Le jeune prodige du label Ekler’o’shock n’est pas seulement l’un des meilleurs artistes électro Français de ces dernières mois puisque Danger est avant tout un graphiste qui voit sa musique comme une opportunité de raconter de véritables histoires.

On  a profité de sa venue au festival Panoramas à Morlaix pour mettre sur bande une interview de Danger et faire le point avec lui sur sa réputation grandissante, son background et ses projets.

Ecoutez L’interview de Danger :

On avait entendu pleins de choses avant de faire l'interview de Brodinski : qu'il était le Laurent Romechko de l'électro Française, qu'il était accro au soda, qu'il était le voisin de Yuksek… On se devait de tirer les choses au clair !

C'est pourquoi on a décidé de se déplacer à la 11^e édition du festival Panoramas à Morlaix pour faire une interview de Brodinski et de juger par nous-mêmes s'il mérite bel et bien sa réputation d'étoile montante de l'électro Française.

Ecoutez l'interview de Brodinski :

Ecouter minitel Rose c'est un peu comme écouter la musique des années 80 dans 30 ans. C'est rempli de la musique futuriste des années 80, c'est plein de synthés, c'est frais, c'est pop, ça fait du bien.

    Nous avons eu le plaisir de pouvoir les rencontrer dans les studios le 15 avril dernier, nous en avons profité pour vous faire une interview choc, confidentielle ! avec des vrais bouts de secrets à l'interieur.

Voir Nosfell, écouter Nosfell est une expérience à part. Il vous raconte ses histoires de Klokochazia, son pays, et vous voilà transportés dans son monde, dans ses rêves.

Accompagné de son comparse de toujours, Pierre Le Bourgeois au violoncelle, il crée une musique rock –folk onirique parfois proche de l’art des Griots africains, du lyrisme électronique de Björk du blues.  Ses chansons en Klokobetz, en anglais et maintenant également en français, nous content non sans humour le destin de son ancêtre Günel ou du vieux Milenaz, lequel faisait couler de ses doigts la sève qui nourrissait les enfants de Windaklo.

Son deuxième album, Kälin Bla Lemsnit Dünfel Labyanit (Le chien mord, mais pas le renard) sorti en 2006, est plus personnel et plus sombre mais garde toute la magie du premier ( Pomaie Klokochazia balek  - 2004).

La performance scénique est de taille, Nosfell décuple encore nos émotions par ses gestes alambiqués, ses postures de chimère, ses danses tribales ; Et sa voie singulière qui s’amuse des octaves, devient tonnerre ou ruisseau, joue espiègle dans les boucles avec les arpèges de Pierre.

Ecoute son interview réalisée par Mathurin lors de son passage au Théâtre de l’Arc à Rezé, le 18 mars 2008.

Dj click vient de sortir son troisieme album concept, Flavour depuis peu.

Un double cd entre compil et album original qui navigue sur les bord de la méditerranée, chopant, remixant et triturant tous les sons qui s'y trouve.

A cette occasion et afin de pouvoir véritablement mettre en scène cette profusion de sons, dj Click accompagné de 2 musiciens roumains, 1
clarinettiste anglais et deux danseuse, c'est installé durant quelques jours au VIP de saint nazaire.

Nous avons pus le rencontrer quelques heure avant le début du concert. Concert de démarrage avant une longue tournée.

Si vous n'y étiez pas, dommage pour vous, une très bonne prestation, pleine de dynamisme et de couleurs. A suivre...

Patrons de Label, concepteur de ligne de vêtements, organisateur de soirée électro sur Paris, ils étaient à Nantes pour la clôture du festival Scopitone entouré de leurs jeunes poulains Lucas, et Autocratz,

A l'occasion de la prochaine sortie de leur compilation Kitsuné Maison 5, Prun’ te propose d’écouter l’interview de Gildas & Masaya

A l'occasion de la 4ème édition du festival "A suivre de près" à la barakason, PRUN' en a profité pour installer un studio en direct pour aussi suivre de très près les nouveaux talents locaux.

Par le biais de l'équipe de l'émission Coton Tige, PRUN' a pu interviewer tous les groupes présents à cet événement.

(Ré)écoute alors l'interview de Ny:na

La Wonderground asso accueillait le groupe Montréalais Lesbian On ecstasy le 9 octobre dernier à Pol’n, dans le cadre du Female New Rock Festival.

Ce groupe s’amuse à reprendre des standards lesbiens rock, folk des années 70 pour les exprimer à leur sauce version electropunk rock festif.

En 2004, Elles jouent en première partie de Le Tigre sur leur tournée américaine, se font vite repérer et sortent leur 2ème  album " We Know you know" sur le label Alien8recording en 2007.

Pour la suite, il suffit d’écouter l’interview

Fureur, débit, rage, hargne et révolte étaient bien présents ce jeudi 14 novembre 2007.

L’Olympic recevait Keny Arkana.

L’interview réalisée dans les coulisses de notre petite salle nantaise juste avant le concert nous a révélé un petit bout de femme bien déterminé à secouer ses congénères…

Nous étions une dizaine de journalistes venus de Prun’, de Fragil’, de Pulso, ou encore d’Euradio Nantes, à vivre un face à face plutôt déconcertant.

La demoiselle à l’apparence fragile a le débit à la justesse de son message, voici 20 minutes riches et engagées.

Dans l'exorde du festival Scopitone au mois de septembre, Dan Snaith membre moteur du groupe de Toronto, Caribou nous a accordé une petite interview de présentation avant son concert à l'Olympic le soir même dans le cadre de sa tournée européenne pour la sortie d’Andorra, son 4ème album (3 albums sorti sous le nom de Manitoba). Ce canadien nous a expliqué tranquillement l'usage si mystérieux d'un tout petit pays comme nom d'album avec de précieuses raisons.

Est-ce tu peux te présenter ?

Mon nom est Dan Snaith, et je produis des albums sous le nom de Caribou que j’enregistre moi-même, tout seul chez moi. Et quand je joue sur scène, je joue avec 3 autres artistes. Caribou est donc un groupe de 4 personnes quand on joue en concert : Ryan Smith, Brad Weiber, Andy Loyd et moi-même.

Mais la formation a changé depuis ta dernière tournée européenne ?

C’est exact, la dernière fois et dans les tournées précédentes, on était seulement trois : Ryan Smith qui est toujours le guitariste du groupe et Peter Matten, le batteur qui nous a quitté car il a trouvé un emploi de journaliste à plein temps à la CBC au Canada.

Comment as-tu débuté dans la musique ?

J’ai commencé très probablement lorsque j’ai eu un piano à l’âge de 5 ans, un cadeau de mes parents, j’ai pris les cours de piano de ma sœur au début et puis j’ai continué jusqu'à l’âge adolescent. Je n’ai pas vraiment aimé jouer de la musique jusqu'à ce que j’ai un professeur de musique qui m’apprenne la musique dite « pop », et comment assimilés les rythmes, les mélodies et le chant puis soudain la musique m’est apparue plus joyeuse que de jouer simplement des notes sur une partition. Avant ça, je ne faisais qu’interpréter et répeter une musique mais après, j’ai commencé à créer moi-même les partitions.

Après 3 albums, Start Breaking my Heart, Up in Flames, The Milk of Human Kindness, tu apportes un nouvel album qui s’appelle Andorra en octobre en Europe …Pourquoi ce nom Andorra ?

