Pourquoi pas le brésil ?

Curumin, est un musicien brésilien multi instrumentiste.il mix aisément le funk brésilien et la musique noire des année 70 en y injectant à sa guise quelques sonorités très hip hop.

Son album "Japan Pop Show" sort juste en france alors qu'il a été élu comme l'un des meilleurs album aux états unis et au brésil en 2008.

Cet album sort en 2008 sur le label "Quannum projects" grace à une rencontre décisisve avec le groupe Blackalicious. Il sort actuellement en farnce grace au lael makasound

Un album inclassable entre funk psychédélique, rock, hiphop reggae, dub et sonorité proche de la samba brésilienne. un mélange improbable mais tellement bon suave et tranquille et parfois détonnant et rageur...sublime.

Curumin, dans cette interview réalisée aux Escales de Saint-Nazaire en 2009, revient sur sa passion pour la musique, sa rencontre avec le label Quannum et sa manière bien particulière de construire un album si inclassable que Japan Pop Show.

Zenzile était en concert durant la manifestation RAMDAM à l'ouest à la Cité des congres de Nantes.

L'occasion pour radio Prun' de rencontrer le groupe angevin et plus particulièrement le saxophoniste, Raggy.

Réputé sur la scène dub française, Zenzile restent cependant impossible à caser dans un quelconque mouvement musicale.

Pour ceux dont Zenzile est un nom inconnu, RAGGY va leur permettre d'y voir plus clair

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Photos signées Marie-Astride Repain en interview avec Sebastien Josso

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Soul Clap ?

Vous avez dit Soul Clap ?

Tous les premiers vendredi du mois, Dj B Loo organise les soirées Hip-Hop Soul Clap à l’Alter Café au Hangar à Bananes.

Et pour cette 18 éme édition Dj B Loo a mis les petits plats dans les grands puisque Kohndo et Dj XYZ étaient les invités de cette soirée.

A cette occasion, Prun’ a reçu dans ses studios le rappeur et son DJ, lors de l'émission Eclectron Libre, le vendredi 2 avril 2010.

Au micro de Samuel Retailleau, Kohndo est revenu sur son parcours, sa discographie, son implication avec le collectif La Cliqua et ses prestations avec les musiciens du Live Band Velvet Club.

Il nous a confié que son nouvel album « Soul Inside » est en préparation.

La date de sortie n’est pas encore annoncée.

Restez aux aguets sur son site internet.

DJ Mars et DJ Sek

Après DJ Chabin la semaine précédente, l'équipe d'Autopsie a accueilli DJ Mars et DJ Sek dans les studios de Prun le vendredi 19 Février.

Fondateurs du mythique label Time Bomb au milieu des années 90, producteurs de dizaines de morceaux devenus classiques et découvreurs de talent (Booba, c'est eux), ces deux piliers du rap français se sont prété avec le sourire au jeu de l'interview.

DJ Sek et DJ Mars dans Autopsie, c'est un peu les papas du rap qui viennent voir leurs enfants. Le compte à rebours à commencé. Prun va exploser!

DJ CHABIN

DANS AUTOSPIE

S'il est peu connu du grand public, DJ Chabin est tout de même une référence pour tous les amateurs de Funk.

Trente ans de passion et des milliers de soirées animées, la carrière de DJ Chabin est à la hauteur de sa modestie.

Programmé dans le cadre du festival HIP OPsession, DJ Chabin est passé dans les studios de Prun' le vendredi 12 février, en compagnie de DJ Marrrtin. Ils ont été accueillis comme il se doit par l'équipe d'Autopsie, jamais à court de questions.

Ses débuts, sa notoriété, ses projets, l'état actuel du funk et du Hip hop, le vinyl et les MP3: vingt minutes de bonheur.

Une interview funky sinon rien!

Retrouvez l'équipe d'Autopsie sur leur site.

Podcasts, playlists, reportages, interviews et bien plus encore...

A l'occasion de leur venue pour le concert du lundi 7 décembre à la trocardière de rezé en 1ère partie de
De La Soul, ce groupe mythique de Detroit était dans nos studios pour une émission spéciale du Mixadelic Show.

Toute l'équipe de l'émission Hip Hop de Prun' était la pour une rencontre unique à base d'interview et de gros freestyle !!

Dj B Loo a réalisé cette ITW de Elzhi & T3 (Slum Village) avec Dj Fab (Hip Hop Resistance).

Un grand merci à eux pour cette venue dans nos studios !

ECOUTEZ ICI L'INTERVIEW ET LE FREESTYLE DE SLUM VILLAGE.

Nous avons  rencontré le mardi 27 octobre 2009 au Lieu Unique

Pierre Bastien, Musicien/machiniste qui depuis 30 ans maintenant s'amuse à créer de la musique à la manière d'un enfant, en fabricant de multiples machines et mécanismes permettant de libérer l'expression sonore.


 C'est à la suite de cette soirée où Pierre Bastien et Berliner Ring jouaient en live que nous avons conversé avec ce fan de John Cage et de Moondog au bar du Lieu Unique, dans une ambiance détendue et passionnée.

Vous allez comprendre pourquoi Aphex Twin a tenu tellement à le signer sur son label "Rephlex".


Ecoutez ici l'interview réalisée par Josselin Couteau de l'équipe Mange Disque.

Clémentine BLEZEAU a passé le week-end à Brest pour l'édition cosmique d'Astropolis 2009, et  nous dresse un portait du festival.

Découvrez les témoignages recueillis par Clémentine :

Barbara, chargée de communication et des partenariats à Astropolis, présente cette édition cosmique.

Le vendredi, Gui Boratto, nous parle de sa musique et de l'ambiance du festival, avant son live au Vauban.

Le samedi, Erol Alkan, revient sur son parcours avant son live au Manoir de Keroual.

Ecoutez les interviews (durée 4:57) :

NATURAL SELF : la rencontre

Le jeune producteur du label Tru Thoughts fraichement débarqué de Londres, le GSM Crew ne pouvait que vous faire découvrir ce défricheur de son, adepte des rythmiques traditionnelle afro saupoudrées de touches electro.

Au calme, sur les bords de l’erdre, il se prête au jeu des questions réponses accompagné de la chanteuse Elodie Rama, avant son concert aux Rendez-vous de l'Erdre 2009.

GSM : Comment as-tu commencé la musique et à quel age?
NATURAL SELF : J'ai commencé par le Djing à 16 ans et j'ai fait de la musique dès mes 20 ans.

GSM : Quel est le premier disque que tu as acheté ou qu'on t'a offert?
NATURAL SELF : Ah! Je ne m'en souviens vraiment pas. Mais un des tout premiers disques que j'ai eu était "Walk this way" d'Aerosmith, c'est autre chose pour le tout premier ... Je ne peux pas te dire quel était le tout premier...

GSM : Comment s'est passé cet apprentissage du Djing?
NATURAL SELF : J'ai acheté des disques, je m'en suis imprégné et j'ai fait mon propre apprentissage. J'avais très peu d'amis qui étaient dans le truc et je m'entrainais tout le temps. Parfois je matais d'anciennes vidéos de RUN DMC ou de Dj scratch. J'ai assimilé tout cela pour voir ce qu'il était possible de faire.

GSM : Comment est arrivé le travail de production après cette période de Djing?
NATURAL SELF : Je me suis rendu compte, bien après cette période de Djing, que mon truc c'était le Hip Hop: c'est la première musique qui a vraiment eu un impact sur moi, qui m'a intéressé.  Et puis je me suis rendu compte que le Djing n'était pas suffisant; je voulais m'engager un peu plus dans la musique ou plutôt, j'en avais besoin. J'ai donc voulu faire de la musique, c'est-à-dire la produire concrètement. J'ai acheté un ordinateur, pas un sampleur... et j'ai commencé, comme ça à faire mes pistes. Je n'ai eu aucun entraînement, j'apprenais, seul, en autodidacte.

GSM : Tu as sorti ton premier maxi en 2001 sur Tru Thoughts, comment a-t-il été conçu?
NATURAL SELF : Il est composé de samples pris à gauche et à droite sur des disques que j'avais. J'étais assez puriste à l'époque et je ne samplais que les vinyles, pas les CD, je voulais que ce sois quelque chose qui reflète presque la vie, tu vois. En fait quand j'ai réalisé le tout premier morceau, je voulais qu'il sonne comme de la batucada mais qu'il soit uniquement composé de samples. Je voulais concevoir une musique qui ne soit pas du Hip Hop mais qui en garde l'esprit, tu comprends ce que je veux dire?

GSM : Comment l'évolution s'est elle faite entre ton premier maxi justement et celui qui vient juste de sortir?
NATURAL SELF : He bien... Quand j'ai commencé, je me suis consciemment donné plusieurs casquettes en quelque sorte. Par exemple quand tu écoutes le premier album, il y a de la batterie, beaucoup de percussions, des cuivres et c'est tout. Je le voulais absolument sous cette forme du coup, je m'astreignais à une certaine discipline pour arriver à faire quelque chose de précis. Et puis je me suis dit que si je continuais à travailler de la sorte, ça permettrait aux autres éléments de s'insérer naturellement. J'ai vraiment procédé comme ça, peu à peu j'ai introduit divers instruments que des amis jouaient avec moi et que j'enregistrais ensuite et depuis peu de temps, j'ai ajouté une touche électronique (synthé, éléments vocaux...). C'est une sorte d'évolution.

GSM : Le label sur lequel tu as débuté, Tru Thoughts ,a 10 ans cette année. Qu'est-ce qu'il représente pour toi? D'après toi, qu'est-ce qu'il apporte à la musique?
NATURAL SELF : Tru Thoughts est selon moi un des labels qui a le mieux réussi en produisant de la musique novatrice qui est une sorte de mélange de technologie, de production et aussi de vie... Ils ont une sorte de conscience musicale que j'apprécie vraiment, à laquelle je me fie et que je ne retrouve pas sur les autres labels. Je pense que j'ai de la chance d'être impliqué dans ce label particulièrement dans la mesure où beaucoup d'autres, comme je l'ai dit, n'agissent pas dans ce sens. Quant à l'influence que détient un label face à l'industrie de la musique qui reste passive, je ne sais pas, c'est difficile de répondre à ça... Je ne parle pas beaucoup aux gens qui achètent des disques produits par Tru Thoughts, ni à ceux et qui sont impliqués dans le business de la musique, je veux dire, je ne sais pas vraiment ce que les gens pensent. J'imagine que Tru Thoughts parle aux gens intéressés par le funk, le jazz, le latino et d’un certain genre d'électro;  ils apportent leur pierre en quelque sorte à l'histoire de la musique.

GSM : Tu as d'autres projets en parallèle de Natural Self, dont un avec Ben Lambin. Qu'est-ce que cela apporte de différent à ton projet personnel?
NATURAL SELF : Je ne pense pas que cela m'influence réellement mais j'aime explorer toutes sortes de musiques et j'aime encore plus explorer les différentes façons de faire de la musique. Mais j'ai encore beaucoup de choses à faire avec Natural Self, il y a différentes choses que je voudrais expérimenter, que je voudrais amener sous ce nom. Je ne veux pas non plus en faire n'importe quoi! Il faut que NATURAL SELF garde ses sonorités, que l'on en reconnaisse son son... Tu comprends bien que si je veux faire quelque chose qui n'aie rien à voir avec NATURAL SELF, je dois le faire, mais dans un autre projet. C'est pour ça que j'ai fait The Broken Keys avec mon ami Ben Lambin (du groupe Nostalgia 77). On pense continuer ce projet qu'on a d'ailleurs mis en suspend pendant quelque temps. Je viens aussi de signer un projet avec DJ Food où je chante, ce qui est plutôt nouveau pour moi et en ce moment je travaille avec un de mes amis qui a un groupe de punk, je suis au chant et lui à la guitare, mais on a commencé la semaine dernière en fait donc je ne sais pas vraiment ce que ça va donner.

GSM : Ce soir tu fais un DJ set. Comment tu prépares ce genre de set pour un festival ?
NATURAL SELF : Sur ce festival plutôt axé sur le jazz (Les Rendez vous de l’Erdre) les gens s'attendent à ce que je fasse un set jazz, j'adore le jazz d'ailleurs mais je ne vais pas me focaliser seulement sur le jazz. Tu sais, sur scène tu peux faire différentes choses et je pense que je vais passer ce que je passerais en général dans les clubs: des sessions que j'ai préparées, de la musique moderne... En fait, avant j'avais tendance à jouer des anciens morceaux mais là j'ai envie de musique contemporaine. Ca va faire danser les gens, enfin je l'espère...!

GSM : Peux-tu nous parler de ton prochain album qui sortira en octobre?
NATURAL SELF :  Il s'appelle "My heart beats like a drum"... Il y a la chanteuse française Elodie Rama (jeune chanteuse Nantaise officiant dans le projet Blue Apple Quartet), ce qui me plait beaucoup et ça reste dans la lignée de NATURAL SELF même si c'est plus électro. Mais je garde des éléments polyrythmiques comme dans le morceau "My heart beats like a drum" où je chante un couplet, Elodie chante le sien puis le reste est instrumental. J'espère en tous cas que les gens qui auront aimé NATURAL SELF aimeront cet album, même si j'espère aussi qu'il montre que j’ai développé de nouvelles sonorités, de nouvelles couleurs musicales... Voilà, il sort le 19 octobre sur Tru Thoughts et j'ai aussi conçu une sorte de mini-mix qui est téléchargeable gratuitement (www.naturalselfmusic.com), où je mixe pendant 5 minutes à peu près tous les morceaux de l'album.

INTERVIEW REALISEE LE 28 AOUT 2009 PAR GIMME SOME MORE (BASSLINE / NUTZ).
Traduite de l'anglais par Flora Rosillette

www.myspace.com/naturalself

QUANTIC A NANTES, l’EVENEMENT !

Fin août dernier, le GSM Crew était au garde à vous pour cette rencontre avec l’artiste anglais le plus doué de sa génération, responsable d’une dizaine de disques squattant régulièrement les platines de l’émission. 

PRUN’ et FONKADELICA vous proposent l'entretien réalisé avec ce jeune musicien prolifique et génial,  discussion autour de son apprentissage de la musique,  de ses influences, de ses rencontres, de son groupe…..

