Gonjasufi

A Sufi And A Killer

(warp - 2010)

Mais qui est Gonjasufi, l'auteur de ce somptueux album "A Sufi And A Killer", sorti sur Warp le lundi 8 mars 2010? Il s'appelle en fait Sumach Valentine aka Sumach Ecks, aka  Randy Johnson!
Ce chanteur-rappeur-professeur de Yoga vit à Las Vegas et, s'il a commencé à faire du Hip Hop depuis le début des années 90, il compte déjà quelques disques auto-distribués derrière lui.

Grosses locks, grosse barbe, un je fais ce que je peux qui énerve même un label comme Warp.
Il a en effet été signé en 2008, et n'a rien fait d'autre pendant un an que fumer de la beuh, trop content d'y être arrivé!

Gonjasufi a bien encore quelque chose de singulier : sa voix.
Flying Lotus la décrit comme "intemporelle, incroyablement crade".
Enregistrée presque systématiquement en saturation et en lo-fi, elle contraste complètement avec les instrumentations peaufinées de Fly Lo, Gaslamp Killer ou Mainframe.

Sur l'album, "A Sufi And A Killer", les voix de Gonjasufi n'ont pas mis longtemps à être enregistrées.
Tout le travail a surtout été fait en post-production par le yoga master.
Il a fallu mixer la voix crade du Sufi, souvent fausse, parfois doublée, toujours profonde, avec les instrus magnifiques du Killer qu'est Gaslamp Killer.
Gaslamp Killer, c'est un type dont le buzz n'a fait qu'augmenté, notamment grâce à Stones Throw, le label californien défricheur de talents et de pépites sonores.
On l'a vu sortir des mixes depuis 3 ans mélangeant  le Hip Hop au Métal, au trucs carrément chelous!
Il vient d'ailleurs sorti un mix qui retrace les dix ans de carrière de Flying Lotus, de la bombe! Voilà pour Gaslamp Killer.

Mais revenons à Gonjasufi et à l'album.
19 pistes plus une cachée, et c'est bien simple, elles sont toutes complètement différentes : on commence avec des chants tribaux d'Amérindiens, on passe à la volupté de Fly Lo sur Ancestors ou plus loin à la piste bien garage Suzie Q qui reprend le riff de"I Wanna Be Your Dog" des Stooges.
Il y aura aussi le downtempo de Change, le majestueux Advice où le piano se voit rythmée par une une batterie hardbop ou encore l'étonnante ballade Sheep qui nous rappelle les films de la nouvelle vague et l'époque naïve des Yéyés.
Elle se conclura sur les égarements d'un chanteur indien accompagné à la sitar, et déconstruit jusqu'à saturation. "She Gone", la piste qui suit est plutôt une ballade pop dramatique, Hollydays sera quant à elle 8 bits avec son beat Hip Hop et sa mélodie, et la plainte du Sufi...

Bref tenter de décrire cet album prendrai quelques pages, c'est riche, c'est dense, toujours surprenant. Gonjasufi réussit avec "A Sufi And A Killer" un tour de force incroyable, celui de nous faire voyager dans des univers, des périodes très différentes avec des rythmes, des mélodies, des instruments aussi variés que possible.
Un album d'une grande finesse, malgré un son volontairement crade, qui continue à surprendre au fur et à mesure des écoutes.
C'est intemporel, incontournable et nécessite tout simplement l'achat immédiat.

Chronique réalisée par Jean-Paul Deniaud

Le Retour du duo déjanté d'Anticon

Par où commencer quand on parle de Themselves ?

Tout simplement en revenant d’abord à la source.

Themselves, c’est un duo Californien composé du producteur Jel (Jeff Logan) et de Doseone (Adam Drucker), rappeur déjanté, un poil schizophrène.