C’est une longue histoire un peu compliquée mais quand je crée ma musique, quand je compose, je le fais chez moi dans une très petite chambre et en même temps je m’échappe dans un endroit dans ma tête. Je ne veux pas que ma musique soit aussi étroite que cette pièce, c’est assez paradoxal.

Et aussi, je suis allé en Andorre l’an dernier, je me suis dessiné dans mon imagination un endroit agréable, romantique dans les montagnes et j’ai trouvé à l’arrivée un endroit détaxée, fait de surconsommation d’alcool, de cigarettes, de souvenirs totalement contraire à ce que je m’étais imaginé.

Au final, le nom de l’album parle plus de cet endroit que j’ai dans la tête pour composer qui est meilleur que le monde réel.

Comment s’est passé l’enregistrement d’Andorra ?

Mis à part la collaboration de Jeremy Greenspann de Juniors Boys sur le titre « She’s the One » où il chante, je fais tout chez moi. Avant cet album, je composais pour moitié avec les autres membres du groupe mais pour Andorra, il y a peut être quelques accords de harpes qui ne sont pas de moi mais tout le reste des voix aux samples de batterie guitares, cela vient de moi et pendant 1 an.

Tu es diplômé d’un doctorat en mathématiques, on ressent que ta musique est vraiment bien ficelée parfois symétrique, est ce qu’il y a un lien entre ta musique et les mathématiques ?

Il n’y a aucune relation entre ma musique et les mathématiques.

Cependant les mathématiques sont beaucoup plus créatives que l’on peut ne le penser. Quand on est à un niveau de recherche, au doctorat, c’est pour mettre des idées ensemble pour en créer de nouvelles. C’est la même chose que j’aime en musique, c’est de créer quelque chose d’abstrait et de nouveau.

En concert, est ce que tu essayes de donner une autre envergure à ta musique en incluant lors de tes lives, des courts métrages, visuels ?

Oui, vraiment, quand on a fait ça la première fois, les personnages chantaient et racontaient une histoire. Mais pour la tournée d’Andorra, nous avons fait nos propres vidéos avec des effets de lumière, graphisme.

Et l’idée est que nous pouvons être plus flexible ou improvisé dans notre musique et les visuels suiveront, parce que le problème c’est qu’avec une vidéo narrative, nous devons jouer la même chose pour chaque concert afin de suivre la vidéo. J’aime les concerts où l’on est bombardé de son et que la vidéo est submergé par le son, il y a tant de choses à regarder.

J’aimé faire les vidéos qui sont sur Marino, il y a beaucoup de choses à regarder et à écouter..quand Caribou joue sur scène, je ne veux pas que le public soit trop distrait par les vidéos, la musique reste notre matière principale.

Pourquoi as-tu changé de label, Leaf pour City Slang ?

Ce sont tous les deux des labels indépendants, ils ont tous deux été excellent dans leur travail, je suis encore très bon ami avec le manager du label LEAF et toutes les personnes qui y travaillent. J’ai changé de label pour City Slang parce que c’est plus facile d’être distribué partout dans le monde.

On ressent que tu as de bonnes affinités avec Kieran Hebden aka Four Tet par votre musique, vous assimilez tous les deux une musique similaire, de l’électronica acoustique si je peux dire ?

Kieran est un de mes amis les plus proches, il habite près de chez moi et il est l’un des premiers à écouter ma musique avant que les titres soient finis, il vient donner son avis avec la même approche que pour sa musique. Nous n’avons pas travaillé ensemble, nous aimons les mêmes musiques mais nous sommes trop occupé tous les deux, on en a jamais vraiment parlé.

A l'occasion de la sortie de leur dernier album Place 54, le groupe Hocus Pocus est venu nous rendre visite dans nos locaux pendant l'émission Eclectron Libre.

Un petit retour sur leur débuts, puis l'écoute de quelques (très) vieux morceaux en compagnie de 20syl le Mc d'Hocus Pocus.

Venu accompagné du groupe The Procussions, les deux groupes se lancent en fin d'interview pour interpréter en direct le titre Vocab, puis partir un peu en freestyle à la fin.

Ecoute cette interview réalisée par Benjamin ( émission Gimme Some More) et jonathan juste ici, bonne écoute !!

Voici l'interview d'Alice Russell à l'occasion de son passage aux Rendez Vous de L'Erdre 2007, interview réalisée par l'équipe de l'émission Gimme Some More :

Il était 10H du matin (un dimanche), après deux jours de concert et de fête aux incontournables Rendez Vous de l’Erdre, une rencontre était calée avec Alice Russell à son Hôtel. La nuit avait visiblement été aussi courte pour eux que pour nous …… ce qui promettait une rencontre pleine de spontanéité et de fraicheur (…)

Vous avez grandi en écoutant beaucoup de musique, votre père était musicien... Quel est votre premier souvenir musical ?

Mon premier souvenir, c’est le chant dans les églises, j’écoutais mon père car il dirigeait un orchestre… Je pense que c’est une bonne base pour écouter les harmonies. J’ai eu beaucoup de chance de pouvoir écouter cette musique, d’écouter mon père jouer du clavier à la maison, d’avoir une base « classique », et d’aller jeune à des concerts.

Vos influences sont la soul, le funk, le hip-hop ?

J’aime le hip-hop, oui. Au début j’écoutais du blues, de la soul, mais quand on allait faire la fête, les gars avec qui je sortais en soirée passaient beaucoup de hip-hop. Et puis on en est venu à sa source, la musique qui était samplée, le funk… Le hip-hop était vraiment un bon « professeur » de musique… L’ambiance à cette époque était un peu du genre : nous les filles ont disait « Allez les gars on va danser ! », mais les mecs préféraient tirer sur leurs joints (rires).

Pouvez vous nous raconter votre rencontre avec le monde de Brighton, les artistes tels que TM Juke (son producteur et guitariste, ndlr), Quantic, le label Tru Thoughts, et nous expliquer pourquoi y a-t-il autant d'artistes talentueux là-bas ?

Brighton est finalement très proche de Londres, mais c’est près de la mer donc c’est encore mieux ! Au début je jouais avec un groupe de hip-hop et de soul, et lorsque Quantic a fait son premier album, il a souhaité ajouter du chant et le label Tru Thoughts nous a permis de nous rencontrer puis de travailler ensemble. Par la suite j’ai rencontré TM Juke, j’ai chanté sur quelques morceaux de son disque et l'on a poursuivi ensemble.

Vous avez repris un morceau des White Stripes (« Seven nation army » avec Nostalgia 77, ndlr), et l'on a pu constater lors de votre concert nantais que beaucoup de gens connaissaient cette version. Qu’a changé cette reprise pour vous ?

C’était avec Nostalgia 77, qui a arrangé cette chanson en une version jazz, et à vrai dire je n’avais jamais entendu cette chanson avant, c’était il y a 4 ou 5 ans. Ce morceau a permis à pas mal de gens de nous découvrir, ce qui est plutôt cool, et ils ont surtout voulu en savoir plus et donc découvrir les autres chansons que nous avions pu faire. La réussite de ce morceau est surtout dû au génie de Nostalgia 77, de la manière dont il a arrangé le morceau avec ces cuivres et cette rythmique. En plus les paroles sont extra, Jack White (le chanteur des White Stripes, ndlr) est quelqu’un de bien.