Une autre vision de la musique traditionnelle.

GSM : Comment as-tu commencé dans la musique, quelles étaient tes influences ?

QUANTIC : J’ai grandi dans la musique, mon père jouait de la guitare, du banjo…Il jouait de la musique folk. Ma mère jouait aussi de la guitare, et ma sœur aussi jouait d’un instrument. J’étais entouré d’un environnement musical, avec des disques… J’ai appris à jouer de la guitare, et j’ai commencé à expérimenter avec un ordinateur que mon père avait ramené à la maison, et à mesure que la technologie évoluait j’ai commencé à sampler, faire des boucles, utiliser des synthétiseurs… Ma mère voyant que je m’intéressais à la musique m’a inscrite dans une école pour ingénieur du son quand j’avais 18 ans, et j’ai commencé à faire des morceaux. J’ai publié mes premiers morceaux pour le label Breakin Bread, comme le morceau « We Got Soul ». Puis j’ai été en contact avec le label Tru Thoughts de Brighton, qui a sorti mon premier album « The 5th exotic ». J’ai fais ces morceaux dans ma chambre, chez mes parents, avec un ordinateur et des logiciels comme Fruity Loops. J’ai également utilisé ce logiciel pour les albums Stampede (de Quantic Soul Orchestra) et Apricot Morning. L’album Mishaps Happening a été réalisé avec le logiciel Logic.

GSM : Tu n’utilises pas de matériel type sampleur MPC ou autres ?

QUANTIC : Je n’ai jamais vraiment utilisé ce genre de matériel. Je ne suis pas un producteur qui utilise les MPC.

GSM : Et quels étaient tes disques préférés, hip hop, funk ?

QUANTIC : Adolescent j’étais plutôt dans le rock, comme Led Zepellin, Nirvana, ce qui se faisait à l’époque… J’allais chez un disquaire qui donnait aussi bien dans le rock que le jazz, le funk… Vers 16-17 ans je me suis intéressé aux 45 tours… Mes influences étaient par exemple DJ Shadow, le Wu Tang Clan…

GSM : Ton premier album (the 5th exotic) était plutôt orienté abstract, trip hop, puis tu as évolué vers une musique plus « organique », avec des musiciens qui jouaient sur les morceaux. Comment as-tu opéré cette évolution ?

QUANTIC : Ce fut une évolution assez lente. Au début,  une de mes autres influences était DJ Krush, il incorporait des instruments comme sur l’album « Bad Brothers »avec Ronny Jordan… Et j’ai démarré la musique en tant que musicien, je jouais de la guitare.  J’ai donc essayé de faire des beats en ajoutant des instruments live. Au début j’ajoutais juste de la guitare, puis je me suis dit «au lieu de sampler un saxophone, si je jouais avec un saxophoniste… ». Et sans s’en apercevoir il y a eu plus d’instruments live que de machine. C’est une bonne évolution, car sampler est quelque chose de génial, de très intéressant, mais parfois un peu restrictif. Avec les instruments live, je peux faire plus d’arrangements. Et ça a coïncidé avec ma rencontre avec la chanteuse Alice Russell, avec qui j’ai commencé à travailler pendant 2, 3 ans.

GSM : Ensuite tu as démarré le groupe Quantic Soul Orchestra. Cela devait être différent de créer des morceaux en direct, d’improviser, plutôt que de travailler sur des sampleurs ?

QUANTIC : Pas totalement au début. Le premier disque de Quantic Soul Orchestra a été enregistré dans ma chambre ! A ce moment là j’écoutais beaucoup de deep funk. J’ai rencontré Keb Darge (le grand crate digger), je suis allé chez lui, il m’a fait écouté beaucoup de disques, ce qui m’a beaucoup inspiré pour réaliser cet album. J’ai commencé à réaliser cet album seul, et j’ai fait appel à un batteur (Richard Gibbs) pour enregistrer des boucles de batterie. Ma sœur a également joué sur l’album, ainsi que d’autres musiciens. Mais c’était encore un album enregistré un peu « seul » dans ma chambre. Pour les autres albums, nous avons enregistré à plusieurs dans une pièce, en jammant, et l’enjeu était de conserver une ambiance un peu « rétro funk », avec un son moderne.

GSM : Tu produits beaucoup de musique, tes albums solo, les albums de QSO, des remixes… Comment arrives-tu à gérer ce planning chargé ?

QUANTIC : J’ai commencé à ralentir un peu, je prends plus de temps entre les albums. Je n’ai pas fait de nouveau remix. Entre les deux derniers albums, il y a eu environ 2 ans, ce qui n’était pas arrivé avant. Ca prend plus de temps, car j’essaie de m’occuper de tout, jusqu’à la pochette. Prendre du temps me permet de faire des meilleurs disques selon moi.

GSM : Brighton (Angleterre) est une ville très dynamique en musique, tu y as vécu ?

QUANTIC : Je n’en suis pas originaire, mais j’y ai vécu au moment du 2e album. Le label Tru Thoughts m’y avait invité, et ça m’a permit d’être plus proche du label. C’est une super ville pour la musique, il y a beaucoup de clubs, de labels de musique, de disquaires…

GSM : Tu as collaboré avec  beaucoup d’artistes, comment se font les rencontres en général ?

QUANTIC : Je voyage pas mal, donc je rencontre beaucoup de gens, et on planifie des choses pour les 2-3 années suivantes, mais souvent on n’a malheureusement pas le temps de concrétiser ! Donc parfois je collabore avec des gens que je n’ai pas rencontrés, comme avec J Live sur l’album « Tropidelico ». Je ne l’ai pas rencontré, mais comme j’aimais beaucoup ce qu’il faisait, nous avons échangé par email. Il a enregistré chez lui. C’est un peu fou ! Pour réaliser le dernier album, une personne m’a permis de rencontrer des musiciens, c’est un photographe, de Los Angeles, qui a fait des pochettes d’albums de hip hop, et il m’a présenté à des musiciens qui du coup ont joué sur l’album.

GSM : Nous avons cru comprendre que tu avais joué avec Mulatu Astatke?

QUANTIC : Ah oui, récemment à Los Angeles, où il jouait, et nous avons été présenté.

GSM : Pour ton dernier album, tu joues avec un nouveau groupe, baptisé « Combo Barbaro », qui est très influencé par la musique d’Amérique du sud… 

QUANTIC : Nous avons réalisé trois albums sous le nom de Quantic Soul Orchestra, et ensuite j’ai vécu en Amérique du sud, où j’ai « baigné » dans cette musique… Combo Barbaro a donc été créé en rencontrant des musiciens d’Amérique du sud, notamment quand je suis allé à Cali. Cet album est orienté latin music, mais il est également beaucoup plus soul, et sonne aussi comme une musique de film… Mais cela n’a pas été délibéré, nous avons joué ensemble pendant des heures, et nous ne savions pas ce que cela allait donner à la fin…
Quantic Soul Orchestra était orienté funk, avec des influences hip hop également, Combo Barbaro c’est le côté latin, musique caribéenne… Un combo aux Caraïbes, c’est un  groupe avec peu de musiciens (comparé aux orchestres composés d’une dizaine de musiciens), qui joue funk, soul, descarga, bossa nova… Donc l’idée c’était de sonner comme un vieux combo, avec des musiciens qui ont joué dans des combos. Certains musiciens ont joué dans le combo « los festivales » au Panama dans les années 70, d’autres dans des groupes de Colombie, du Brésil…

GSM : Comment les gens ont réagi à votre musique en Amérique du sud ?

QUANTIC : Très bien ! La bas, les gens n’ont pas le même accès à la musique, mes disques ne sont pas disponibles dans les magasins par exemple. J’ai mixé là bas, ça c’est très bien passé, et ils étaient très intéressés. C’est différent là bas, car ils n’ont pas la même musique, peu de personnes ont accès au hip hop, reggae… Les radios passent du jazz, de la pop… C’est en train de changer. En Argentine par contre ils ont une scène electro importante depuis 4 ou 5 ans. Mais j’ai senti que tout ça était en train d’évoluer, les gens sont très curieux en Colombie et s’intéressent de près à ce qui se passe ailleurs.

GSM : La pochette de l’album est magnifique, peux-tu nous expliquer qui l’a réalisé, son histoire ? 

QUANTIC : J’ai travaillé avec un artiste qui s’appelle Symon Warwick de Toronto, qui collectionne des disques également. Il a fait la pochette de l’album « Tropidelico » et je voulais continuer avec lui. Je voulais retrouver l’esprit des pochettes de Fela Kuti ou de Fania records, sur les albums des années 70, où la pochette reflète la musique. J’avais pris beaucoup de photos du groupe en Amérique du sud,  pour la pochette l’artiste s’est amusé avec, en les retouchant, en ajoutant de la peinture… J’ai la pochette sous forme d’un tableau chez moi, en grande taille, c’est magnifique !

GSM : Avant ce projet tu as publié l’album « Flowerino Inferno », qui sonnait comme un mélange de reggae et de musique caribéenne, quelque chose de très différent de ce que tu avas pu faire auparavant.

QUANTIC : Oui, cela correspondait au moment où j’ai émigré en Colombie, il y a 3 ans. J’ai vécu dans une maison pendant 6 mois. C’était un endroit très vivant, avec plein de gens qui passaient dans les rues, il y avait une très bonne vibe… J’ai ensuite déménagé dans un immeuble, il y avait un piano, et j’ai enregistré des morceaux sans planifier quoi que ce soit, le studio était dans la salle de bains… Ensuite j’ai travaillé sérieusement les morceaux, j’ai mis le piano dans le salon, et j’enregistrais avec mon laptop, ma guitare… J’ai enregistré les riddims en 2 semaines, puis les chants et le reste… Je cherchais à faire des beats abstract avec des ambiances caribéennes.

GSM : Et ce projet n’a pas été publié en format vinyle ?

QUANTIC : Ca été un choix de la maison de disques, aujourd’hui il est difficile de vendre des vinyls… Des singles ont été publiés en vinyls. Par contre pour l’album avec Combo Barbaro, qui est un projet plus important, j’ai souhaité le sortir en vinyl, en format gatefold…

GSM : En tant que DJ, tu joue encore des vinyles, ou bien utilises-tu un ordinateur avec des mp3 (Serato…) ?

QUANTIC : Si je joue dans la ville ou j’habite, je viens avec des bacs à disques, c’est tout de même un meilleur son, un meilleur feeling que l’ordinateur ! Par contre en voyage, j’utilise Serato, c’est plus confortable. Il y a une dizaine d’années, on pouvait voir dans les aéroports les DJ avec 2 ou 3 bacs à disques, et on les repérait comme ça : « c’est le dj ! ».  Aujourd’hui ce n’est plus possible, avec en plus les risques de perdre les disques lorsque l’on prend les compagnies low cost… Avec Serato, on peut avoir toute sa collection de disques avec soi, c’est génial, mais selon moi ce n’est pas un outil qui permet de devenir un bon DJ (si on commence par ça)… Je vois des DJ qui passent toujours les mêmes morceaux avec ce logiciel, tout est calé d’avance, il y a le risque de devenir feignant !!! Par contre j’ai toujours un bac de 45 tours avec moi car j’adore ce format.

GSM : Et quels sont tes disques préférés du moment ?
QUANTIC : Très bonne question ! Je n’ai pas acheté de disques depuis 6 mois, comme j’étais à Cali… Alors c’est difficile de répondre…

GSM : Ton dernier disque peut être ?
QUANTIC : Peut être oui ! (rires…)

GSM : Concernant le festival » Les Rendez-Vous de l’Erdre », qui est un festival plutôt jazz à la base, connais-tu les autres artistes qui jouent, as-tu prévu de les écouter (Magma, Ron Carter, Natural Self, Nostalgia 77…) ?

QUANTIC : Je connais les pochettes de Magma, je les ai vues souvent mais je n’ai jamais écouté… Le programme du festival est très bien, ça nous a donné envie de voir plusieurs groupes… En plus le cadre, avec la rivière, c’est magnifique… J’aime beaucoup ce que font Azaxx et Natural Self. J’ai du respect pour Nostalgia 77, nous avons une démarche similaire en ce qui concerne la recherche de la qualité sonore, lui est du côté jazz, moi du côté latin et funk… C’est ce que j’ai recherché avec le dernier album « Tradition in transition », une qualité sonore, la fidélité de l‘enregistrement…

INTERVIEW REALISEE LE 27 AOUT 2009 PAR GIMME SOME MORE (BASSLINE / NUTZ).
Traduite de l'anglais par Nutz.

Cette interview est également disponible sur le site fonkadelica, site de référence de la culture soul funk

www.fonkadelica.com

Magma, plus qu'un groupe, une icône, un univers,  avec son langage le kobaïen, sa philosophie et son propre style musical, le Zeuhl.

Une musique à part, basée sur le jazz de Coltrane, traversé par le rock et le chant choral.

150 musiciens différents, une dizaine d'albums studios, autant de lives...

Magma fête cette année ses 40 années d'existence et ils seront ce soir en concert gratuit à  Nantes pour les Rendez-Vous de l'Erdre 2009.

L'occasion pour Prun' d'aller à la rencontre de Christian Vander, batteur exceptionnel,  leader et fondateur de ce groupe mythique.

L'arme de paix

 Interview d'Oxmo Puccino,

le 22 Avril 2009

Rencontre avec T Love (mc), Cédric (contrebasse) et Benoit (batterie, samples) avant le concert du 25 février 2009 au Pannonica dans le cadre du festival HIPOPSSESSION 5 .

Peux-tu te présenter aux auditeurs de PRUN’, en particulier pour ceux qui ne te connaissent pas ?

T Love : Je m’appelle  T LOVE, alias VIDABLEUE , je rappe, je chante. Je viens de Los Angeles, Californie, et maintenant j’habite en France. J’ai sorti le EP « return of the b girl » et l’album “long way back”, j’en ai eu de bons échos de la part du public français. Je viens de sortir un 3^e projet « long way up », qui est le 2^e album, où on retrouve d’anciens morceaux inédits, et quelques nouveaux morceaux dans un nouveau style pour moi, où j’alterne chant et rap, comme dans le projet VIDABLEUE.

