitant pas à sortir du carcan electro en signant Broadcast (plus pop), ou récemment Maximo Park (très rock), mais aussi en développant une identité visuelle très forte.

Basé désormais à Londres, Warp est aujourd’hui LE label incontournable et emblématique du genre electro.
Une renommé acquis grâce à ses découvertes sans cesse renouvelées. Le petit disquaire possède aussi son propre moyen de diffusion sur Internet (www.bleep.com).

Pour plus d’infos sur Warp