Sur votre premier album, vous avez collaboré avec beaucoup de producteurs, mais seulement avec TM Juke sur le suivant. Comment travaillez-vous le prochain disque ?

C'est uniquement TM Juke et moi. Ce sera un peu deux albums en un : un côté plus soul old school, et un côté plus electro broken, parce que nous avons beaucoup d’influences différentes et que nous voulons montrer nos deux facettes musicales.

En ce moment nous pouvons entendre beaucoup de jeunes chanteuses soul (Amy Winehouse, Joss Stone…), en quoi vous différenciez-vous ?

Vous êtes seuls juges ! Je sais ce que je fais, je sais que ça vient du plus profond de moi-même et que nous gardons les pieds sur terre...
Vous avez publié cette année le DVD d'un concert donné à Paris, quelle est votre relation à la France ?
J’aime beaucoup notre relation ! Nous sommes venus beaucoup de fois en France, notamment avec l’équipe des soirées What The Funk, dj Soulist, ils nous aident beaucoup. On est aussi allés à Montpellier, Cognac, Rennes. Nous aimons aussi et surtout la nourriture française et les Français…

Quels sont vos projets pour le futur ? Nous avons appris que vous n’étiez plus sur le label Tru Thoughts, pourquoi ?

C’est difficile, c’est assez récent… C’est un peu comme une relation amoureuse qui se termine, je connais très bien l’équipe et ça fait très bizarre pour moi de ne plus être avec eux maintenant. Je suis contente d’avoir travaillé avec un label à taille humaine, c’est très bien pour garder le contrôle artistique. Néanmoins ces structures manquent parfois de moyens, et j’avais besoin de m’épanouir, de grandir ailleurs… Mais nous travaillerons toujours ensemble, on fera toujours des sons ensemble ! Ce sont des gens très bien !

Quand vous êtes sur la route, quel type de musiques écoutez-vous ?

Comme Quantic habite en Colombie désormais, il nous envoie des musiques locales, j’en écoute beaucoup. Je suis aussi branché sur David Axelrod, mais en ce moment j’écoute surtout Prince qui a fait des concerts à Londres récemment, il jouait des anciennes chansons à lui, je l’ai vu deux fois ! J’avais l’impression de revenir à l’adolescence !

Une petite question enfin à propos de ton blog Myspace, on y trouve une citation que tu pourrais peut-être nous expliquer : « It's not my fault the marmot found a new home » …

Et bien…La marmotte c’est un peu comme le furet tu vois ? (rires). Je me suis dit que quand je fais des trucs mauvais, ce n’est pas de ma faute, c’est de la faute de quelqu’un d’autre, donc pourquoi pas une marmotte ? C’est un peu idiot (rires)…Ce n'est pas une private joke, c’est juste un truc stupide !

Propos recuellis par Nutz & Bassline (Gimme Some More !)

www.myspace.com/alicerusselluk

www.tmjuke.co.uk

www.tru-thoughts.co.uk

Le festival vendéen Microcosm nous proposait cette année une affiche très riche en découverte et en ouverture musicale ! Malgré une fréquentation en nette diminution, la qualité musicale était au Rendez vous. Nous avons eu la chance d’assister au superbe live des ISWHAT?! Le GSM Crew avait déjà repéré ce band de hip-hop acoustique avec leur superbe album « The life we choose ». Après plusieurs échanges via Myspace, une rencontre avec Napoleon le leader (rappeur, beatboxer et producteur) était programmée avant le show :

Comment as-tu commencé la musique, quel est ton « background musical », plutôt jazz, plutôt hip hop ?
J’ai débuté vers l’âge de 3 ans, je jouais avec ma sœur qui prenais des leçons de piano, ensuite en grandissant j’ai été confronté au hip hop, je me suis impliqué… J’ai écouté du gospel, le gospel contient des éléments de jazz…

Tu as appris par toi même ?
J’ai appris presque tout seul, mon père était un peu mon prof de musique, même si ce n’était pas vraiment des cours de musique, il m’a apprit comment écouter les harmonies…Notamment dans le gospel, j’ai appris à écouter les autres voix et leurs harmonies et à arranger ma voix pour qu’elle colle aux voix des autres chanteurs. C'était mes premières leçons, travailler mon oreille.

Comment vous êtes vous rencontrés avec les autres membres du groupe ?
Je jouais à Cincinatti, dans les rues, les différentes communautés, festivals…eux aussi.... On a trouvé qu’on avait des choses à apprendre les uns des autres, et on a commencé à se rapprocher pour former Iswhat?!

Comment se passe la création des morceaux, en studio, comment vous travaillez ensemble ?
Il n’y a pas vraiment de secret…Parfois je vais écrire quelque chose, et on le réarrange, ou bien on écrit les mélodies et le texte ensemble, on écrit le beat sur les rimes, on inclut des samples… On essaye de faire un truc qu’on n’a pas encore fait.

Au niveau des paroles, quels sont les thèmes que tu abordes ?
Généralement c’est ce qui sort naturellement, les émotions, parce que c’est la réalité, je traduis mes émotions parce que c’est nécessaire, c’est un besoin vital, les chansons parlent de moi, de mes expériences.

Que dirais-tu aux fans pur et dur de hip hop ou de jazz à propos de ta musique et de vos concerts ?
C’est une question intéressante. Tu peux écouter la musique en rangeant tout dans des cases, on disant que ça doit rester ainsi, et c’est ce que fait parfois le hip hop et le jazz, chacun reste dans son coin. Ce n’est pas que nous n’aimons pas le hip hop et le jazz traditionnel, au contraire, mais les traditions sont faites pour être dépassé, on ne s’arrête pas en se disant que tout a été faits, point. On ne veut pas se limiter, parce qu’habituellement ce n’est pas la musique qui se limite mais ce sont les acteurs de ses mouvements qui se limitent. Les possibilités dans le monde musical et des sons sont infinis. Alors si les gens se disent que le hip hop doit être de tel façon, et pas autrement, ils se limitent eux même. Nous préférons essayer des choses, se mettre en danger c'est comme ça que l'on grandit, et par la même occasion on essaye de pousser les gens à avancer et a tenter des choses avec nous.

Es-tu familier avec le hip hop européen, et qu’en penses-tu ?
Je ne connais pas assez de noms, mais j’écoute pas mal de choses différentes. Beaucoup de gens qui aiment le hip hop s'intéresse au hip hop européen, s’ils aiment le hip hop ils connaissent Mc Solaar. Par le site myspace j’ai découvert pas mal de choses supers : Lilea Narrative par exemple, il y a aussi REEL CARTER, j’aime ce genre de trucs, il y a pas mal d’artistes mais je n’ai pas retenu tout les noms…

Tu connais bien DJ Spooky, comment tu l’as rencontré ?
Ca ne te dérange pas si on passe à une autre question ? Ce n'est que ce n’est pas un sujet très positif…

Ok…Comment tu prépares les concerts avec le groupe ?
On parle de la structure du show et des morceaux avant les concerts, pendant les voyages par exemple, on a une sorte de base de morceaux, avec différents éléments qu’on peut interchanger entre eux, sur lesquels on peut improviser, suivant l’esprit du show.