As-tu définitivement fermé la page des morceaux purs hip hop ?

T Love : Chaque fois que je fais une chanson, il y a des éléments hip hop dedans. Mais peut être que les gens qui m’écoutaient avant ne reconnaitront pas mon style, même si selon moi c’est toujours hip hop ! Il y a le pur hip hop hardcore, mais pour moi il y a beaucoup de choses qui peuvent être mises sous l’étiquette « hip hop », par exemple, nous reprenons un morceau blues de Muddy Waters, où on retrouve des breaks, des boucles, et c’est hip hop ! Je n’ai pas arrêté le hip hop, c’est une évolution.

Dans ce nouveau projet, VIDABLEUE, tu joues avec des musiciens, pouvez vous nous en parler ?

Cédric : C’est un nouveau projet, mais on travaille ensemble depuis quelques temps, depuis l’album « Long way back » en 2003. A l’époque c’était pour accompagner la sortie de l’album, en tournée avec d’autres musiciens. Pour la sortie de « Long way up », on s’est dit que c’était l’occasion de repartir sur la route pour faire des concerts, et en profiter pour travailler le projet VIDABLEU, expérimenter, voir les réactions du public par exemple.

T Love : Le projet est lancé, et j’ai confiance, nous sommes en train de trouver notre voie, notre « direction artistique ». Lors des balances des concerts, nous trouvons des idées, et nous connaissons plus nos goûts musicaux ce qui permet d’avancer vers des choses qui nous plaisent à tous. Nous construisons ensemble, à partir de nos goûts musicaux différents, ils aiment le rock, comme Pantera ou Rage Against The Machine ! Et ils ont eu des groupes avant ce projet, en jazz, soul…Donc nous rassemblons toutes ces influences, expériences pour le projet, et nous créons une cohésion. Pour mes autres albums, je n’ai pas produit les morceaux, les instrus, je les ai choisies. Les gens me donnaient 50 morceaux, et j’en choisissais 3 par exemple (j’ai fait appel à des personnes comme Herbaliser, Jay Dee… ), mais c’était difficile d’avoir une cohésion sur l’album avec toutes ces personnalités différentes.

Tu as collaboré avec des musiciens et producteurs français, comme Jazz Liberatorz, as-tu ressenti des différences avec les producteurs anglais ou américains ?

T Love : Je ne sais pas, j’ai l’impression que c’est le côté jazz qui ressort plus en France, on dirait que tout le monde aime le jazz ! Quand j’ai habité à Londres, c’était sympa, mais plus orienté soul à la Motown ; en France c’est très jazz dans le son.

Il y a quelques années tu as démarré comme journaliste, comment as-tu fais la transition vers le mceeing ?

T Love : En fait j’ai commencé comme mc, pour le fun, mais au lycée je voulais être journaliste, j’ai pris des cours pour ça. Mes débuts dans le monde de la musique, c’était sur le label Capitol, j’ai signé un contrat. Mais quand j’ai commencé à comprendre le fonctionnement du business de la musique, j’ai réalisé qu’il fallait que je travaille en parallèle, du coup j’ai poursuivi dans le journalisme. Comme j’étais toujours mc, c’était très facile d’obtenir des interviews. Du coup j’ai pu suivre les Beatnuts en tournée par exemple, j’étais backstage ! Quand je disais que j’étais également mc, les rappeurs étaient plus ouverts et intéressés du coup, j’étais du même monde ! Ce qui m’a permis d’avoir des bonnes rencontres et interviews.

Y avait il une ambiance différente dans le monde du journalisme hip hop à l’époque, par rapport à aujourd’hui ?

T Love : Bien sûr ! Les années 90 c’était mieux que maintenant. C’était très facile pour découvrir quelqu’un. C’est compliqué aujourd’hui, tu ne peux pas venir à un gros magazine et dire « je connais un petit groupe, de l’Ohio, qui fait de la bonne musique », on te répond « il y a une maison de disque ? un manager ? » Maintenant, il faut tout ça, de la publicité, de l’argent. A l’époque, les gens comme Mos Def par exemple, Beatnuts, Del the funky homosapiens, le crew Hyeroglyphics, c’était facile de les mettre dans un magazine quand ils sont sortis. Aujourd’hui ce n’est plus possible avec les nouveaux groupes.

Qu’en as-tu ressorti de cette expérience ?

T Love : Que je ne voulais pas faire ma carrière aux Etats Unis ! Du coup j’ai habité à Londres pendant 3 ou 4 ans.

Quels sont tes meilleurs souvenirs d’interviews ?

T Love : Dr Octogone, les Beastie Boys, très bonne interview, Everlast, un type bien, Black eyed peas, et une super interview du groupe de funk WAR ! Aujourd’hui, j’aimerais continuer, mais le problème des interviews pour les magazines, c’est qu’ils demandent d’interviewer par exemple Missy Elliott ! J’aime bien sa musique, mais elle n’a pas besoin d’interview ! Ce ne serait pas très fun par rapport à quelqu’un d’underground, avec beaucoup de personnalité. J’ai arrêté les interviews parce que je ne suis pas une poupée que l’on envoie interviewer des gens connus qui vendent beaucoup de disques et gagnent beaucoup d’argent. Maintenant je veux continuer d’une manière différente, plus freestyle, je vais au concert avec mon enregistreur, et après je mets l’interview sur mon site internet. Je voudrais faire ça avec des gens du monde entier, des français, anglais, allemands, japonais, canadiens… Je suis toujours journaliste !

Interview réalisée lors du festival HIP OPsession 2009 par Bassline & Nutz (Gimme Some More Crew)

Un nom atypique pour notre duo de nantaises à la personnalité affirmée

"Mansfield" en référence à June Mansfield, épouse de l'écrivain Henry Miller et TYA "parce que c'est tout!" s'exclame Julia Delanoe sous les hochements de tête et le regard approbateur de Carla Pallone qui rajoute à son tour "pour faire parler les gens!".

Leur deuxième opus "seule au bout de 23 secondes",salué par la critique, fut l'occasion de rencontrer ce duo qui explique leur rencontre; leurs évolutions...

Vous pourrez retrouvé Mansfield TYA actuellement en tournée dans toute la France ou sur leur myspace.

Muzak, c'est le nom d'un jeune groupe qui sévit depuis peu sur les scènes nantaises.

Composée de Martin (clavier), Maxime (guitare), Victor (guitare chant), Léo (batteur) et Bastien (basse),ce navigue dans un style pop/ rock alternatif.

Des sons saturés, des riffs de guitares à vous faire péter les tympans Muzak vous fera entrer dans son univers rock .

Des compositions dynamiques et éclectiques où, si le groupe montre des morceaux de rock effrénés (comme "break the wall") sera aussi vous scotcher et vous faire chialer sur "It could be a lie" ou encore "falling down".

Vous pourrez trouvez toutes les prochaines dates ici et en attendant et pour en savoir un peu plus, nous avons rencontré les membres du groupe....

En cette matinée du 10 mars, nous recevons, exceptionnellement pour une heure, le groupe Elephanz.
Elephanz est un groupe de pop anglaise nantais composé de deux frères aux guitares, Maxime et Jonathan, Pierre le batteur et Julien à la basse.
Dès 8h, Pierre et Maxime nous rejoignent dans les studios, accompagnés de leurs baladeurs cassette pour ce prêter au jeu : "dis-moi ce que tu écoutes, je te dirai quel musicien tu es ?"
Nous avons mêler interview et playlist durant une heure pour mieux connaitre ce jeune groupe en devenir.

La sélection que Elephanz a choisi :

Because (The Beatles)
Angeles (Elliott Smith)
Oh My Love (John Lennon)
Exit Music (for a film) (Radiohead)
Into the White (The Pixies)

Liens du Pachidermz

Le MySpace
Le site officiel

Prochains concerts :

24 avr. 2009  O.P.A BASTILLE (PARIS)
30 avr. 2009  LE LIVE FACTORY (NANTES)
16 mai 2009  L’ART SCENE (NANTES)
29 mai 2009  LE FLORIDE (NANTES)
30 mai 2009  L'ESPACE TATRY (BORDEAUX)
21 juin 2009  Scène du Live Bar (NANTES)

Trop électro le nouvel album,

Dj Pone s'explique...

A l'occasion de la venue de Birdy Nam Nam lors de la Ice Party à Angers le 6 mars dernier, Prun' a décidé d'obtenir quelques explications sur cette nouvelle orientation musicale, par rapport à leur précédent album éponyme sorti en 2005, et accessoirement d'en connaître un peu plus sur ce groupe devenu célèbre pour ses lives brûlants comme une émeute.

"Manual For A Successful Rioting" sorti en janvier dernier trop électro? 

Dj Pone s'explique...

Aux croisements des musiques traditionnelles et du XXIème

Grey Filastine est né à Seattle et vit principalement à Barcelone.

Voyageur infatigable, activiste social, musical, maître percussionniste friand de battucadas noisy et d’happening culturel, Filastine est un fervent défenseur de la pluralité des cultures.

Et cela s'en ressent dans sa musique ou les musiques traditionnelles, le hip hop et l'électro se mêlent avec maestria aux images de ses vidéos pour diffuser sa singulière musique

En concert le 10 février dernier à l’Olympic où il faisait la première partie de Leila et  présentait son nouvel album "Dirty Bomb", sorti sur Jarring Effects, Prun’ en a profité pour  connaître un peu mieux ce citoyen du monde 2.0 !

Interview réalisée par Timothée Mathelin

et Yasmine Bentata.

Vous n'avez jamais entendu rugir le groupe rock Papier Tigre, voici une interview fleuve..... pour découvrir le trio Nantais.

Au menu de la discussion : l'histoire du groupe, leur dernier disque, les tournées, les projets de chacun et leurs disques du moment.

Retour sur les  Rencontres des Transmusicales 2008

Chaque année, Les Transmusicales nous offre son lot de découvertes régionales et de toutes estétiques musicales.

Lors de la tournée des Transmusicales à l'Olympic à Nantes, nous avions enregistré pour vous les concerts de Numerika Rockestra, Debmaster, et Gablé qui nous avait particulièrement scotché en live.

Gablé, groupe originaire de Caen mélange une musique folk à de l'electronica, mais le mieux pour en savoir plus sur eux, c'est d'écouter leur interview : 

Foals dernier groupe marquant de la planète post punk a su séduire autant les amateurs de rock mental que le grand public grâce à l'effet de hype qui a accompagné la sortie de leur très attendu premier album "Antidotes" (Transgressive).

A l'occasion de la venue du groupe d'Oxford à Nantes, nous sommes allé à la rencontre de Yanis qui a répondu à nos questions avant une prestation cocotte minute, tranchant avec l'ambiance convenu du festival qui les accueillait.

Petit sujet monté avec extrait musicaux et interview doublée en français par nos soins!

The sixth aspiration museum overview

A l’occasion de la sortie de leur  3^ème album «  The Sixth aspiration Museum Overview », Prun’ a interviewé le groupe Idem le Samedi 4 octobre 2008 à la Barakason à Rezé.

Dans le cadre de leur tournée avec le groupe Montrealais Pawa Up First, le public découvrit leur nouveau live élégamment sombre et ajusté  grâce aux différentes résidences du groupe réalisées au fuzz’yon (Roche sur Yon) et au 6PAR4(Laval) pendant l'année.

Ecoutez l'interview de Baz :

La bonne excuse...

Philemon est un rappeur nantais au look et à la voix qui tranchent radicalement avec le tout-venant du hip-hop hexagonal, et c'est tant mieux !

Son premier album, l'Excuse, est sorti en mai dernier. Pourquoi un tel titre ? L'artiste l'explique sur scène de la façon suivante : "le disque, c'est un prétexte pour rencontrer le public, pour jouer en live... Une excuse, donc". On est donc rassuré, Philemon n'a rien à se reprocher, bien au contraire.

Interviewé par Alex lors des dernières Francofolies de la Rochelle, où il jouait gratuitement sur la scène Myspace, Philemon nous parle de son actu, de ses projets, avec simplicité et générosité...

Interview de Surkin, jeune prodige signé sur le label Institubes réalisé par Etienne( Orbeat ) et Vincent (Mange Disque) lors de son passage à la grande soirée Electro de Scopitone, en version 2.1 avec subwoofer s'il vous plait  !

Danger au festival Panoramas # 11 - Morlaix

Le jeune prodige du label Ekler’o’shock n’est pas seulement l’un des meilleurs artistes électro Français de ces dernières mois puisque Danger est avant tout un graphiste qui voit sa musique comme une opportunité de raconter de véritables histoires.

On  a profité de sa venue au festival Panoramas à Morlaix pour mettre sur bande une interview de Danger et faire le point avec lui sur sa réputation grandissante, son background et ses projets.

Ecoutez L’interview de Danger :

Brodinski au festival Panoramas

On avait entendu pleins de choses avant de faire l'interview de Brodinski : qu'il était le Laurent Romechko de l'électro Française, qu'il était accro au soda, qu'il était le voisin de Yuksek… On se devait de tirer les choses au clair !

C'est pourquoi on a décidé de se déplacer à la 11^e édition du festival Panoramas à Morlaix pour faire une interview de Brodinski et de juger par nous-mêmes s'il mérite bel et bien sa réputation d'étoile montante de l'électro Française.

Ecoutez l'interview de Brodinski :

Ecouter minitel Rose c'est un peu comme écouter la musique des années 80 dans 30 ans. C'est rempli de la musique futuriste des années 80, c'est plein de synthés, c'est frais, c'est pop, ça fait du bien.

Nous avons eu le plaisir de pouvoir les rencontrer dans les studios le 15 avril dernier, nous en avons profité pour vous faire une interview choc, confidentielle ! avec des vrais bouts de secrets à l'interieur.

Au Théatre de l'Arc à Rezé

Voir Nosfell, écouter Nosfell est une expérience à part. Il vous raconte ses histoires de Klokochazia, son pays, et vous voilà transportés dans son monde, dans ses rêves.

Accompagné de son comparse de toujours, Pierre Le Bourgeois au violoncelle, il crée une musique rock –folk onirique parfois proche de l’art des Griots africains, du lyrisme électronique de Björk du blues.  Ses chansons en Klokobetz, en anglais et maintenant également en français, nous content non sans humour le destin de son ancêtre Günel ou du vieux Milenaz, lequel faisait couler de ses doigts la sève qui nourrissait les enfants de Windaklo.