Fer de lance du label Anticon, bien connu pour son penchant pour le Hip hop alternatif saupoudré d’electronica ou  de folk, Themselves a vu le jour en 1998 et a depuis sorti 3 albums et participé à de nombreux projets et formations (13 & God, Subtle, Clouddead,…). Ils ont surtout fait leurs preuves grâce à leur deuxième album « The No Music » sorti en 2002 qui avait parfaitement réussi à marier beats hip hop, ambiance moite et enfantine, en fusion parfaite avec la voix nasillarde et le flow supersonique de Doseone.  

Après 7 ans d’absence, ils reviennent dans les bacs avec un nouvel album intitulé « Crownsdown » qui vient tout juste de sortir sur Anticon le 20 octobre dernier. Et naturellement, lorsqu’un groupe sort un album mythique (« The No Music »), les suivants n’échappent pas à la comparaison.

Mais a quoi ressemble alors ce nouvel album ?

Et bien en simplement dix titres pour une durée de 40 min, le duo nous livre un condensé de frénésie et d’énergie brute. A la première écoute, ce disque n’est vraiment pas facile d’accès : comment réussir à s’imprégner de la multitude de samples et de sons industriels qui composent ces 10 tracks sans tomber dans une certaine incompréhension ? « Crownsdown » laisse peu de repos à l’auditeur. Le disque est très riche en sonorités et on pourrait passer des nuits entières à le décortiquer au microscope. On retrouve bien sûr la patte « Themselves », les beats étouffés et poisseux sont toujours là, le phrasé et la plume de Doseone n’a pas perdu de son charme ni de sa technique, mais les morceaux épurés qui nous apportaient un peu de répit sonore et que l’on pouvait apprécier sur « The No Music » font faux bonds ici.

Le disque ferait apparemment référence aux premiers amours rapologiques des deux membres tels que Gangstarr, Public Enemy ou encore Kool Keith et les Ultramagnetic MCs, mais il n’est pas évident de déceler ce lien à travers l’album. Certains morceaux sonnent bien sûr plus Hip Hop conventionnel tel le morceau qui introduit l’album « Back 2 Burn » et qui annonce la couleur de ce disque sous amphétamines, ou « The Mark » qui à base de riffs de guitare et de scratchs électriques peut rappeler certaines ambiances de Public Enemy.

La magie « Themselves » est tout de même présente et à force d’écoute, on s’attachera à l’originalité et aux expérimentations sonores et vocales de morceaux comme  « Daxstrong », « Roman is as Roman Does », ou encore « Gold Teeth will Roll » qui boucle l’album toute en douceur sur la fin avec une mélodie digne d’un film des années 50.

Malgré une atmosphère oppressante et constamment sous tension, la technique et l’efficacité du duo sur « Crownsdown » remporteront les foules du côté des aficionados de Hip Hop alternatif car ce disque est tout de même, une fois de plus, un ovni. Et je vous conseille très fortement, que vous ayez aimés ou non l’album, de courir les voir ce jeudi 29 octobre 2009, à Bitche, dans le cadre du Soy Festival (Nantes). Sur scène, après les avoir vu sans les connaître aux Eurockéennes de Belfort 2003, je peux vous garantir que c’est une vraie machine de guerre (ma claque du festival) !

http://www.yamoy.org/

http://www.anticon.com/

 Josselin Couteau

Ecoutez "Daxstrong" de Themselves, extrait de l'album Crownsdown :

BIBIO

 Ambivalence Avenue (Warp/Discograph)

De son vrai nom, Stephen Wilkinson, jeune et prolifique producteur anglais signé sur le label Mush depuis 2004, revient avec son premier album intitulé Ambivalence Avenue sur Warp  et dont la sortie européenne est prévue pour le 22 juin prochain.

Etudiant en ingénierie son et passionné par les musiques expérimentales, il crée sa propre identité musicale sous le nom de Bibio en enregistrant à l'aide de son magnétophone des sons et bruits venant de la nature pour ensuite faire sa mixture electronica organique, totalement personnelle.