Sur ton album précédent, il y a des invités, peux-tu les présenter ?
Hamid Drake un batteur de Chicago, qui joue avec Iswhat?! Quand il n’est pas en tournée avec David Murray, Bill Laswell, … Parfois on leur emprunte ! Claire Daly (sax baryton) aussi, nous avons de supers invités qui ont construit leurs sons au fil des années. Il y a aussi le crew de Dj Animal Crackers, champion US de scratch qui est allé a Londres au championnat du monde en 2007. Ils ont perdu face aux français C2C. Roy Campbell Jr, trompettiste de la scène jazz underground de New York… il y a d’autres invités je ne peux pas tous les nommer, ce sont tous des amis.

Pourquoi ce titre de l’album « the life we chose », c’est un disque témoignage sur votre style de vie ?
C’est un témoignage sur nos vies, nos combats, mais c’est aussi un appel au « réveil », se rappeler que nous sommes responsables de ce que nous disons et voulons. Par exemple, ce que nous voulons c’est que le hip hop et le jazz vivent au travers de Iswhat?!
Je me souviens il y a quelques années, le groupe débutait, on avait moins de moyens, moins de personnes impliquées, aujourd’hui on part pour de longues tournées, c’est rude… Si c’est la vie que nous voulons, il y a des sacrifices à faire et il faut en être responsable.

Peux-tu nous parler du label Hyena sur lequel le disque est sorti ?
C’est un super label, Le staff et les gens ont de l’expérience et sont accessibles, ils ont bon goût, je ne dis pas ça parce qu’ils ont sorti notre disque !! ! Mais si tu regardes les autres artistes du label, tu te rends compte qu’ils publient des disques qui ne rentrent pas dans des catégories bien précises, et ce sont souvent des trucs qui te secouent. Leur dernière sortie, c'est le bluesman James Blood Ulmer, un disque entièrement acoustique, juste la voix et une guitare. Ce n’est pas un label qui veut juste gagner de l’argent rapidement, ce qui n’est pas le cas dans l’industrie d’aujourd’hui, et ça c’est merveilleux.

Ce soir à Microcosm Guru Jazzmatazz devaient jouer, ils sont remplacés par Krs One, qu’est ce que tu penses de lui ?
Je suis ravi qu’il soit la ce soir, qu’il soit toujours actif… C’est une influence pour Iswhat?!, tout comme Chuck D de Public Enemy, Thelenious Monk… Thelenious Monk était un musicien underground, il sortait des albums de jazz underground. Il y a un parallèle avec Krs One, même si on peut le considérer comme une « superstar » du hip hop, il se distingue des autres. Krs et Thelenious ce sont des gens qui ont changé la face de la musique.

Tu vas faire faire une tournée en France, qu’aimerais-tu dire au public français ?
La 1ere chose c’est « merci beaucoup » ! J’ai réalisé qu’il y a des millions de personnes qui voudraient être en France, voyager en France. Je dis à la France : « mon ami » ! A propos des messages sur myspace, je vous remercie. Ce que je veux durant les shows c'est juste parler de mes expériences et de les faire partager, me connecter aux gens…

http://www.myspace.com/iswhatsince1997 et http://www.iswhatmedia.com/

Joakim était là, le 30 mars dernier pour nous offrir un dj set de première fraîcheur, teinté de musiques electro minimale et une interview de bon matin vers 3 heures. C’est un des acteurs de la nouvelle vague des musiques électroniques françaises. Artiste aux multiples projets, il a déjà réalisé 3 albums sur le label Français Versatile : Tigersushi en 1999, Fantômes en 2003 et dernièrement Monster and Silly Songs. Joakim est aussi le créateur du label Tigersushi où il produit plusieurs artistes dont très récemment Pony Hoax et projets avec ses amis musiciens.

Mais qui mieux lui-même saura expliquer sa musique ? Alors écoute l’interview

Tez, Beatboxeur originaire de Laval n’en est pas à ces pas.

Lors de son nouveau passage au Festival Les 3 éléphants où il partagea la scène avec Bleubird et dDamage, PRUN’ l’a interviewé.

Tez avec son talent et sa simplicité a su mené un parcours musical enchaînant dates, featuring et enregistrements avec de nombreux artistes internationaux.

Revenons sur cet artiste hors norme qui laisse à chaque concert son public sans voix.

 http://www.myspace.com/tezshimer 

Tez sur You Tube 

Radio, Internet, Scène... le Zèbre est partout ! Véritable institution du bootleg made in France, DJ Zebra a accepté l'improbable mission d'enflammer la grande scène des Francofolies de la Rochelle pour un rendez-vous intitulé Zebrafolies. Du jamais-vu dans la cité rochelaise, même si Zebra s'était déjà produit à diverses reprises dans ce festival.

Accompagné de nombreux invités (Billy the Kick, Anis, Leeroy, DJ Moule, les Ogres de Barback...), le Zèbre a mis le feu à la place Saint Jean d'Acre. Seuls bémols : un set ultra raccourci à cause de l'interminable rappel de Zazie, qui le précédait sur la scène. Et un relatif manque de guest-stars que l'on pouvait espérer voir (Katerine et Joey Starr étaient sur place, ce soir là...).

Qu'à cela ne tienne, Zebra a tenu ses promesses malgré tout avec un show purement électrisant. Moment magique du set : le passage du bootleg "Soul Desir" (Aretha Franklin vs Noir Désir), avec Denis Barthe, le batteur des Noir Dèz en simple spectateur, qui semblait bien ému...

Alex a rencontré DJ Zebra quelques heures avant ce concert. Retour sur ce projet fou, sur le parcours du Zèbre et sur ses nombreux projets...

Plus d'infos sur les bootlegs ici.

Philemon est un rappeur nantais au look et à la voix qui tranchent radicalement avec le tout-venant du hip-hop hexagonal, et c'est tant mieux !

Son premier album, l'Excuse, est sorti en mai dernier. Pourquoi un tel titre ? L'artiste l'explique sur scène de la façon suivante : "le disque, c'est un prétexte pour rencontrer le public, pour jouer en live... Une excuse, donc". On est donc rassuré, Philemon n'a rien à se reprocher, bien au contraire.

Interviewé par Alex lors des dernières Francofolies de la Rochelle, où il jouait gratuitement sur la scène Myspace, Philemon nous parle de son actu, de ses projets, avec simplicité et générosité...

"Y'en a des bieeeens, y'en a des bieeens". Si vous avez déjà entendu ces mots "chantés" par une voix braillarde sur une instrumentale minimaliste, vous avez déjà été en contact avec l'univers décalé de Didier Super. Après, on adore ou on abhorre, c'est selon.

Alexandre se situe plutôt dans la première catégorie. En bon fan de base, il est allé interviewer le père Didier quelques heures avant son concert aux Francofolies de la Rochelle, lundi 16 juillet. L'entretien a mal commencé : 4 minutes après le début de l'interview, les piles de l'enregistreur ont rendu l'âme ! Obligé de prendre celles du synthé de Didier, si c'est pas malheureux... Qu'à cela ne tienne, l'entretien a bien eu lieu, et il est dispo ci-dessous.

Tu en sauras plus sur le nouvel album de Didier Super, "Mieux vaut en rire que s'en foutre 2", un album "pour les vieux" avec les mêmes chansons que sur le premier album, mais avec de la musique classique... Rien à voir avec ce qu'offre le chanteur du Nord en concert, totalement délirant et débilo-punk à souhait ! Pour approfondir le sujet, rien de tel qu'un détour sur le site de Didier ou son myspace.