Son deuxième album, Kälin Bla Lemsnit Dünfel Labyanit (Le chien mord, mais pas le renard) sorti en 2006, est plus personnel et plus sombre mais garde toute la magie du premier ( Pomaie Klokochazia balek  - 2004).

La performance scénique est de taille, Nosfell décuple encore nos émotions par ses gestes alambiqués, ses postures de chimère, ses danses tribales ; Et sa voie singulière qui s’amuse des octaves, devient tonnerre ou ruisseau, joue espiègle dans les boucles avec les arpèges de Pierre.

Ecoute son interview réalisée par Mathurin lors de son passage au Théâtre de l’Arc à Rezé, le 18 mars 2008.

Dj click vient de sortir son troisieme album concept, Flavour depuis peu.

Un double cd entre compil et album original qui navigue sur les bord de la méditerranée, chopant, remixant et triturant tous les sons qui s'y trouve.

A cette occasion et afin de pouvoir véritablement mettre en scène cette profusion de sons, dj Click accompagné de 2 musiciens roumains, 1
clarinettiste anglais et deux danseuse, c'est installé durant quelques jours au VIP de saint nazaire.

Nous avons pus le rencontrer quelques heure avant le début du concert. Concert de démarrage avant une longue tournée.

Si vous n'y étiez pas, dommage pour vous, une très bonne prestation, pleine de dynamisme et de couleurs. A suivre...

Patrons de Label, concepteur de ligne de vêtements, organisateur de soirée électro sur Paris, ils étaient à Nantes pour la clôture du festival Scopitone entouré de leurs jeunes poulains Lucas, et Autocratz,

A l'occasion de la prochaine sortie de leur compilation Kitsuné Maison 5, Prun’ te propose d’écouter l’interview de Gildas & Masaya

A l'occasion de la 4ème édition du festival "A suivre de près" à la barakason, PRUN' en a profité pour installer un studio en direct pour aussi suivre de très près les nouveaux talents locaux.

Par le biais de l'équipe de l'émission Coton Tige, PRUN' a pu interviewer tous les groupes présents à cet événement.

(Ré)écoute alors l'interview de Ny:na

La rage du peuple à l'olympic

Fureur, débit, rage, hargne et révolte étaient bien présents ce jeudi 14 novembre 2007.

L’Olympic recevait Keny Arkana.

L’interview réalisée dans les coulisses de notre petite salle nantaise juste avant le concert nous a révélé un petit bout de femme bien déterminé à secouer ses congénères…

Nous étions une dizaine de journalistes venus de Prun’, de Fragil’, de Pulso, ou encore d’Euradio Nantes, à vivre un face à face plutôt déconcertant.

La demoiselle à l’apparence fragile a le débit à la justesse de son message, voici 20 minutes riches et engagées.

 A Scopitone, le mercredi 19 septembre 2007

Dans l'exorde du festival Scopitone au mois de septembre, Dan Snaith membre moteur du groupe de Toronto, Caribou nous a accordé une petite interview de présentation avant son concert à l'Olympic le soir même dans le cadre de sa tournée européenne pour la sortie d’Andorra, son 4ème album (3 albums sorti sous le nom de Manitoba). Ce canadien nous a expliqué tranquillement l'usage si mystérieux d'un tout petit pays comme nom d'album avec de précieuses raisons.

Est-ce tu peux te présenter ?

Mon nom est Dan Snaith, et je produis des albums sous le nom de Caribou que j’enregistre moi-même, tout seul chez moi. Et quand je joue sur scène, je joue avec 3 autres artistes. Caribou est donc un groupe de 4 personnes quand on joue en concert : Ryan Smith, Brad Weiber, Andy Loyd et moi-même.

Mais la formation a changé depuis ta dernière tournée européenne ?

C’est exact, la dernière fois et dans les tournées précédentes, on était seulement trois : Ryan Smith qui est toujours le guitariste du groupe et Peter Matten, le batteur qui nous a quitté car il a trouvé un emploi de journaliste à plein temps à la CBC au Canada.

Comment as-tu débuté dans la musique ?

J’ai commencé très probablement lorsque j’ai eu un piano à l’âge de 5 ans, un cadeau de mes parents, j’ai pris les cours de piano de ma sœur au début et puis j’ai continué jusqu'à l’âge adolescent. Je n’ai pas vraiment aimé jouer de la musique jusqu'à ce que j’ai un professeur de musique qui m’apprenne la musique dite « pop », et comment assimilés les rythmes, les mélodies et le chant puis soudain la musique m’est apparue plus joyeuse que de jouer simplement des notes sur une partition. Avant ça, je ne faisais qu’interpréter et répeter une musique mais après, j’ai commencé à créer moi-même les partitions.

Après 3 albums, Start Breaking my Heart, Up in Flames, The Milk of Human Kindness, tu apportes un nouvel album qui s’appelle Andorra en octobre en Europe …Pourquoi ce nom Andorra ?

C’est une longue histoire un peu compliquée mais quand je crée ma musique, quand je compose, je le fais chez moi dans une très petite chambre et en même temps je m’échappe dans un endroit dans ma tête. Je ne veux pas que ma musique soit aussi étroite que cette pièce, c’est assez paradoxal.

Et aussi, je suis allé en Andorre l’an dernier, je me suis dessiné dans mon imagination un endroit agréable, romantique dans les montagnes et j’ai trouvé à l’arrivée un endroit détaxée, fait de surconsommation d’alcool, de cigarettes, de souvenirs totalement contraire à ce que je m’étais imaginé.

Au final, le nom de l’album parle plus de cet endroit que j’ai dans la tête pour composer qui est meilleur que le monde réel.

Comment s’est passé l’enregistrement d’Andorra ?

Mis à part la collaboration de Jeremy Greenspann de Juniors Boys sur le titre « She’s the One » où il chante, je fais tout chez moi. Avant cet album, je composais pour moitié avec les autres membres du groupe mais pour Andorra, il y a peut être quelques accords de harpes qui ne sont pas de moi mais tout le reste des voix aux samples de batterie guitares, cela vient de moi et pendant 1 an.

Tu es diplômé d’un doctorat en mathématiques, on ressent que ta musique est vraiment bien ficelée parfois symétrique, est ce qu’il y a un lien entre ta musique et les mathématiques ?

Il n’y a aucune relation entre ma musique et les mathématiques.

Cependant les mathématiques sont beaucoup plus créatives que l’on peut ne le penser. Quand on est à un niveau de recherche, au doctorat, c’est pour mettre des idées ensemble pour en créer de nouvelles. C’est la même chose que j’aime en musique, c’est de créer quelque chose d’abstrait et de nouveau.

En concert, est ce que tu essayes de donner une autre envergure à ta musique en incluant lors de tes lives, des courts métrages, visuels ?

Oui, vraiment, quand on a fait ça la première fois, les personnages chantaient et racontaient une histoire. Mais pour la tournée d’Andorra, nous avons fait nos propres vidéos avec des effets de lumière, graphisme.

Et l’idée est que nous pouvons être plus flexible ou improvisé dans notre musique et les visuels suiveront, parce que le problème c’est qu’avec une vidéo narrative, nous devons jouer la même chose pour chaque concert afin de suivre la vidéo. J’aime les concerts où l’on est bombardé de son et que la vidéo est submergé par le son, il y a tant de choses à regarder.

J’aimé faire les vidéos qui sont sur Marino, il y a beaucoup de choses à regarder et à écouter..quand Caribou joue sur scène, je ne veux pas que le public soit trop distrait par les vidéos, la musique reste notre matière principale.

Pourquoi as-tu changé de label, Leaf pour City Slang ?

Ce sont tous les deux des labels indépendants, ils ont tous deux été excellent dans leur travail, je suis encore très bon ami avec le manager du label LEAF et toutes les personnes qui y travaillent. J’ai changé de label pour City Slang parce que c’est plus facile d’être distribué partout dans le monde.

On ressent que tu as de bonnes affinités avec Kieran Hebden aka Four Tet par votre musique, vous assimilez tous les deux une musique similaire, de l’électronica acoustique si je peux dire ?

Kieran est un de mes amis les plus proches, il habite près de chez moi et il est l’un des premiers à écouter ma musique avant que les titres soient finis, il vient donner son avis avec la même approche que pour sa musique. Nous n’avons pas travaillé ensemble, nous aimons les mêmes musiques mais nous sommes trop occupé tous les deux, on en a jamais vraiment parlé.

A l'occasion de la sortie de leur dernier album Place 54, le groupe Hocus Pocus est venu nous rendre visite dans nos locaux pendant l'émission Eclectron Libre.

Un petit retour sur leur débuts, puis l'écoute de quelques (très) vieux morceaux en compagnie de 20syl le Mc d'Hocus Pocus.

Venu accompagné du groupe The Procussions, les deux groupes se lancent en fin d'interview pour interpréter en direct le titre Vocab, puis partir un peu en freestyle à la fin.

Ecoute cette interview réalisée par Benjamin ( émission Gimme Some More) et jonathan juste ici, bonne écoute !!

Au Festival Les 3 Elephants

Tez, Beatboxeur originaire de Laval n’en est pas à ces pas.

Lors de son nouveau passage au Festival Les 3 éléphants où il partagea la scène avec Bleubird et dDamage, PRUN’ l’a interviewé.

Tez avec son talent et sa simplicité a su mené un parcours musical enchaînant dates, featuring et enregistrements avec de nombreux artistes internationaux.

Revenons sur cet artiste hors norme qui laisse à chaque concert son public sans voix.

 http://www.myspace.com/tezshimer 

Tez sur You Tube 

Voici l'interview d'Alice Russell à l'occasion de son passage aux Rendez Vous de L'Erdre 2007, interview réalisée par l'équipe de l'émission Gimme Some More :

Il était 10H du matin (un dimanche), après deux jours de concert et de fête aux incontournables Rendez Vous de l’Erdre, une rencontre était calée avec Alice Russell à son Hôtel. La nuit avait visiblement été aussi courte pour eux que pour nous …… ce qui promettait une rencontre pleine de spontanéité et de fraicheur (…)

Vous avez grandi en écoutant beaucoup de musique, votre père était musicien... Quel est votre premier souvenir musical ?

Mon premier souvenir, c’est le chant dans les églises, j’écoutais mon père car il dirigeait un orchestre… Je pense que c’est une bonne base pour écouter les harmonies. J’ai eu beaucoup de chance de pouvoir écouter cette musique, d’écouter mon père jouer du clavier à la maison, d’avoir une base « classique », et d’aller jeune à des concerts.

Vos influences sont la soul, le funk, le hip-hop ?

J’aime le hip-hop, oui. Au début j’écoutais du blues, de la soul, mais quand on allait faire la fête, les gars avec qui je sortais en soirée passaient beaucoup de hip-hop. Et puis on en est venu à sa source, la musique qui était samplée, le funk… Le hip-hop était vraiment un bon « professeur » de musique… L’ambiance à cette époque était un peu du genre : nous les filles ont disait « Allez les gars on va danser ! », mais les mecs préféraient tirer sur leurs joints (rires).

Pouvez vous nous raconter votre rencontre avec le monde de Brighton, les artistes tels que TM Juke (son producteur et guitariste, ndlr), Quantic, le label Tru Thoughts, et nous expliquer pourquoi y a-t-il autant d'artistes talentueux là-bas ?

Brighton est finalement très proche de Londres, mais c’est près de la mer donc c’est encore mieux ! Au début je jouais avec un groupe de hip-hop et de soul, et lorsque Quantic a fait son premier album, il a souhaité ajouter du chant et le label Tru Thoughts nous a permis de nous rencontrer puis de travailler ensemble. Par la suite j’ai rencontré TM Juke, j’ai chanté sur quelques morceaux de son disque et l'on a poursuivi ensemble.

Vous avez repris un morceau des White Stripes (« Seven nation army » avec Nostalgia 77, ndlr), et l'on a pu constater lors de votre concert nantais que beaucoup de gens connaissaient cette version. Qu’a changé cette reprise pour vous ?

C’était avec Nostalgia 77, qui a arrangé cette chanson en une version jazz, et à vrai dire je n’avais jamais entendu cette chanson avant, c’était il y a 4 ou 5 ans. Ce morceau a permis à pas mal de gens de nous découvrir, ce qui est plutôt cool, et ils ont surtout voulu en savoir plus et donc découvrir les autres chansons que nous avions pu faire. La réussite de ce morceau est surtout dû au génie de Nostalgia 77, de la manière dont il a arrangé le morceau avec ces cuivres et cette rythmique. En plus les paroles sont extra, Jack White (le chanteur des White Stripes, ndlr) est quelqu’un de bien.

Sur votre premier album, vous avez collaboré avec beaucoup de producteurs, mais seulement avec TM Juke sur le suivant. Comment travaillez-vous le prochain disque ?

C'est uniquement TM Juke et moi. Ce sera un peu deux albums en un : un côté plus soul old school, et un côté plus electro broken, parce que nous avons beaucoup d’influences différentes et que nous voulons montrer nos deux facettes musicales.

En ce moment nous pouvons entendre beaucoup de jeunes chanteuses soul (Amy Winehouse, Joss Stone…), en quoi vous différenciez-vous ?

Vous êtes seuls juges ! Je sais ce que je fais, je sais que ça vient du plus profond de moi-même et que nous gardons les pieds sur terre...
Vous avez publié cette année le DVD d'un concert donné à Paris, quelle est votre relation à la France ?
J’aime beaucoup notre relation ! Nous sommes venus beaucoup de fois en France, notamment avec l’équipe des soirées What The Funk, dj Soulist, ils nous aident beaucoup. On est aussi allés à Montpellier, Cognac, Rennes. Nous aimons aussi et surtout la nourriture française et les Français…

Quels sont vos projets pour le futur ? Nous avons appris que vous n’étiez plus sur le label Tru Thoughts, pourquoi ?