Ambivalence avenue étonne tout d’abord, par sa richesse. On y trouve de tout : de l’électronica, de l’abstract hip hop, de la soul, de la pop, de la folk…en veux tu, en voilà. Que veut il faire ce Bibio, où veut il nous emmener? Un pari risqué pour garder certaine cohérence tout au long de l'album et pourtant c'est gagné!

Cet album séduit finalement au fur et à mesure de son écoute par son éclectisme et sa fraîcheur éthérée; Le morceau Jealous of roses  arrive avec une basse très groovy et entêtante,  Sugarette dessine une électronica irrésistible érigée à la  manière d’un de ces producteurs et ami, Clark. Bibio parseme ces productions abstract hip hop/ eclectronica entre des titres très folk, à la neil Young comme Lover's Caring, The palm of your wave ou Cry ! Baby ! qui nous fait croire que ce jeune producteur est aussi un songwritter notable.

 Un album qui pourrait avoir sa petite reconnaissance dans l’écurie Warp. A suivre donc…

http://www.myspace.com/mrbibio

Dernière pépite de

Jarring Effects 

Premier album de Romain Sygroves aka Professor Psygrooves,  « Foreign Pulses & Borderline Dubs »  mèle avec brio couleurs acoustiques et textures électronique.

Parfois rugueux, ce savant mélange d’électro-dub-jazz se distingue face à d’autres productions moins novatrices étiquetées electro-jazz.  Basse-batterie et guitare expriment avec moiteur un son qui pourrait s’apparenter à The Cinematic Orchestra.

Bref, « Foreign Pulses & Borderline Dubs » est pour un premier essai un coup de maître et entend légitimer le nom de « Professor » tant le groove qui s’échappe de cet album est envoutant.

Incontestablement la révélation électro du mois.

Flash Back !

     Souvenez vous : A l'âge de 15 ans, Jarvis Cocker formait la première version du groupe pop Pulp, sous le nom Arabacus Pulp. Entre la fin des années 1970 et le début des années 1990, le groupe connaît une histoire à rebondissement et finit par se séparer, pour se reformer avec d'autres membres par la suite... avant de connaître le succès en 1994 avec 'His and Hers ' et 'Different Class' en 1995. Il a également été parolier pour le dernier album de Charlotte Gainsbourg.

Now !

     Aujourd'hui, c'est un Jarvis Cocker, qui nous revient "alone", comprenez en solo, avec un tout nouvel album haut en surprises et rebondissements : Further Complications. [Traduction : Augmenter (~ augmentation) les complications ( ~problèmes). ]

     A la première écoute on est un peu dérouté, on se demande "mais c'est quoi ça, qu'est ce qu'il nous a fait" tellement on est surpris. Et puis on réécoute, une fois, deux fois, et là on a un déclic, on accroche, on aime, mieux, on adore.

     Il faut dire que Cocker nous avait habitué avec Pulp, à des mélodies rythmiques à consonnances plus pop, et entrainantes. Là, c'est un autre homme qui se met face à nous. On découvre une autre facette du musicien. Le soupçon d'un vrai rockeur. La pop est bien évidemment toujours là, mais elle est accompagnée d'un son plus poussé, d'une batterie qui bat le rythme de manière plus évidente, de guitares électriques qui décapent nos oreilles, et surtout d'une voix à la limite du cri par moment, notamment sur Angela ou encore Caucasien Blues.

     Mais ce qui est surprenant dans ce nouvel opus, c'est qu'on ne sait pas à quoi s'attendre d'une chanson à une autre. Du début à la fin, on est emporté et transporté entre mélodies pop rock (Angela, Homewrecker ...) et puis en deux temps trois mouvements on se retrouve sur une mélodie plus douces, plus romantiques et plus commune à Pulp (Lefovers ou I never said I was deep, par exemple).

     Un album renversant et transversal en quelque sorte. Un peu comme un vinyle: double face, double personnalité, double émotion. Il y a comme un mélange de vieilles sonorités et de modernité dedans, ce qui lui donne un petit côté éclectique. 