« It’s bigger than hip hop »

Le groupe de rap français LA RUMEUR était présent à la carrière le 27 juin dernier à l’occasion du concert hip hop événement organisé par Pick up production.

Hamé à accepter de nous parler juste après leur passage sur scène et c’est dans leur loge que l’interview s’est faite…

Le membre de LA RUMEUR nous parle bien sur de leur actualité judiciaire brûlante, la veille la Cour de Cassation qui devait se prononcer avait reculé la date fatidique au 11 juillet, mais aussi de sa réaction face aux résultats des élections présidentielles…

Une interview à l’image du groupe de rap, sincère, sans demie mesure, et sans hypocrisie.

Lundi 25 juin, j’ai reçu dans l’intimité du studio de PRUN', le rappeur nantais Trez.

Comme un poisson dans l’eau, l’ancien prunien a très vite retrouvé ses marques dans nos locaux et l’interview s’est déroulée le plus simplement du monde…

De sa voix grave et imperturbablement posée, Trez se dévoile et se raconte le temps d’un échange en toute franchise.

Merci encore à cet artiste hip hop à qui je souhaite d’avoir une longue vie dans le métier, et qui à la place d’une bonne étoile se promène au fil des jours avec le Dieu hip hop qu’il a aimé inventer…

Love, Peace, and Respect…

Faîtes un test. Demandez autour de vous si quelqu'un a déjà vu le groupe rennais X Makeena en concert. Il y a fort à parier qu'un spectateur vous sortira alors une volée de superlatifs du genre "Mortel !", "Trop bien !", "De la bombe !". C'est en tout cas la réaction type majoritairement observée.

X Makeena, c'est donc un groupe taillé pour la scène, qui balance avec énergie un son Dub/Drum & Bass/Hip Hop. Après un premier album sorti en 2004 (Death on the Wax), les Bretons ont répliqué cette année avec un deuxième opus, Instinctive Dérive. 11 titres bien hargneux à découvrir en live. Et ça tombe bien, le groupe sera en tournée un peu partout dans l'Ouest cet été. Plus d'infos sur les dates sur le site du groupe.

Alexandre s'est entretenu avec Says, un des chanteurs de X Makeena, pour en savoir plus sur le groupe, son histoire, ses influences...et son Myspace.

Bonne écoute !

Le 16 avril, l'Industrya accueillait Alec Empire. Le créateur du digital hardcore a accordé une interview à PRUN' à l'issue de son concert.

C'est donc un fan conquis depuis 8 ans qui a écouté son idôle lui parler de sa nouvelle formation, de son nouveau label Eat Your Heart Out, du nouveau son berlinois...

Alec Empire s'est aussi moqué des anciens groupes de DHR qui s'obstinent à faire de l'electroclash et de la musique "neu-neu" (les A*Class seraient-ils visés?).

Pour finir, le charismatique "TR 909 hero" est revenu sur Atari Teenage Riot et ses opinions politiques pour le moins anticapitalistes. Il vous donne même un conseil pour les élections...

La révolution est en marche!

Les connaisseurs ne se seront pas trompés ce n'était pas Funkstorung qui se produisait sur scène avec Phon.O mais bien Chris de Luca seul.
En effet Funkstorung n'existe plus depuis la séparation à l'amiable de Chris de Luca et Michael Fakesch.

PRUN' avait plein de questions à poser à ce duo inédit.
Et ça tombe bien ils avaient plein de réponses à nous donner.
Voici la transcription de ce qu'il s'est dit dans l'intimité des loges de Nantes by fac.

PRUN' : Quand on vous demande quel genre de musique vous jouez, que répondez vous?

Chris de Luca : C'est dificile car on ne peut pas dire que nous faisons de la musique électronique, c'est trop vaste. On mélange ce qu'on aime et biensûr, il y a des influences électroniques, hip hop et toutes sortes de chose.

Phon.O : Je dirais peut-être du "booty"(=qui fait remuer les fesses) hip hop avec beaucoup de techno, c'est "booty" en un sens.

PRUN' : Tous les deux, vous avez une carrière derrière vous.
Chris, tu étais encore dans Funkstörung il y a quelques mois.
C'est terminé ?

Chris de Luca : Oui c'est fini maintenant.
Je ne suis plus dans Funkstörung. Le groupe a joué pendant 12 ans, puis j'ai déménagé à Berlin tandis que mon ancien partenaire est resté à Rosenheim, ma ville d'origine.
Nous avions des goûts complètement différents. Après 12 ans, j'ai choisi une voie et lui en a choisi une autre. Nous avons décidé de nous séparer.
Il était temps de commencer quelque chose de nouveau.
Quand tu fais quelque chose pendant 12 ans, tu tombes dans la routine, tu veux changer d'air, trouver de nouveaux centres d'intérêts.
Il était temps de changer.

PRUN' : Tout avait déjà été fait...

Chris de Luca : oui, tout était...

PRUN' : Mieux avant?

Chris de Luca : Oui (rires).

PRUN' (à Phon.O) : Et toi tu es depuis longtemps dans le label Shitkatapult ?
Tu as un background important ?

Phon.O : Pas vraiment. Je faisais des études à côté.
Je n'ai pas le même parcours. J'ai fait le site internet de Shitkatapult et maintenant j'ai mes propres projets et aussi une formation avec un ami: the Bareback Show.

En fait je suis resté en contact avec Chris, nous avons joué ensemble 2 fois à Berlin. Quand Funkstörung a splité, Chris m'a demandé si on pouvait monter quelque chose ensemble sous le nom de "Funkstorung with Phon.O".

Chris de Luca : Pour le public, il aurait été stupide de faire des concerts de Funkstörung avec une seule personne.
Phon.O et moi avons décidé de poursuivre notre relation.
Ca fonctionne vraiment bien entre nous.

Phon.O : Nous avons parfois des points de vue différents mais aussi des goûts en commun. Nous pensons qu'il est important de mélanger nos influences, ça apporte de nombreux ingrédients à la musique.
Nous essayons de faire des chansons ensemble et ça marche bien.
Ca devient même énorme, mais il nous faut encore un peu de temps.

PRUN' : Justement quand est-ce que l'album sera prêt?

Chris de Luca : Nous travaillons dessus mais nous n'avons pas de délai et nous n'en voulons pas. Pour produire un album, il faut du temps, il faut travailler plusieurs heures par jour, rassembler beaucoup de matière, l'améliorer peu à peu.

Il faut aussi entrer en contact avec plusieurs MCs et chanteurs, les enregistrer, revenir à la production pour l'améliorer encore et encore.
C'est un procédé très long mais c'est comme ça qu'il faut s'y prendre.

Phon.O : On a déjà rassemblé pas mal de choses pour n'en garder que le meilleur. En un sens nous travaillons pour produire une véritable bombe mais auparavant on ne veut pas la dévoiler.
On ne s'est pas fixé de date limite mais à la fin de l'année, après la scène, on devrait se mettre au travail.
Ca va prendre beaucoup de temps.

PRUN' : La scène c'est un moyen de construire cet album, de s'entraîner, de créer de nouveaux sons?

Chris de Luca : Dans un sens, oui, car à chaque fois nous jouons de vieux trucs, de nouvelles choses...tout est mélangé.
Parfois, nous trouvons de nouvelles boucles et nous nous disons, "c'est cool, on peut utiliser ça pour l'album". En plus quand on joue, on peut voir comment la foule réagit sur les différents sons.