C’est difficile, c’est assez récent… C’est un peu comme une relation amoureuse qui se termine, je connais très bien l’équipe et ça fait très bizarre pour moi de ne plus être avec eux maintenant. Je suis contente d’avoir travaillé avec un label à taille humaine, c’est très bien pour garder le contrôle artistique. Néanmoins ces structures manquent parfois de moyens, et j’avais besoin de m’épanouir, de grandir ailleurs… Mais nous travaillerons toujours ensemble, on fera toujours des sons ensemble ! Ce sont des gens très bien !

Quand vous êtes sur la route, quel type de musiques écoutez-vous ?

Comme Quantic habite en Colombie désormais, il nous envoie des musiques locales, j’en écoute beaucoup. Je suis aussi branché sur David Axelrod, mais en ce moment j’écoute surtout Prince qui a fait des concerts à Londres récemment, il jouait des anciennes chansons à lui, je l’ai vu deux fois ! J’avais l’impression de revenir à l’adolescence !

Une petite question enfin à propos de ton blog Myspace, on y trouve une citation que tu pourrais peut-être nous expliquer : « It's not my fault the marmot found a new home » …

Et bien…La marmotte c’est un peu comme le furet tu vois ? (rires). Je me suis dit que quand je fais des trucs mauvais, ce n’est pas de ma faute, c’est de la faute de quelqu’un d’autre, donc pourquoi pas une marmotte ? C’est un peu idiot (rires)…Ce n'est pas une private joke, c’est juste un truc stupide !

Propos recuellis par Nutz & Bassline (Gimme Some More !)

www.myspace.com/alicerusselluk

www.tmjuke.co.uk

www.tru-thoughts.co.uk

La folie bootleg à l'assaut des Francos

Radio, Internet, Scène... le Zèbre est partout ! Véritable institution du bootleg made in France, DJ Zebra a accepté l'improbable mission d'enflammer la grande scène des Francofolies de la Rochelle pour un rendez-vous intitulé Zebrafolies. Du jamais-vu dans la cité rochelaise, même si Zebra s'était déjà produit à diverses reprises dans ce festival.

Accompagné de nombreux invités (Billy the Kick, Anis, Leeroy, DJ Moule, les Ogres de Barback...), le Zèbre a mis le feu à la place Saint Jean d'Acre. Seuls bémols : un set ultra raccourci à cause de l'interminable rappel de Zazie, qui le précédait sur la scène. Et un relatif manque de guest-stars que l'on pouvait espérer voir (Katerine et Joey Starr étaient sur place, ce soir là...).

Qu'à cela ne tienne, Zebra a tenu ses promesses malgré tout avec un show purement électrisant. Moment magique du set : le passage du bootleg "Soul Desir" (Aretha Franklin vs Noir Désir), avec Denis Barthe, le batteur des Noir Dèz en simple spectateur, qui semblait bien ému...

Alex a rencontré DJ Zebra quelques heures avant ce concert. Retour sur ce projet fou, sur le parcours du Zèbre et sur ses nombreux projets...

Plus d'infos sur les bootlegs ici.

Le chanteur démasqué...

"Y'en a des bieeeens, y'en a des bieeens". Si vous avez déjà entendu ces mots "chantés" par une voix braillarde sur une instrumentale minimaliste, vous avez déjà été en contact avec l'univers décalé de Didier Super. Après, on adore ou on abhorre, c'est selon.

Alexandre se situe plutôt dans la première catégorie. En bon fan de base, il est allé interviewer le père Didier quelques heures avant son concert aux Francofolies de la Rochelle, lundi 16 juillet. L'entretien a mal commencé : 4 minutes après le début de l'interview, les piles de l'enregistreur ont rendu l'âme ! Obligé de prendre celles du synthé de Didier, si c'est pas malheureux... Qu'à cela ne tienne, l'entretien a bien eu lieu, et il est dispo ci-dessous.

Tu en sauras plus sur le nouvel album de Didier Super, "Mieux vaut en rire que s'en foutre 2", un album "pour les vieux" avec les mêmes chansons que sur le premier album, mais avec de la musique classique... Rien à voir avec ce qu'offre le chanteur du Nord en concert, totalement délirant et débilo-punk à souhait ! Pour approfondir le sujet, rien de tel qu'un détour sur le site de Didier ou son myspace.

« It’s bigger than hip hop »

Le groupe de rap français LA RUMEUR était présent à la carrière le 27 juin dernier à l’occasion du concert hip hop événement organisé par Pick up production.

Hamé à accepter de nous parler juste après leur passage sur scène et c’est dans leur loge que l’interview s’est faite…

Le membre de LA RUMEUR nous parle bien sur de leur actualité judiciaire brûlante, la veille la Cour de Cassation qui devait se prononcer avait reculé la date fatidique au 11 juillet, mais aussi de sa réaction face aux résultats des élections présidentielles…

Une interview à l’image du groupe de rap, sincère, sans demie mesure, et sans hypocrisie.

Lundi 25 juin, j’ai reçu dans l’intimité du studio de PRUN', le rappeur nantais Trez.

Comme un poisson dans l’eau, l’ancien prunien a très vite retrouvé ses marques dans nos locaux et l’interview s’est déroulée le plus simplement du monde…

De sa voix grave et imperturbablement posée, Trez se dévoile et se raconte le temps d’un échange en toute franchise.

Merci encore à cet artiste hip hop à qui je souhaite d’avoir une longue vie dans le métier, et qui à la place d’une bonne étoile se promène au fil des jours avec le Dieu hip hop qu’il a aimé inventer…

Love, Peace, and Respect…

Iswhat a microcosm 2007

Le festival vendéen Microcosm nous proposait cette année une affiche très riche en découverte et en ouverture musicale ! Malgré une fréquentation en nette diminution, la qualité musicale était au Rendez vous. Nous avons eu la chance d’assister au superbe live des ISWHAT?! Le GSM Crew avait déjà repéré ce band de hip-hop acoustique avec leur superbe album « The life we choose ». Après plusieurs échanges via Myspace, une rencontre avec Napoleon le leader (rappeur, beatboxer et producteur) était programmée avant le show :

Comment as-tu commencé la musique, quel est ton « background musical », plutôt jazz, plutôt hip hop ?
J’ai débuté vers l’âge de 3 ans, je jouais avec ma sœur qui prenais des leçons de piano, ensuite en grandissant j’ai été confronté au hip hop, je me suis impliqué… J’ai écouté du gospel, le gospel contient des éléments de jazz…

Tu as appris par toi même ?
J’ai appris presque tout seul, mon père était un peu mon prof de musique, même si ce n’était pas vraiment des cours de musique, il m’a apprit comment écouter les harmonies…Notamment dans le gospel, j’ai appris à écouter les autres voix et leurs harmonies et à arranger ma voix pour qu’elle colle aux voix des autres chanteurs. C'était mes premières leçons, travailler mon oreille.

Comment vous êtes vous rencontrés avec les autres membres du groupe ?
Je jouais à Cincinatti, dans les rues, les différentes communautés, festivals…eux aussi.... On a trouvé qu’on avait des choses à apprendre les uns des autres, et on a commencé à se rapprocher pour former Iswhat?!

Comment se passe la création des morceaux, en studio, comment vous travaillez ensemble ?
Il n’y a pas vraiment de secret…Parfois je vais écrire quelque chose, et on le réarrange, ou bien on écrit les mélodies et le texte ensemble, on écrit le beat sur les rimes, on inclut des samples… On essaye de faire un truc qu’on n’a pas encore fait.

Au niveau des paroles, quels sont les thèmes que tu abordes ?
Généralement c’est ce qui sort naturellement, les émotions, parce que c’est la réalité, je traduis mes émotions parce que c’est nécessaire, c’est un besoin vital, les chansons parlent de moi, de mes expériences.

Que dirais-tu aux fans pur et dur de hip hop ou de jazz à propos de ta musique et de vos concerts ?
C’est une question intéressante. Tu peux écouter la musique en rangeant tout dans des cases, on disant que ça doit rester ainsi, et c’est ce que fait parfois le hip hop et le jazz, chacun reste dans son coin. Ce n’est pas que nous n’aimons pas le hip hop et le jazz traditionnel, au contraire, mais les traditions sont faites pour être dépassé, on ne s’arrête pas en se disant que tout a été faits, point. On ne veut pas se limiter, parce qu’habituellement ce n’est pas la musique qui se limite mais ce sont les acteurs de ses mouvements qui se limitent. Les possibilités dans le monde musical et des sons sont infinis. Alors si les gens se disent que le hip hop doit être de tel façon, et pas autrement, ils se limitent eux même. Nous préférons essayer des choses, se mettre en danger c'est comme ça que l'on grandit, et par la même occasion on essaye de pousser les gens à avancer et a tenter des choses avec nous.

Es-tu familier avec le hip hop européen, et qu’en penses-tu ?
Je ne connais pas assez de noms, mais j’écoute pas mal de choses différentes. Beaucoup de gens qui aiment le hip hop s'intéresse au hip hop européen, s’ils aiment le hip hop ils connaissent Mc Solaar. Par le site myspace j’ai découvert pas mal de choses supers : Lilea Narrative par exemple, il y a aussi REEL CARTER, j’aime ce genre de trucs, il y a pas mal d’artistes mais je n’ai pas retenu tout les noms…

Tu connais bien DJ Spooky, comment tu l’as rencontré ?
Ca ne te dérange pas si on passe à une autre question ? Ce n'est que ce n’est pas un sujet très positif…

Ok…Comment tu prépares les concerts avec le groupe ?
On parle de la structure du show et des morceaux avant les concerts, pendant les voyages par exemple, on a une sorte de base de morceaux, avec différents éléments qu’on peut interchanger entre eux, sur lesquels on peut improviser, suivant l’esprit du show.

Sur ton album précédent, il y a des invités, peux-tu les présenter ?
Hamid Drake un batteur de Chicago, qui joue avec Iswhat?! Quand il n’est pas en tournée avec David Murray, Bill Laswell, … Parfois on leur emprunte ! Claire Daly (sax baryton) aussi, nous avons de supers invités qui ont construit leurs sons au fil des années. Il y a aussi le crew de Dj Animal Crackers, champion US de scratch qui est allé a Londres au championnat du monde en 2007. Ils ont perdu face aux français C2C. Roy Campbell Jr, trompettiste de la scène jazz underground de New York… il y a d’autres invités je ne peux pas tous les nommer, ce sont tous des amis.

Pourquoi ce titre de l’album « the life we chose », c’est un disque témoignage sur votre style de vie ?
C’est un témoignage sur nos vies, nos combats, mais c’est aussi un appel au « réveil », se rappeler que nous sommes responsables de ce que nous disons et voulons. Par exemple, ce que nous voulons c’est que le hip hop et le jazz vivent au travers de Iswhat?!
Je me souviens il y a quelques années, le groupe débutait, on avait moins de moyens, moins de personnes impliquées, aujourd’hui on part pour de longues tournées, c’est rude… Si c’est la vie que nous voulons, il y a des sacrifices à faire et il faut en être responsable.

Peux-tu nous parler du label Hyena sur lequel le disque est sorti ?
C’est un super label, Le staff et les gens ont de l’expérience et sont accessibles, ils ont bon goût, je ne dis pas ça parce qu’ils ont sorti notre disque !! ! Mais si tu regardes les autres artistes du label, tu te rends compte qu’ils publient des disques qui ne rentrent pas dans des catégories bien précises, et ce sont souvent des trucs qui te secouent. Leur dernière sortie, c'est le bluesman James Blood Ulmer, un disque entièrement acoustique, juste la voix et une guitare. Ce n’est pas un label qui veut juste gagner de l’argent rapidement, ce qui n’est pas le cas dans l’industrie d’aujourd’hui, et ça c’est merveilleux.

Ce soir à Microcosm Guru Jazzmatazz devaient jouer, ils sont remplacés par Krs One, qu’est ce que tu penses de lui ?
Je suis ravi qu’il soit la ce soir, qu’il soit toujours actif… C’est une influence pour Iswhat?!, tout comme Chuck D de Public Enemy, Thelenious Monk… Thelenious Monk était un musicien underground, il sortait des albums de jazz underground. Il y a un parallèle avec Krs One, même si on peut le considérer comme une « superstar » du hip hop, il se distingue des autres. Krs et Thelenious ce sont des gens qui ont changé la face de la musique.

Tu vas faire faire une tournée en France, qu’aimerais-tu dire au public français ?
La 1ere chose c’est « merci beaucoup » ! J’ai réalisé qu’il y a des millions de personnes qui voudraient être en France, voyager en France. Je dis à la France : « mon ami » ! A propos des messages sur myspace, je vous remercie. Ce que je veux durant les shows c'est juste parler de mes expériences et de les faire partager, me connecter aux gens…

http://www.myspace.com/iswhatsince1997 et http://www.iswhatmedia.com/

Says, chanteur du groupe

Faîtes un test. Demandez autour de vous si quelqu'un a déjà vu le groupe rennais X Makeena en concert. Il y a fort à parier qu'un spectateur vous sortira alors une volée de superlatifs du genre "Mortel !", "Trop bien !", "De la bombe !". C'est en tout cas la réaction type majoritairement observée.

X Makeena, c'est donc un groupe taillé pour la scène, qui balance avec énergie un son Dub/Drum & Bass/Hip Hop. Après un premier album sorti en 2004 (Death on the Wax), les Bretons ont répliqué cette année avec un deuxième opus, Instinctive Dérive. 11 titres bien hargneux à découvrir en live. Et ça tombe bien, le groupe sera en tournée un peu partout dans l'Ouest cet été. Plus d'infos sur les dates sur le site du groupe.

Alexandre s'est entretenu avec Says, un des chanteurs de X Makeena, pour en savoir plus sur le groupe, son histoire, ses influences...et son Myspace.

Bonne écoute !

Le 27 avril, l'Industrya organisait la soirée Manga Jap. Au programme, la japanese porn pop d'Azian Z et le cartoon breakcore de Princesse Rotative alias Yannick Lecoeur et Abigail Green.

C'est ce dernier groupe qui a particulièrement attiré 2 pruniens amateurs de musiques extrêmes. Ils ont tous deux interviewé le fondateur de Purée Noire et sa charmante mais timide chanteuse.

Le 16 avril, l'Industrya accueillait Alec Empire. Le créateur du digital hardcore a accordé une interview à PRUN' à l'issue de son concert.

C'est donc un fan conquis depuis 8 ans qui a écouté son idôle lui parler de sa nouvelle formation, de son nouveau label Eat Your Heart Out, du nouveau son berlinois...

Alec Empire s'est aussi moqué des anciens groupes de DHR qui s'obstinent à faire de l'electroclash et de la musique "neu-neu" (les A*Class seraient-ils visés?).

Pour finir, le charismatique "TR 909 hero" est revenu sur Atari Teenage Riot et ses opinions politiques pour le moins anticapitalistes. Il vous donne même un conseil pour les élections...

La révolution est en marche!

Aux Nuits Sonores le 30 mars 2007

Joakim était là, le 30 mars dernier pour nous offrir un dj set de première fraîcheur, teinté de musiques electro minimale et une interview de bon matin vers 3 heures. C’est un des acteurs de la nouvelle vague des musiques électroniques françaises. Artiste aux multiples projets, il a déjà réalisé 3 albums sur le label Français Versatile : Tigersushi en 1999, Fantômes en 2003 et dernièrement Monster and Silly Songs. Joakim est aussi le créateur du label Tigersushi où il produit plusieurs artistes dont très récemment Pony Hoax et projets avec ses amis musiciens.

Mais qui mieux lui-même saura expliquer sa musique ? Alors écoute l’interview

Rocé m’a gentiment reçue, le temps de boire un café, sous la tente des artistes, posée place Viarme à l’occasion de la JMJS, ce samedi 24 mars.

Rocé est un artiste à l’état pur, il n’y a aucun doute ses textes sont les siens, il a des choses à dire et les dit bien.

Pour chaque question il m’a livré son sentiment, sans état d’âme et avec grande simplicité. Pas besoin de lui tirer les vers du nez, Rocé est inspiré et engagé.

Le MC amphibien, comme il aime à s’appeler, regarde le monde avec ses grands yeux verts. Il nous en donne sa traduction et nous laisse la prendre telle qu’elle.

Ses mots sont tranchants, justes et politiques. Rocé manie la langue et la musique et nous livre un rap hors norme.

Place Viarme, son Identité En Crescendo (titre de son dernier album) a séduit tout le monde. Sa musique a rassemblé, et c’est sans aucun doute, qu’au sein de ce public varié, personne n’a refusé sa diversité.

Retrouve également une interview de Rocé réalisée l'année dernière par PRUN'.

Interview au VIP le 14 février 2007

Interview de DJ Vadim au concert de One Self le 14 février 2007 dans l’ancienne salle du V.I.P à St Nazaire, où DJ Vadim nous avait préparé un mix de 30mn montrant la couleur de son nouvel album puis avait pris place derrière les platines de One Self pour une prestation Hip-Hop/Soul du plus bel effet le jour de la St Valentin.

Peux-tu nous présenter le line-up de One Self ?

One Self est composé de Yarah Bravo, BluRum13 et moi-même Dj Vadim. Mais malheureusement BluRum a du retourner à Washington D.C pour des raisons familiales et ne sera pas au concert de ce soir.

Comment a eu lieu votre rencontre ?

Nous nous sommes tous rencontrés dans des endroits différents.

J'ai connu BluRum13 en 1997 à Montréal, Yarah Bravo à Londres en 1999.

Au début, j'ai travaillé avec eux séparément et après on a bossé ensemble sur quelques chansons qui finalement ont abouti sur notre 1er album "Children Of Possibility" en 2005.

Est-ce que vous êtes en train de préparer un nouvel album ?

Il y a un nouvel album sous le nom de DJ Vadim appelé "The SoundCatcher" qui doit sortir le 2 avril sur le label BBE.

Mais tu étais sur le label Ninja Tune auparavant ?

Oui, mais j'ai décidé de ne plus travailler avec eux.

Peux-tu nous en dire plus sur ta façon de travailler avec One Self ?

Je fais des beats tout le temps, je travaille constamment, j'utilise certains de ces morceaux pour One Self, d'autres pour travailler avec d'autres personnes, peut-être un remix ou pour mes albums en solo, certains ne seront peut-être jamais utilisés.

Ce n’est pas comme si je me posais juste pour faire du son pour One Self. Vu que je travaille tout le temps, je ne peux pas savoir à l'avance ou cela va finir.

Ensuite, si BluRum13 et Yarah écoutent quelque chose qui leur plait vraiment, s’ils aiment l’énergie que dégage le morceau, alors on l'utilise pour One Self.

Nous avons remarqué que vous avez beaucoup d'instruments sur scène. Est-ce que le live est un élément important pour vous ?

Oui, pour moi c'est réellement important d'expérimenter pour faire un bon live. Quand je vais voir un concert, j’aime que le groupe se donne à fond. Lorsque je prépare des lives, mon objectif est d'apporter quelque chose d'important au public. Je me dois d'être professionnel, je veux que les gens s'amusent, qu'il y ait une bonne ambiance.

Tu es originaire de Russie n’est-ce pas ? Tu as grandi là-bas?

J'y suis resté pendant les 5 premières années de ma vie et puis j'ai déménagé à Londres avec mes parents.

Ta musique est très cosmopolite, d'où vient cette envie de collaborer avec des gens venant d'horizons si différents?

Je pense que ca vient du fait que j'ai beaucoup voyagé avec ma famille mais aussi en tant qu'artiste. Je veux faire ressortir cet aspect, qu'on ressente le mouvement des gens, des sons à travers le monde.

La musique, c'est ma vie, c'est la chose la plus importante à mes yeux. Pour moi la question ne se pose pas, faire du son c'est comme respirer. Je n'ai pas besoin de me motiver pour respirer, c'est quelque chose de naturel.C'est un style de vie.

Tu avais un label auparavant appelé Jazz Fudge, qu'en est-il devenu?

En gros, j'ai arrêté de m'occuper de Jazz Fudge en 2004 parce que je n'avais vraiment plus le temps de m'occuper des sorties, plus assez de temps pour composer et surtout parce que je n'en voyais plus l'utilité. Le label n'avait plus rien à m'apporter.

L'artwork utilisé pour One Self est vraiment de très haute facture. Qui s'en est occupé?

L'artiste s'appelle Inokwa .Je l'ai rencontré a Barcelone lors d'une fête ou j'étais Dj, et nous sommes restés en contact. C'est un artiste incroyable et je me sens vraiment honoré de bosser avec lui parce que maintenant c'est quelqu'un de très demandé et de très connu, surtout en Espagne.

Il m'a approché il y a 4 ans pour qu'on bosse ensemble et nous avons fait la pochette de Children of possibility"

Est ce que cette rencontre s'est faite a l'époque ou tu produisais le groupe de hip-hop espagnol 7 notas 7 colores?

Non, ça doit remonter à 1999 et la collaboration avec Inoukwa date de 2003,2004. C'est vrai que je vais souvent à Barcelone, en Espagne. C'est un endroit ou j'aime beaucoup aller pour bosser, pour faire des concerts, les choses se passent bien quand je suis là-bas.

Et qu'en est-il de la France?

La scène française est vraiment épatante. A mon avis, c'est l'une des scènes les plus dynamiques au monde et je ne dis pas ça parce que je suis en France. L'ambiance est extra, les gens sont là pour écouter, sont attentifs...Je suis vraiment content d'être ici car je n'en en ai pas souvent l'occasion.

Je rencontre beaucoup de monde sur la route surtout pendant les festivals, des musiciens vraiment talentueux. Par exemple, ces derniers temps j'ai collabore avec Bunzen, Mei Tei SHo, Big Red de Raggasonic pour une chanson de "The Soundcatcher", ...

Sur quoi bosses tu en ce moment?

J'aide Yarah à finir son projet solo, je travaille avec un chanteur espagnol appelé Paco Mendoza, je prépare quelques morceaux avec Akhénaton pour un EP qui devrait sortir avant la fin de l'année...

On a vu que t'aimais beaucoup le reggae. A quand un album reggae ?

Qui sait ? Peut-être pour bientôt. En ce moment, je bosse sur une compilation de reggae-dancehall des années 80 pour un label anglais et certains de mes nouveaux morceaux sont très influencés par le reggae. C'est vraiment un style que j'apprécie beaucoup.

Il y a t'il des CDs qui t'ont particulièrement marqué, qui ont un caractère intemporel pour toi?

J'écoute vraiment de tout, et bien sur je connais mes classiques Isaac Hayes, Minnie Riperton, Ray Charles, James Brown, Stevie Wonder, Les Beatles, les labels Motown, Blue Note, Stax et Prestige...Par exemple, "Whats going on" de Marvin Gaye est un de ces classiques et malheureusement il n’y a plus grand monde qui fait des albums aussi bons.

Quand ces gens la faisait des albums, la seule chose qui comptait c'était la musique .Maintenant, dans la musique populaire, l'argent est trop important. C'est différent. Il y a quand même des bons chanteurs, producteurs mais la seule chose qui intéresse la plupart des labels, c'est l'argent. Même s'ils sont bons, le label peut les manipuler à son gout. Ce n’était pas comme ca il y a 30 ou 40 ans.

En 2007, il est très difficile pour un artiste d'avoir un contrôle créatif total sur sa propre musique mais bon il reste quand même quelques groupes qui font encore ce qui veulent. Par exemple, Fat Freddy’s Drop, avec qui j'ai collaboré l'année dernière pour quelques concerts, est un groupe vraiment incroyable. Il y a un groupe anglais de soul/funk appelé Belleruche qui est super bon aussi. Leur chanteuse Katherin DeBoer est présente sur 3 morceaux de mon dernier album.

Je dois avoir 20000 vinyles a la maison, 2/3000 CDs, 400 Go de sons sur l'ordi...J'en ai tellement que lorsque l'on me demande ce que j'ai découvert récemment, j'ai du mal à m'en souvenir.

Le gars qui vient de Vendée

En exclusivité pour ses fidèles internautes, PRUN’ vous offre l’interview de MC Circulaire, le célèbre rappeur du West Side.
Authentique artiste underground du hip hop français, il est l’un des représentant d’un nouveau courant qui affirme son attachement aux contrées rurales.

Le 6 juillet dernier, MC nous faisait l’honneur de sa présence dans les studios de la radio, accompagnée de sa choriste Lady Commandement.

Son single « ça vient de Vendée » a été un évènement du printemps 2006 sur la place nantaise, nombreuses sont les boîtes mail qui ont reçu un mystérieux mais néanmoins fameux titre intitulé par erreur « rap vendéen ».

PRUN’ vous offre la SEULE interview de MC Circulaire connue à ce jour, qui inclue 3 nouveaux titres : « Le Hip Hop est mort », « Sodomie » et « BZH » (encore une fois un hymne au West Side, l’autre territoire du hip hop).

En attendant le 1er concert de MC Circulaire et son crew « Dealeur de mogettes », fin septembre à Rezé, régalez vous des propos incisifs et percutants d’un véritable artiste underground !

Bonne écoute ma couille !

Info de dernière minute :
Selon une rumeur qui a tendance à s'étendre, Mc Circulaire serait l'invité surprise du lancement de saison de la Barakason, le 26 septembre prochain.
Affaire à suivre...

Interview 1ère partie

Interview 2ème partie

Interview 3ème partie

Interview 4ème partie

Interview 5ème partie

Le 10 novembre, la sixième édition du festival Music-Allemand accueillait le célèbre groupe Console (souvenez vous de leur tube 14 Zéro Zéro...). Des virtuoses de la composition électronique portés par leur leader Martin Gretschmann, également membre de The Notwist et créateur d'Acid Pauli.

Premier groupe à faire ses balances, les Console disposaient d'une longue pause incluant le déjeuner. Attablés au restaurant du Lieu Unique, ils ont accueilli à bras ouverts un journaliste de PRUN' impatient de rencontrer le fameux Martin Gretschmann. Ce dernier est revenu sur l'ensemble de ses projets musicaux en attendant le plat du jour : de la perche de Loire.

A noter, la gentillesse de Martin Gretschmann, un artiste simple et disponible.

Retrouve également, sur notre site, la page du festival Music-Allemand et le live de Console enregistré par PRUN'.

Parmi les artistes programmés à la somptueuse sixième édition du festival Music-Allemand, se trouvaient Françoise Cactus et Brezel Göring, plus connus sous le nom de Stéréo Total. Depuis 1995, ce goupe parcourt le monde entier pour prêcher la bonne parole électro-yéyé avec ses textes hallucinés et beaucoup moins naïfs qu'il n'y paraît.

Comme Stéréo Total tourne peu en France, PRUN' se devait de réaliser une interview. Elle a tenu toutes ses promesses.

Malgré la fatigue, Françoise et Brezel ont largement répondu aux questions des journalistes de PRUN' et Fragil'.

Au cours de cette interview fleuve, tu apprendras l'histoire complète de Stéréo Total, vous obtiendrez des informations sur le prochain album, et vous connaîtrez même les goûts musicaux de Françoise et Brezel.

Une véritable mine de renseignements... presque aussi fournie que le site du groupe.

Retrouve également, sur notre site, la page du festival Music-Allemand et le live de Stéréo Total enregistré par PRUN'.

Soirée W.A.R. # 7

DatA  au Lieu Unique

Le 27 octobre dernier au Lieu Unique dans le cadre des Soirées WAR# était invité DatA aka David Guillon, jeune artiste découvert sur myspace par le label Ekler'o'shock.

Dans la lignée de la nouvelle scène électronique française (Ed banger, Kitsuné), DatA a conquis tous les geeks et nerds avec Trop Laser, son premier ep sorti en juin 2006.

Avant son dj set funk au bar du Lieu Unique, PRUN’ l’a interviewé.

Au Menu, funk, rap français et steak frites pour Monsieur DatA.

wwww.myspace.com/0data0

www.ekleroshock.com

Dans le cadre du festival Electroni-[k], devenu un des événements les plus attendus de la musique électronique dans l’ouest français, nous avons rencontré le duo Justice. Ils sont les auteurs du remix de Never be alone de Simian, diffusé en continu sur Prun’, ainsi que de l’énorme Water of Nazareth .

A quelques heures de leur prestation atomique et suite à un apéro bien arrosé, nous leurs avons posé quelques questions avec nos confrères de Radio Campus Rennes.