Phon.O : Nous devons d'abord finir de préparer et d'enregistrer l'album pour revenir avec des choses vraiment nouvelles mais tout à l'heure vous pourrez vous faire une idée de l'album à venir.

Chris de Luca : En ce moment c'est un mélange de la musique de Phon.O, de la musique de Chris De Luca, et de la musique de Funkstötung. Tout se transforme, bien sûr, pendant le live pour donner quelque chose de différent.

Interview réalisée par Manu

Ecoute leur live enregistré lors de Nantes by fac

Le 10 novembre, la sixième édition du festival Music-Allemand accueillait le célèbre groupe Console (souvenez vous de leur tube 14 Zéro Zéro...). Des virtuoses de la composition électronique portés par leur leader Martin Gretschmann, également membre de The Notwist et créateur d'Acid Pauli.

Premier groupe à faire ses balances, les Console disposaient d'une longue pause incluant le déjeuner. Attablés au restaurant du Lieu Unique, ils ont accueilli à bras ouverts un journaliste de PRUN' impatient de rencontrer le fameux Martin Gretschmann. Ce dernier est revenu sur l'ensemble de ses projets musicaux en attendant le plat du jour : de la perche de Loire.

A noter, la gentillesse de Martin Gretschmann, un artiste simple et disponible.

Retrouve également, sur notre site, la page du festival Music-Allemand et le live de Console enregistré par PRUN'.

Le 27 octobre dernier au Lieu Unique dans le cadre des Soirées WAR# était invité DatA aka David Guillon, jeune artiste découvert sur myspace par le label Ekler'o'shock.

Dans la lignée de la nouvelle scène électronique française (Ed banger, Kitsuné), DatA a conquis tous les geeks et nerds avec Trop Laser, son premier ep sorti en juin 2006.

Avant son dj set funk au bar du Lieu Unique, PRUN’ l’a interviewé.

Au Menu, funk, rap français et steak frites pour Monsieur DatA.

wwww.myspace.com/0data0

www.ekleroshock.com

Pendant le festival Nantes by FAC, PRUN' était présent sur le campus de Lettres avec son studio mobile.
L'occasion d'interviewer, les artistes et groupes se produisant lors de ces trois jours de festival sous chapiteau.

Le mercredi 26 septembre c'est Dj Pharoah qui était de passage dans le studio temporairement installé sur le campus.

Interview de DJ Vadim au concert de One Self le 14 février 2007 dans l’ancienne salle du V.I.P à St Nazaire, où DJ Vadim nous avait préparé un mix de 30mn montrant la couleur de son nouvel album puis avait pris place derrière les platines de One Self pour une prestation Hip-Hop/Soul du plus bel effet le jour de la St Valentin.

Peux-tu nous présenter le line-up de One Self ?

One Self est composé de Yarah Bravo, BluRum13 et moi-même Dj Vadim. Mais malheureusement BluRum a du retourner à Washington D.C pour des raisons familiales et ne sera pas au concert de ce soir.

Comment a eu lieu votre rencontre ?

Nous nous sommes tous rencontrés dans des endroits différents.

J'ai connu BluRum13 en 1997 à Montréal, Yarah Bravo à Londres en 1999.

Au début, j'ai travaillé avec eux séparément et après on a bossé ensemble sur quelques chansons qui finalement ont abouti sur notre 1er album "Children Of Possibility" en 2005.

Est-ce que vous êtes en train de préparer un nouvel album ?

Il y a un nouvel album sous le nom de DJ Vadim appelé "The SoundCatcher" qui doit sortir le 2 avril sur le label BBE.

Mais tu étais sur le label Ninja Tune auparavant ?

Oui, mais j'ai décidé de ne plus travailler avec eux.

Peux-tu nous en dire plus sur ta façon de travailler avec One Self ?

Je fais des beats tout le temps, je travaille constamment, j'utilise certains de ces morceaux pour One Self, d'autres pour travailler avec d'autres personnes, peut-être un remix ou pour mes albums en solo, certains ne seront peut-être jamais utilisés.

Ce n’est pas comme si je me posais juste pour faire du son pour One Self. Vu que je travaille tout le temps, je ne peux pas savoir à l'avance ou cela va finir.

Ensuite, si BluRum13 et Yarah écoutent quelque chose qui leur plait vraiment, s’ils aiment l’énergie que dégage le morceau, alors on l'utilise pour One Self.

Nous avons remarqué que vous avez beaucoup d'instruments sur scène. Est-ce que le live est un élément important pour vous ?

Oui, pour moi c'est réellement important d'expérimenter pour faire un bon live. Quand je vais voir un concert, j’aime que le groupe se donne à fond. Lorsque je prépare des lives, mon objectif est d'apporter quelque chose d'important au public. Je me dois d'être professionnel, je veux que les gens s'amusent, qu'il y ait une bonne ambiance.

Tu es originaire de Russie n’est-ce pas ? Tu as grandi là-bas?

J'y suis resté pendant les 5 premières années de ma vie et puis j'ai déménagé à Londres avec mes parents.

Ta musique est très cosmopolite, d'où vient cette envie de collaborer avec des gens venant d'horizons si différents?

Je pense que ca vient du fait que j'ai beaucoup voyagé avec ma famille mais aussi en tant qu'artiste. Je veux faire ressortir cet aspect, qu'on ressente le mouvement des gens, des sons à travers le monde.

La musique, c'est ma vie, c'est la chose la plus importante à mes yeux. Pour moi la question ne se pose pas, faire du son c'est comme respirer. Je n'ai pas besoin de me motiver pour respirer, c'est quelque chose de naturel.C'est un style de vie.

Tu avais un label auparavant appelé Jazz Fudge, qu'en est-il devenu?

En gros, j'ai arrêté de m'occuper de Jazz Fudge en 2004 parce que je n'avais vraiment plus le temps de m'occuper des sorties, plus assez de temps pour composer et surtout parce que je n'en voyais plus l'utilité. Le label n'avait plus rien à m'apporter.

L'artwork utilisé pour One Self est vraiment de très haute facture. Qui s'en est occupé?

L'artiste s'appelle Inokwa .Je l'ai rencontré a Barcelone lors d'une fête ou j'étais Dj, et nous sommes restés en contact. C'est un artiste incroyable et je me sens vraiment honoré de bosser avec lui parce que maintenant c'est quelqu'un de très demandé et de très connu, surtout en Espagne.

Il m'a approché il y a 4 ans pour qu'on bosse ensemble et nous avons fait la pochette de Children of possibility"

Est ce que cette rencontre s'est faite a l'époque ou tu produisais le groupe de hip-hop espagnol 7 notas 7 colores?

Non, ça doit remonter à 1999 et la collaboration avec Inoukwa date de 2003,2004. C'est vrai que je vais souvent à Barcelone, en Espagne. C'est un endroit ou j'aime beaucoup aller pour bosser, pour faire des concerts, les choses se passent bien quand je suis là-bas.

Et qu'en est-il de la France?

La scène française est vraiment épatante. A mon avis, c'est l'une des scènes les plus dynamiques au monde et je ne dis pas ça parce que je suis en France. L'ambiance est extra, les gens sont là pour écouter, sont attentifs...Je suis vraiment content d'être ici car je n'en en ai pas souvent l'occasion.

Je rencontre beaucoup de monde sur la route surtout pendant les festivals, des musiciens vraiment talentueux. Par exemple, ces derniers temps j'ai collabore avec Bunzen, Mei Tei SHo, Big Red de Raggasonic pour une chanson de "The Soundcatcher", ...

Sur quoi bosses tu en ce moment?

J'aide Yarah à finir son projet solo, je travaille avec un chanteur espagnol appelé Paco Mendoza, je prépare quelques morceaux avec Akhénaton pour un EP qui devrait sortir avant la fin de l'année...

On a vu que t'aimais beaucoup le reggae. A quand un album reggae ?

Qui sait ? Peut-être pour bientôt. En ce moment, je bosse sur une compilation de reggae-dancehall des années 80 pour un label anglais et certains de mes nouveaux morceaux sont très influencés par le reggae. C'est vraiment un style que j'apprécie beaucoup.

Il y a t'il des CDs qui t'ont particulièrement marqué, qui ont un caractère intemporel pour toi?

J'écoute vraiment de tout, et bien sur je connais mes classiques Isaac Hayes, Minnie Riperton, Ray Charles, James Brown, Stevie Wonder, Les Beatles, les labels Motown, Blue Note, Stax et Prestige...Par exemple, "Whats going on" de Marvin Gaye est un de ces classiques et malheureusement il n’y a plus grand monde qui fait des albums aussi bons.

Quand ces gens la faisait des albums, la seule chose qui comptait c'était la musique .Maintenant, dans la musique populaire, l'argent est trop important. C'est différent. Il y a quand même des bons chanteurs, producteurs mais la seule chose qui intéresse la plupart des labels, c'est l'argent. Même s'ils sont bons, le label peut les manipuler à son gout. Ce n’était pas comme ca il y a 30 ou 40 ans.

En 2007, il est très difficile pour un artiste d'avoir un contrôle créatif total sur sa propre musique mais bon il reste quand même quelques groupes qui font encore ce qui veulent. Par exemple, Fat Freddy’s Drop, avec qui j'ai collaboré l'année dernière pour quelques concerts, est un groupe vraiment incroyable. Il y a un groupe anglais de soul/funk appelé Belleruche qui est super bon aussi. Leur chanteuse Katherin DeBoer est présente sur 3 morceaux de mon dernier album.

Je dois avoir 20000 vinyles a la maison, 2/3000 CDs, 400 Go de sons sur l'ordi...J'en ai tellement que lorsque l'on me demande ce que j'ai découvert récemment, j'ai du mal à m'en souvenir.

Dans le cadre du festival Electroni-[k], devenu un des événements les plus attendus de la musique électronique dans l’ouest français, nous avons rencontré le duo Justice. Ils sont les auteurs du remix de Never be alone de Simian, diffusé en continu sur Prun’, ainsi que de l’énorme Water of Nazareth .

A quelques heures de leur prestation atomique et suite à un apéro bien arrosé, nous leurs avons posé quelques questions avec nos confrères de Radio Campus Rennes.

PRUN' : Pouvez vous vous présenter et nous parler de votre rencontre ?

Justice : Nous sommes Xavier de Rosnay et Gaspard Auge, nous nous sommes rencontrés en 2003 par des amis communs qui à l’époque avaient un petit label appelé Musclor. Ils avaient un projet de faire une compilation parodique de l’Eurovision. Ils ont demandé à tous leurs amis musiciens de réaliser un morceau de ce qui pourrait être la pop song parfaite. On venait juste de se rencontrer et on a décidé de commencer ensemble un morceau hommage aux Buggles, un morceau qui avec du recul n’était pas terrible. A l’époque on ne s’en était pas rendus compte, mais on s’était bien amusé à la faire. Il s’est quand même vendu à 70 exemplaires et est devenu aujourd’hui impossible à trouver…

PRUN' : Pouvez-vous nous raconter la petite histoire autour du remix de Simian, Never be alone ?

Justice : L’histoire du remix s’est déroulé juste après notre première collaboration. A l’époque, Radio Campus Paris avait organisé un concours de remix du morceau de Simian ouvert à tous. On en a donc bossé un qui n’a malheureusement pas été sélectionné parmi les lauréats. On a rencontré Pedro Winter au même moment, on lui a présenté le morceau et il l’a trouvé mortel. Si la rencontre n’avait pas eu lieu, le morceau n’aurait jamais vu le jour et serait resté sur notre ordinateur.

PRUN' : Comment avez-vous rencontré ce dernier (le manager de Daft Punk, ndlr) ?

Justice : On l’a rencontré lors d’une soirée raclette organisée par Gaspard. En fait Pedro n’a pas le droit de manger de fromage fondu chez lui parce que sa copine trouve que ça pue. Par le biais d’un ami commun, il a tenu absolument venir à cette soirée car il adore la raclette. En fin de soirée, on a écouté quelques disques dont notre remix de Never be alone. Il l’a adoré et nous a proposé de le sortir en maxi sur le label Ed Banger.

PRUN' : Vous êtes issue de ce que l’on appelle la french touch. Comment vous situez-vous par rapport à un groupe comme Daft Punk ?

Justice : Nous ne sommes pas issus de la french touch, on partage simplement le même manager que Daft Punk. On écoutait ces derniers à l’époque plutôt comme une musique pop car c’était devenu un truc énorme. On n’a pas écouté dès le début mais plutôt en même temps que tout le monde à l’époque de Stardust. Mais en réalité, ce n’est pas trop notre background musical.

PRUN' : Vous avez des structures très rock dans vos morceaux, comment construisez vous vos morceaux ?

Justice : Ca dépend des morceaux, on fait plein de trucs différents. Si on a envie de faire un morceau pop, disco ou techno hard, on peut le faire, ça dépend beaucoup de notre envie sur le moment. Le mélange de nos influences vient des musiques que l’on a écouté dans nos jeunesses respectives, on se rejoint surtout sur l’utilisation de structures couplet/refrain format 3 minutes, qui sont facilement assimilables et plus proche de la pop que de la music de club. On fait ce qu’on arrive à faire, on n’a pas cette science de la dance comme peut l’avoir Daft Punk.Pour la construction des morceaux, on utilise nos connaissances de musiciens : Gaspard est pianiste et batteur et moi [Xavier] je jouais de la basse et des claviers dans des groupes de disco au lycée. Sur nos disques il n’y a jamais de partie jouée intégralement aux instruments, mais on s’en sert pour composer nos titres. Ça peut dépendre aussi juste des morceaux qu’on écoute sur le moment.

PRUN' : Vous rencontrez un vif succès en ce moment, quel est votre état d’esprit ?

Justice : Ca dépend des pays dans lesquelles on joue et de ce que les gens écoutent. Par rapport à l’Europe, concernant les musique électroniques, nous avons constaté que les Etats-Unis avaient au moins 4 ans de retard. Lors de dates à Miami et à New York en mars dernier, où nous avons joué dans des clubs electro, les américains réagissaient plus à des sons qu’on écoutait il y a 4/5 ans. Ils sont en revanche à des années lumières au niveau Hip-hop et R&B, c’est le phénomène inverse. C’est presque un effet culturel, qu’illustre bien la comparaison Timbaland / Matt Pokora...

PRUN' : Vous avez enregistré un maxi, des remixes, où en êtes-vous au niveau de votre premier long format ?