PRUN' : Pouvez vous vous présenter et nous parler de votre rencontre ?

Justice : Nous sommes Xavier de Rosnay et Gaspard Auge, nous nous sommes rencontrés en 2003 par des amis communs qui à l’époque avaient un petit label appelé Musclor. Ils avaient un projet de faire une compilation parodique de l’Eurovision. Ils ont demandé à tous leurs amis musiciens de réaliser un morceau de ce qui pourrait être la pop song parfaite. On venait juste de se rencontrer et on a décidé de commencer ensemble un morceau hommage aux Buggles, un morceau qui avec du recul n’était pas terrible. A l’époque on ne s’en était pas rendus compte, mais on s’était bien amusé à la faire. Il s’est quand même vendu à 70 exemplaires et est devenu aujourd’hui impossible à trouver…

PRUN' : Pouvez-vous nous raconter la petite histoire autour du remix de Simian, Never be alone ?

Justice : L’histoire du remix s’est déroulé juste après notre première collaboration. A l’époque, Radio Campus Paris avait organisé un concours de remix du morceau de Simian ouvert à tous. On en a donc bossé un qui n’a malheureusement pas été sélectionné parmi les lauréats. On a rencontré Pedro Winter au même moment, on lui a présenté le morceau et il l’a trouvé mortel. Si la rencontre n’avait pas eu lieu, le morceau n’aurait jamais vu le jour et serait resté sur notre ordinateur.

PRUN' : Comment avez-vous rencontré ce dernier (le manager de Daft Punk, ndlr) ?

Justice : On l’a rencontré lors d’une soirée raclette organisée par Gaspard. En fait Pedro n’a pas le droit de manger de fromage fondu chez lui parce que sa copine trouve que ça pue. Par le biais d’un ami commun, il a tenu absolument venir à cette soirée car il adore la raclette. En fin de soirée, on a écouté quelques disques dont notre remix de Never be alone. Il l’a adoré et nous a proposé de le sortir en maxi sur le label Ed Banger.

PRUN' : Vous êtes issue de ce que l’on appelle la french touch. Comment vous situez-vous par rapport à un groupe comme Daft Punk ?

Justice : Nous ne sommes pas issus de la french touch, on partage simplement le même manager que Daft Punk. On écoutait ces derniers à l’époque plutôt comme une musique pop car c’était devenu un truc énorme. On n’a pas écouté dès le début mais plutôt en même temps que tout le monde à l’époque de Stardust. Mais en réalité, ce n’est pas trop notre background musical.

PRUN' : Vous avez des structures très rock dans vos morceaux, comment construisez vous vos morceaux ?

Justice : Ca dépend des morceaux, on fait plein de trucs différents. Si on a envie de faire un morceau pop, disco ou techno hard, on peut le faire, ça dépend beaucoup de notre envie sur le moment. Le mélange de nos influences vient des musiques que l’on a écouté dans nos jeunesses respectives, on se rejoint surtout sur l’utilisation de structures couplet/refrain format 3 minutes, qui sont facilement assimilables et plus proche de la pop que de la music de club. On fait ce qu’on arrive à faire, on n’a pas cette science de la dance comme peut l’avoir Daft Punk.Pour la construction des morceaux, on utilise nos connaissances de musiciens : Gaspard est pianiste et batteur et moi [Xavier] je jouais de la basse et des claviers dans des groupes de disco au lycée. Sur nos disques il n’y a jamais de partie jouée intégralement aux instruments, mais on s’en sert pour composer nos titres. Ça peut dépendre aussi juste des morceaux qu’on écoute sur le moment.

PRUN' : Vous rencontrez un vif succès en ce moment, quel est votre état d’esprit ?

Justice : Ca dépend des pays dans lesquelles on joue et de ce que les gens écoutent. Par rapport à l’Europe, concernant les musique électroniques, nous avons constaté que les Etats-Unis avaient au moins 4 ans de retard. Lors de dates à Miami et à New York en mars dernier, où nous avons joué dans des clubs electro, les américains réagissaient plus à des sons qu’on écoutait il y a 4/5 ans. Ils sont en revanche à des années lumières au niveau Hip-hop et R&B, c’est le phénomène inverse. C’est presque un effet culturel, qu’illustre bien la comparaison Timbaland / Matt Pokora...

PRUN' : Vous avez enregistré un maxi, des remixes, où en êtes-vous au niveau de votre premier long format ?

Justice : On est en train de bosser dessus, presque de le finir… Un disque n’est jamais vraiment fini tant que l’on ne décide pas que c’est fini. Il ne nous manque pas grand chose pour qu’il soit, selon nous, complet. Il le sera certainement pour dans 3/4 mois.

PRUN' :Vous pouvez nous en dire plus ?

Justice : En un mot : Disco. On a fait pas mal de trucs avec des clins d’œil rock avant, l’album sera lui plutôt orienté disco, pas celle «pouet pouet» mais une version hard.

PRUN' :Vous faites l’unanimité dans la plupart des milieux musicaux, comment l’expliquer ?

Justice :C’est cool car on ne s’en rend pas compte, mais j’ai quand même un contre exemple récent : on devait jouer à Amsterdam pour un DJ set de remplacement de Fat Boy Slim. On s’est vite rendus compte que nos disques faisaient fuir son public ! Je me suis donc concentré sur les cinquante personnes qui restaient pour leur faire découvrir des choses.

PRUN' :Et le live dans tout ça ?

Justice :Dès qu’on aura fini l’album, on commencera à bosser un live tous les deux. On ne sait pas encore trop comment on va faire, ce sera certainement une formule marrante autant pour nous que pour les gens. Surtout pour faire danser les gens, pas un live rave mais plutôt techno. A notre niveau, on ne peut prétendre qu’à amuser les gens et à les faire danser. Nous ne pensons pas à former un groupe de rock, on se voit pas dérouler un live laptop durant une tournée de 50 dates.

PRUN' :Vous faites des tournées en DJ Set, quel est votre secret pour faire bouger les gens ?

Justice : C’est 40% de turbines, morceaux avec des sirènes et des sons avec des «fouvvvv», 40 % de morceaux d’amis (de notre label) et il reste 20 % de morceaux spécialement pour les filles. Car de toute façon quand les filles dansent, les mecs dansent pour allez danser avec elles. On écoute nous aussi de la musique de fille à la maison. Exemple « Be my baby » des Ronnets sur la B.O. de «Dirty Dancing», on finit certains sets avec ce morceau. On pourrait aussi parler de musique plus légère.

PRUN' : Votre premier maxi portait une iconographie très religieuse, pourquoi ?

Justice : On avait eu l’idée globale avant même d’avoir fait le morceau « Water of Nazareth », on s’était dit que le prochain maxi serait un mélange de musique de messe et d’electro. Ce sont toutes les deux des musiques de masse qui soulèvent les gens. Pour faire un objet complet, on a posé un peu le truc avec des orgues et on s’est affichés avec des capuches de moine derrière la pochette (pour info ce sont en fait des serviettes de bain mises sur nos têtes).On ne gardera certainement pas cette imagerie pour l’album, seulement le logo qui nous plaît bien.
C’est cette référence au heavy metal que nous aimons aussi. Ceci dit, le nom Justice ne fait pas référence au « And justice for all » de Metallica. L’image sur un disque change vraiment la perception du truc que tu achètes. Les gens achètent de la musique avec l’image d’un groupe, ce qui n’est pas vraiment présent dans la techno, en général à cause du manque d’argent. On a eu l’opportunité de proposer un truc et de pouvoir le réaliser, donc on y a été.

PRUN' : Vous jouez ce soir dans le cadre du festival Electroni-[k], connaissez-vous certains groupes et DJ qui s’y produisent ?

Justice : On connaît Yuksek, on l’a déjà vu en live, c’est énorme ! On aime également DatA mais pour le reste, on ne connaît pas trop…

PRUN' :La soirée de ce soir est plus orientée clubbing et la deuxième plutôt découvertes, comment vous vous situez par rapport à ça ?

Justice : On a un peu l’impression qu’on est plutôt le plateau découvertes, à part pour certains !

PRUN' : La soirée est complète depuis un mois, beaucoup de gens se déplacent uniquement pour vous…

Justice : A vrai dire, on ne se rend pas trop compte de l’impact que l’on a en province, la dernière fois qu’on était venu à Rennes c’était dans le cadre des Bars en Trans en 2004. Un plateau Ed Banger était proposé. La soirée avait été assez affreuse, le propriétaire du bar nous demandait constamment de baisser le son. On va se rattraper cette année avec la soirée du samedi des Transmusicales au côté de MSTRKRFT.

PRUN' : Dernière question, quel est votre plat favori ?

Justice : J’adore manger et préparer le pot-au-feu, avec comme secret de préparation l’ajout d’une queue de bœuf.

A l'occasion de la sortie de son deuxième album Identité En Crescendo, la tournée de Rocé passait par Saint Nazaire le 13 octobre 2006. L'occasion pour PRUN' de rencontrer le rappeur. Un rappeur français comme on n'en faisait plus ou comme on n'en faisait pas encore.

La scansion de Rocé a en effet un côté "fin années 90" toujours plaisant, surtout sur des textes intelligents et engagés.

En outre, les instrumentations complexes de l'album sont matinées de free-jazz et soutenues par des musiciens renommés comme le saxophoniste Archie Shepp ou le batteur Antoine Paganotti.

A l'issue des balances (soit, comme d'habitude, 45 minutes après l'horaire prévu), Rocé est revenu sur sa volonté de décloisonnement tant musical qu'identitaire. Une interview réalisée devant le VIP, un soleil rasant sublimant le béton de la base sous-marine...

Plus d'informations sur le site d'Identité En Crescendo et sur le site personnel de Rocé.

Nantes by FAC 2006

Pendant le festival Nantes by FAC, PRUN' était présent sur le campus de Lettres avec son studio mobile.
L'occasion d'interviewer, les artistes et groupes se produisant lors de ces trois jours de festival sous chapiteau.
Découverte de One Two, le duo qui fait parler de lui avec une interview réalisée sur le campus le jeudi 28 septembre 2006.

PRUN' : Vous n’êtes pas forcément très connu à Nantes, vous venez de loin. Quelques mots sur votre histoire…
Depuis combien de temps vous exister ?

Séverin : One-Two existe depuis 3 ans.
On a signé il y a un an maintenant. Depuis la sortie de notre album en juin dernier, nous sommes signé sur un label anglais.
Nous avons commencé à jouer en Angleterre et en Allemagne pour être finalement signé sur un label anglais.

PRUN' : C’était une volonté de partir tout de suite à l’étranger, ou c’était le hasard ?

Séverin : Non, comme nous chantons en anglais, les gens ne voulaient pas tellement de nous en France. Alors on est parti.

PRUN' : Et le choix de l’anglais, c’était que vous n’imaginiez pas du tout de chanter en français sur votre musique ?

Frédéric : Je pense qu’il y a deux raisons. Nous avons plutôt une culture musicale pop anglo-saxonne. En outre, nous sommes plus dans la sonorité que dans le sens par rapport, par exemple, à la variété française.
L’anglais se prête mieux à ça. C’est peut-être plus évident.

PRUN' : Lorsqu’on écoute votre album, il y a deux ou trois choses qui ressortent. Il y a les mélodies très importantes…
On voit peut-être parfois ce côté « Beatles ». Plusieurs voix en même temps…
Et puis aussi le côté « rock n’roll dansant», comme ce qui se fait à New York chez DFA. On vous le dit souvent ? C’est quelque chose qui vous fâche ?

Séverin : Ca ne nous fâche pas, c’est pas mal.
En fait, dans l’écriture des morceaux, ce qu’on aime c’est le côté « joie de vivre année 60 » et après dans le son, on aime ce qui est efficace.
On est aussi dans les sons d’aujourd’hui, style LCD Soundsystem, des trucs comme ça.

PRUN' : Vous êtes un groupe festif. Lorsque vous montez sur scène, c’est pour faire danser les gens ?

Frédéric : On essaye.

PRUN' : Vous avez tourné à l’étranger aussi ?

Frédéric : Ces temps-ci, nous faisons une tournée en Europe pour notre album.
Nous avons joué à Paris avant-hier et là on part en Italie.

PRUN' : Et les réactions ? C’est spécial le public étranger qui regarde des musiciens français ? Ou c’est un public comme les autres ?

Séverin : Ca fait un peu comme pour tous les groupes. Il y a un concert sur trois qui se passe très bien, un concert sur trois où l’on se prend une tôle.
Pour l’instant, les pays que nous aimons bien, ce sont l’Italie, l’Angleterre et l’Allemagne. Ça se passe très bien là-bas.

PRUN' : Vous avez déjà de très bons souvenirs, des concerts magiques où tout a roulé ?

Frédéric : A Berlin, c’était une bonne date, on a joué à quatre heures du matin. Les gens ne connaissaient pas les morceaux mais au bout du troisième, ils reprenaient les refrains en chœur.

Séverin : Ils étaient très bourrés (rires)…

Frédéric : Oui, ils étaient très bourrés, c’était émouvant.
Et le concert d’avant-hier au Bataclan, en première partie des Rapture…
On était content de le faire, ça restera un bon souvenir.

PRUN' : Pour l’instant sur scène, ce sont les morceaux du disque. Est-ce qu’il y a d’autres morceaux qui sont prêts et que vous jouez déjà ? Ou bien vous vous en tenez au disque et vous verrez ce qu’il se passe après ?

Frédéric : On joue plutôt les morceaux de l’album sur scène. On joue aussi quelques nouveautés car en ce moment on compose pour le deuxième album. Ce sont majoritairement des morceaux du premier album.

PRUN' : Et la composition, c’est quand vous "boeufez" ? Le magnéto tourne et après vous faites le tri ? Ou c’est très écrit ?

Séverin : Souvent, Frédéric et moi, nous faisons les morceaux et souvent c’est celui qui apporte un début de composition qui chantera le morceau. Après on partage le lead et on travaille ensemble en studio.

PRUN' : Sur scène, le groupe est très sérieux ? Vous jouez ce qui a été répété sans partir dans tous les sens ? Ou bien vous vous laissez aussi de la liberté parce que des fois il y a une note qui est là et on fait durer le morceau ?