Justice : On est en train de bosser dessus, presque de le finir… Un disque n’est jamais vraiment fini tant que l’on ne décide pas que c’est fini. Il ne nous manque pas grand chose pour qu’il soit, selon nous, complet. Il le sera certainement pour dans 3/4 mois.

PRUN' :Vous pouvez nous en dire plus ?

Justice : En un mot : Disco. On a fait pas mal de trucs avec des clins d’œil rock avant, l’album sera lui plutôt orienté disco, pas celle «pouet pouet» mais une version hard.

PRUN' :Vous faites l’unanimité dans la plupart des milieux musicaux, comment l’expliquer ?

Justice :C’est cool car on ne s’en rend pas compte, mais j’ai quand même un contre exemple récent : on devait jouer à Amsterdam pour un DJ set de remplacement de Fat Boy Slim. On s’est vite rendus compte que nos disques faisaient fuir son public ! Je me suis donc concentré sur les cinquante personnes qui restaient pour leur faire découvrir des choses.

PRUN' :Et le live dans tout ça ?

Justice :Dès qu’on aura fini l’album, on commencera à bosser un live tous les deux. On ne sait pas encore trop comment on va faire, ce sera certainement une formule marrante autant pour nous que pour les gens. Surtout pour faire danser les gens, pas un live rave mais plutôt techno. A notre niveau, on ne peut prétendre qu’à amuser les gens et à les faire danser. Nous ne pensons pas à former un groupe de rock, on se voit pas dérouler un live laptop durant une tournée de 50 dates.

PRUN' :Vous faites des tournées en DJ Set, quel est votre secret pour faire bouger les gens ?

Justice : C’est 40% de turbines, morceaux avec des sirènes et des sons avec des «fouvvvv», 40 % de morceaux d’amis (de notre label) et il reste 20 % de morceaux spécialement pour les filles. Car de toute façon quand les filles dansent, les mecs dansent pour allez danser avec elles. On écoute nous aussi de la musique de fille à la maison. Exemple « Be my baby » des Ronnets sur la B.O. de «Dirty Dancing», on finit certains sets avec ce morceau. On pourrait aussi parler de musique plus légère.

PRUN' : Votre premier maxi portait une iconographie très religieuse, pourquoi ?

Justice : On avait eu l’idée globale avant même d’avoir fait le morceau « Water of Nazareth », on s’était dit que le prochain maxi serait un mélange de musique de messe et d’electro. Ce sont toutes les deux des musiques de masse qui soulèvent les gens. Pour faire un objet complet, on a posé un peu le truc avec des orgues et on s’est affichés avec des capuches de moine derrière la pochette (pour info ce sont en fait des serviettes de bain mises sur nos têtes).On ne gardera certainement pas cette imagerie pour l’album, seulement le logo qui nous plaît bien.
C’est cette référence au heavy metal que nous aimons aussi. Ceci dit, le nom Justice ne fait pas référence au « And justice for all » de Metallica. L’image sur un disque change vraiment la perception du truc que tu achètes. Les gens achètent de la musique avec l’image d’un groupe, ce qui n’est pas vraiment présent dans la techno, en général à cause du manque d’argent. On a eu l’opportunité de proposer un truc et de pouvoir le réaliser, donc on y a été.

PRUN' : Vous jouez ce soir dans le cadre du festival Electroni-[k], connaissez-vous certains groupes et DJ qui s’y produisent ?

Justice : On connaît Yuksek, on l’a déjà vu en live, c’est énorme ! On aime également DatA mais pour le reste, on ne connaît pas trop…

PRUN' :La soirée de ce soir est plus orientée clubbing et la deuxième plutôt découvertes, comment vous vous situez par rapport à ça ?

Justice : On a un peu l’impression qu’on est plutôt le plateau découvertes, à part pour certains !

PRUN' : La soirée est complète depuis un mois, beaucoup de gens se déplacent uniquement pour vous…

Justice : A vrai dire, on ne se rend pas trop compte de l’impact que l’on a en province, la dernière fois qu’on était venu à Rennes c’était dans le cadre des Bars en Trans en 2004. Un plateau Ed Banger était proposé. La soirée avait été assez affreuse, le propriétaire du bar nous demandait constamment de baisser le son. On va se rattraper cette année avec la soirée du samedi des Transmusicales au côté de MSTRKRFT.

PRUN' : Dernière question, quel est votre plat favori ?

Justice : J’adore manger et préparer le pot-au-feu, avec comme secret de préparation l’ajout d’une queue de bœuf.

Pendant le festival Nantes by FAC, PRUN' était présent sur le campus de Lettres avec son studio mobile.
L'occasion d'interviewer, les artistes et groupes se produisant lors de ces trois jours de festival sous chapiteau.

Découverte du groupe Mix city qui jouait lors de la première soirée du festival, le mercredi 26 septembre.

Et par ici pour écouer le concert dans son intégralité

Pendant le festival Nantes by FAC, PRUN' était présent sur le campus de Lettres avec son studio mobile.
L'occasion d'interviewer, les artistes et groupes se produisant lors de ces trois jours de festival sous chapiteau.

Découverte de One Two, le duo qui fait parler de lui avec une interview réalisée sur le campus le jeudi 28 septembre 2006.

PRUN' : Vous n’êtes pas forcément très connu à Nantes, vous venez de loin. Quelques mots sur votre histoire…
Depuis combien de temps vous exister ?

Séverin : One-Two existe depuis 3 ans.
On a signé il y a un an maintenant. Depuis la sortie de notre album en juin dernier, nous sommes signé sur un label anglais.
Nous avons commencé à jouer en Angleterre et en Allemagne pour être finalement signé sur un label anglais.

PRUN' : C’était une volonté de partir tout de suite à l’étranger, ou c’était le hasard ?

Séverin : Non, comme nous chantons en anglais, les gens ne voulaient pas tellement de nous en France. Alors on est parti.

PRUN' : Et le choix de l’anglais, c’était que vous n’imaginiez pas du tout de chanter en français sur votre musique ?

Frédéric : Je pense qu’il y a deux raisons. Nous avons plutôt une culture musicale pop anglo-saxonne. En outre, nous sommes plus dans la sonorité que dans le sens par rapport, par exemple, à la variété française.
L’anglais se prête mieux à ça. C’est peut-être plus évident.

PRUN' : Lorsqu’on écoute votre album, il y a deux ou trois choses qui ressortent. Il y a les mélodies très importantes…
On voit peut-être parfois ce côté « Beatles ». Plusieurs voix en même temps…
Et puis aussi le côté « rock n’roll dansant», comme ce qui se fait à New York chez DFA. On vous le dit souvent ? C’est quelque chose qui vous fâche ?

Séverin : Ca ne nous fâche pas, c’est pas mal.
En fait, dans l’écriture des morceaux, ce qu’on aime c’est le côté « joie de vivre année 60 » et après dans le son, on aime ce qui est efficace.
On est aussi dans les sons d’aujourd’hui, style LCD Soundsystem, des trucs comme ça.

PRUN' : Vous êtes un groupe festif. Lorsque vous montez sur scène, c’est pour faire danser les gens ?

Frédéric : On essaye.

PRUN' : Vous avez tourné à l’étranger aussi ?

Frédéric : Ces temps-ci, nous faisons une tournée en Europe pour notre album.
Nous avons joué à Paris avant-hier et là on part en Italie.

PRUN' : Et les réactions ? C’est spécial le public étranger qui regarde des musiciens français ?