Frédéric : Ca dépend des morceaux. Nous en jouons certains de façon très pensée. Sur d’autres, on peut se laissez le temps selon la réaction des gens.

PRUN' : Comme de nombreux groupes, vous avez une page sur Myspace. C’est important pour vous ce média Internet ? Myspace marche beaucoup en ce moment… C’est quelque chose qui a déclenché des opportunités pour vous ?

Séverin : On était déjà signé avant d’être sur Myspace mais ça nous permet une interactivité avec les gens qui nous ont vu.

PRUN' : Surtout, ça permet des relais sur les grands média nationaux, certains commencent à s’intéresser à vous.

Frédéric : Notre morceau n’est plus listé en ce moment, il faut absolument voter pour nous sur Myspace (rires)…

Visitez le myspace de One Two

Interview réalisée par Manu

Interview lors de Nantes by FAC 2006

Pendant le festival Nantes by FAC, PRUN' était présent sur le campus de Lettres avec son studio mobile.
L'occasion d'interviewer, les artistes et groupes se produisant lors de ces trois jours de festival sous chapiteau.

Le gars qui vient de Vendée a été invité par les Smith and Wesson à venir poser ses lyrics qui dérangent lors de leur set endiablé du mercredi 27 septembre.

Mc Circulaire en invité surprise ça c'est pour PRUN' évidemment.
Et hop une nouvelle interview ma couille...

Et le titre en live en cadeau bonus

Nantes by FAC 2006

Pendant le festival Nantes by FAC, PRUN' était présent sur le campus de Lettres avec son studio mobile.
L'occasion d'interviewer, les artistes et groupes se produisant lors de ces trois jours de festival sous chapiteau.
Découverte du groupe Mix city qui jouait lors de la première soirée du festival, le mercredi 26 septembre.

Et par ici pour écouer le concert dans son intégralité

Interview lors de Nantes by FAC 2006

Pendant le festival Nantes by FAC, PRUN' était présent sur le campus de Lettres avec son studio mobile.
L'occasion d'interviewer, les artistes et groupes se produisant lors de ces trois jours de festival sous chapiteau.

Sayag jazz machine, un groupe entre électro et jazz comme son nom l'indique.
Réducteur comme définition ?
Certainement, pour plus de précisions écoute l'interview enregistrée le mercredi 27 septembre pendant Nantes by FAC.

Et découvre un extrait de leur concert

Interview lors de Nantes by FAC 2006

Pendant le festival Nantes by FAC, PRUN' était présent sur le campus de Lettres avec son studio mobile.
L'occasion d'interviewer, les artistes et groupes se produisant lors de ces trois jours de festival sous chapiteau.

Smith and Wesson étaient les djs résidents du festival.

Nos micros étaient de sortie...

Nantes by FAC 2006

Pendant le festival Nantes by FAC, PRUN' était présent sur le campus de Lettres avec son studio mobile.
L'occasion d'interviewer, les artistes et groupes se produisant lors de ces trois jours de festival sous chapiteau.

Le mercredi 26 septembre c'est Dj Pharoah qui était de passage dans le studio temporairement installé sur le campus.

Interview lors de Nantes by FAC 2006

Les connaisseurs ne se seront pas trompés ce n'était pas Funkstorung qui se produisait sur scène avec Phon.O mais bien Chris de Luca seul.
En effet Funkstorung n'existe plus depuis la séparation à l'amiable de Chris de Luca et Michael Fakesch.

PRUN' avait plein de questions à poser à ce duo inédit.
Et ça tombe bien ils avaient plein de réponses à nous donner.
Voici la transcription de ce qu'il s'est dit dans l'intimité des loges de Nantes by fac.

PRUN' : Quand on vous demande quel genre de musique vous jouez, que répondez vous?

Chris de Luca : C'est dificile car on ne peut pas dire que nous faisons de la musique électronique, c'est trop vaste. On mélange ce qu'on aime et biensûr, il y a des influences électroniques, hip hop et toutes sortes de chose.

Phon.O : Je dirais peut-être du "booty"(=qui fait remuer les fesses) hip hop avec beaucoup de techno, c'est "booty" en un sens.

PRUN' : Tous les deux, vous avez une carrière derrière vous.
Chris, tu étais encore dans Funkstörung il y a quelques mois.
C'est terminé ?

Chris de Luca : Oui c'est fini maintenant.
Je ne suis plus dans Funkstörung. Le groupe a joué pendant 12 ans, puis j'ai déménagé à Berlin tandis que mon ancien partenaire est resté à Rosenheim, ma ville d'origine.
Nous avions des goûts complètement différents. Après 12 ans, j'ai choisi une voie et lui en a choisi une autre. Nous avons décidé de nous séparer.
Il était temps de commencer quelque chose de nouveau.
Quand tu fais quelque chose pendant 12 ans, tu tombes dans la routine, tu veux changer d'air, trouver de nouveaux centres d'intérêts.
Il était temps de changer.

PRUN' : Tout avait déjà été fait...

Chris de Luca : oui, tout était...

PRUN' : Mieux avant?

Chris de Luca : Oui (rires).

PRUN' (à Phon.O) : Et toi tu es depuis longtemps dans le label Shitkatapult ?
Tu as un background important ?

Phon.O : Pas vraiment. Je faisais des études à côté.
Je n'ai pas le même parcours. J'ai fait le site internet de Shitkatapult et maintenant j'ai mes propres projets et aussi une formation avec un ami: the Bareback Show.

En fait je suis resté en contact avec Chris, nous avons joué ensemble 2 fois à Berlin. Quand Funkstörung a splité, Chris m'a demandé si on pouvait monter quelque chose ensemble sous le nom de "Funkstorung with Phon.O".

Chris de Luca : Pour le public, il aurait été stupide de faire des concerts de Funkstörung avec une seule personne.
Phon.O et moi avons décidé de poursuivre notre relation.
Ca fonctionne vraiment bien entre nous.

Phon.O : Nous avons parfois des points de vue différents mais aussi des goûts en commun. Nous pensons qu'il est important de mélanger nos influences, ça apporte de nombreux ingrédients à la musique.
Nous essayons de faire des chansons ensemble et ça marche bien.
Ca devient même énorme, mais il nous faut encore un peu de temps.

PRUN' : Justement quand est-ce que l'album sera prêt?

Chris de Luca : Nous travaillons dessus mais nous n'avons pas de délai et nous n'en voulons pas. Pour produire un album, il faut du temps, il faut travailler plusieurs heures par jour, rassembler beaucoup de matière, l'améliorer peu à peu.

Il faut aussi entrer en contact avec plusieurs MCs et chanteurs, les enregistrer, revenir à la production pour l'améliorer encore et encore.
C'est un procédé très long mais c'est comme ça qu'il faut s'y prendre.

Phon.O : On a déjà rassemblé pas mal de choses pour n'en garder que le meilleur. En un sens nous travaillons pour produire une véritable bombe mais auparavant on ne veut pas la dévoiler.
On ne s'est pas fixé de date limite mais à la fin de l'année, après la scène, on devrait se mettre au travail.
Ca va prendre beaucoup de temps.

PRUN' : La scène c'est un moyen de construire cet album, de s'entraîner, de créer de nouveaux sons?

Chris de Luca : Dans un sens, oui, car à chaque fois nous jouons de vieux trucs, de nouvelles choses...tout est mélangé.
Parfois, nous trouvons de nouvelles boucles et nous nous disons, "c'est cool, on peut utiliser ça pour l'album". En plus quand on joue, on peut voir comment la foule réagit sur les différents sons.

Phon.O : Nous devons d'abord finir de préparer et d'enregistrer l'album pour revenir avec des choses vraiment nouvelles mais tout à l'heure vous pourrez vous faire une idée de l'album à venir.

Chris de Luca : En ce moment c'est un mélange de la musique de Phon.O, de la musique de Chris De Luca, et de la musique de Funkstötung. Tout se transforme, bien sûr, pendant le live pour donner quelque chose de différent.

Interview réalisée par Manu

Ecoute leur live enregistré lors de Nantes by fac

Nantes by FAC 2006

Pendant le festival Nantes by FAC, PRUN' était présent sur le campus de Lettres avec son studio mobile.
L'occasion d'interviewer, les artistes et groupes se produisant lors de ces trois jours de festival sous chapiteau.
Découverte des membres du groupe Shabazz qui jouaient lors de la première soirée du festival, le mercredi 26 septembre.

Photo par Manuel Canevet

Interview lors du

festival des 3 éléphants

PRUN' : Sharon, depuis combien de temps jouez-vous en Europe ?

Sharon Jones : On a fait deux albums, "Naturally" et "Dap dippin" et on a commencé à tourner il y a environ trois ans en Europe (Angleterre, Espagne...), et en France depuis 2 ans.

Que faisiez vous avant les Dap Kings ?

J’ai chanté dans différents groupes, dans des églises, j’ai été gardienne de prison… Mais maintenant je suis dans la musique, et j’ai envie d’y rester.

Vous jouez une musique que l’on peut qualifier de "old school", vieille école, que pensez vous de cette définition ?

Oui nos morceaux sonnent "vieille école", influencés par le son de la fin des années 60 et le début des années 70, notamment par James Brown et les JB’s…
C’est un style de musique que l’on essaie de garder vivant, je pense que cette musique est plus vivante, plus "vraie", avec des instruments, batterie, cuivres…
Pas d’électronique ou de scratch…
On aime juste faire de la vraie musique, et je pense que ça sonne plus funky.

Et à propos de votre image ?

Le terme "dap" désigne les gens cool qui s’habillent classe, avec des chapeaux, des cravates…
C’est pour cela que l’on s’appelle les Dap Kings, et que le groupe s’habille avec des costumes sur scène.

Il y a peu de reprises sur vos albums…

On a fait une, je ne sais plus si elle est sur l’album, c’est une version de "This land is your land" de Woody Guthrie, et la dernière reprise que l’on a fait c’est un morceau de Janet Jackson "What have you done"; notre bassiste se charge de l’écriture, il peut prendre un morceau et le faire sonner funky…
On va faire une autre reprise sur le prochain album, ce sera une surprise, une version de "Respect", différente, un mélange de plusieurs sons…
On va sûrement la jouer en concert, pas ce soir, mais plus tard.
Avant d’enregistrer les morceaux sur album, nous aimons les faire tourner sur scène…

Pour quand est prévu le prochain album ?

On le sortira sans doute en 2007.

Est-ce que c’est mieux pour un groupe comme vous de ne pas être sur une major (grande compagnie de disque) ?

On aimerait bien sortir notre album sur une major !
Mais ils essaient trop de vous contrôler, "Vous devez faire ça, vous devez avoir x danseuses sur scène, bouger tous ensemble"...
On ne veut pas être contrôlés, on veut juste être sur scène et s’éclater, interagir avec le public... et faire notre truc.

En France et en Europe, le funk old school est assez important, il y a un certain revival, est ce la même chose aux Etats-Unis ?

Ca démarre aux USA, beaucoup d’artistes old school reviennent sur le devant de la scène, comme Stevie Wonder.

Comment va votre carrière là-bas ?

En septembre/octobre on démarre une tournée la bas, sur la côte est, puis sur la côte ouest. Aujourd’hui il y a plus de demandes pour nous qu'auparavant.

Connaissez vous d’autres groupes jouant du funk old school, aux USA ou ailleurs ?

Je ne sais pas trop, vous aurez sûrement plus d’infos de la part de Bosco, notre bassiste, parce qu’il suit mieux que moi les différents artistes qui sortent… mais je sais qu’il y a beaucoup de groupes qui se lancent maintenant .

Comment s’est passée la rencontre avec le label Ter à Terre ?

Je pense qu’on était en France en tournée, ils sont venus nous voir en nous proposant de distribuer nos albums dans la France entière, et on a accepté, et je pense qu’ils font du bon boulot.
S’ils n’avaient pas été là, on ne serait pas aussi connus que maintenant donc je suis ravie qu’ils soient là, pour nous aider. Grâce à eux on a vendus environ 8000 albums en France, ce qui est pas mal.

Vous appréciez le hip-hop ?

Oui ! Par exemple, Dj Greyboy, avec qui j’ai fait un morceau sur son album, "Got to be my love", que j’ai écrit…
Quand Greyboy m'a demandé de faire un morceau, il pensait que j’avais écrit ce morceau il y a vingt ans ! Il me disait "Sharon tu avais 21 ans quand tu as écrit ce morceau ! ». Il est vraiment très intéressant, alors je suis allé en Californie et on a fait ce morceau… Même si ça nous a pas rapporté beaucoup d’argent, c’était quand même super...

Vous apparaissez sur la compilation "Kings of funk" de BBE , avec le morceau "Genuine" qui n’est sur aucun de vos albums...

Oui j’ai vu ça, j’étais dans un Starbuck et quelqu’un me l’a montré, "Here I am !". C’est un morceau que l’on a sorti sur un 45 tours.

Et sinon à la maison, qu’est ce que vous écoutez, votre playlist du moment ?

Ca fait longtemps que je ne suis pas rentrée chez moi, on est sur la route depuis…janvier je crois. Mais quand je suis chez moi j’écoute 98 Keys (station de radio), ils passent de tout.
Je n’écoute pas trop de hip-hop pur et dur, je trouve que ça tourne en rond à force, je préfère écouter des sons comme le jazz.

Y a-t-il des chanteuses que vous aimez ?

J’aime écouter le son des années 60, Diana Ross, Aretha Franklin… Il y en a quelque unes mais je suis très mauvaise avec les noms ! J’aime Alicia Keys bien sur, Jill Scott, une plus jeune, Fantasia, qui vient de l’émission American Idol (équivalent de la Nouvelle Star aux USA, ndlr), je trouve sa voix différente, elle est nouvelle, elle sonne "strong", puissant.

Nutz et Bassline de Gimme Somme More !!!

Le mercredi 7 décembre 2005, l’Olympic, PRUN' et le Pôle Etudiant proposent une rencontre publique inédite avec Saul Williams avant son concert le soir même à l'Olympic.

Saul Williams parle de sa musique, de sa poésie...

Interview réalisée par Manu et Katja

Interview Saul Williams 1ère partie




Interview Saul Williams 2ème partie

Plus de Saul Williams sur son site officiel