To conclude !

     Further Complications, 11 morceaux qui s'emboitent les uns avec les autres, pour former un album tout simplement paradoxal. Il y aura forcément un titre que vous aimerez.

Plus d'information sur http://www.jarviscocker.net ou sur http://www.myspace.com/jarvspace

Ci dessous vous pouvez écouter Angela, 2ème piste de l'album et 1er single officiel !

 Ingrid B.

OK DUDE! est un label sous forme de plateforme musicale autour des sons qui BOUNCENT !!

booty / grime / glitch hip hop / baltimore / digital dancehall / baile / bassline
Les producteurs et DJ WESSON & VoIoNoCo animent tous les 2èmes samedis du mois l'émission Ok Dude! sur le 92 FM et sortent régulièrement des sorties de bootlegs sous la série "Re:Lifted". Le volume 3 vient de sortir, ruez-vous dessus, et téléchargez-le gratis.

COMING NEXT : WESSON "Caloric EP" et VoIoNoCo "Step EP"

Restez informés des sorties OK DUDE! en vous inscrivant à la Newsletter depuis le site :

 Aug 2009_RE:LIFTED 03
New digital release of the Re:Lifted serie : 3 remixes by VoIoNoCo.

O2ZEN « sans chantilly »

Par ou commencer pour parler de ce groupe de hip-hop bordelais ! Lorsque l’on cause hip-hop de province on pense souvent à Marseilles, nantes (je prêche pour ma paroisse …). Bordeaux est souvent catalogué comme une ville plutôt Rock de par son histoire musicale, elle possède cependant aussi une scène rap alternative de qualité, en voici un exemple  atypique : O2ZEN

Soyons clair la pochette de ce premier disque « sans chantilly » prête à sourir. On pense tout de suite à un enième disque dans une veine TTC, pour faire court du son sucré mais sans saveur...
En se plongeant dans ce premier long format  (19 Titres plus 1 titre caché) on peut y découvrir un univers en décalage avec le rap français actuel, la formation musicale et leurs expériences respectives en disent déjà long. O2ZEN est composé de deux MC,  Al aka Mr Arc en Ciel et Jaco, plus habitués aux joutes lyricales du Slam qu’au Rap Game, Merlin le guitariste jazz metteur en son bidouilleur et le très cinématique dj  Lodjeez. Cela ne s’arrête pas là, ils font preuve d’originalité en invitant la danseuse K-price (on l’entend chanter sur le morceau « chat ») pour  accompagner les lyrics par des mimes chorégraphiées  et explicites en live. Un projet artistique complet plus qu’un groupe au sens classique du terme.

Les thèmes abordés sont riches et sont une des forces de ce disque. Des textes les plus futiles aux plus durs, leurs rap est désabusé, sombre et sobre à la fois, laissant l’auditeur se délecter de jeux de mots et du verbe acide de ces MC  éclaireurs. On entend ici et là parler de drogue, d’argent, de schizophrénie, d’amour perdu,  le tout habillé par des musiques tantôt jazz, tantôt soul mais toujours avec ce petit rien d’electro. De musicalité il en est beaucoup question, Merlin proposant un mélange de beat claquant, d’instruments acoustiques et de samples ingénieux et géniaux.

Chaque titre étant saupoudré d’extraits cinématographiques apportant à l’ensemble une belle cohérence.

On passe de situations qui prêtent aux rires et aux larmes d’une plage à l’autre, on se trouve même touché par la jolie chute d’un morceau cru qui parle « du plus beau cul du monde ». Des désillusions, du cynisme, de la rage, loin des clichés O2ZEN nous touche par son approche très humaine et empreint de leurs expériences personnelles. Ceux là  possèdent une écriture  concrète  et sans détours. On est loin du rap bling bling vide de sens qu’on entend sur les ondes formatées…...C’est du rap qui marche dans les deux sens, ils écrivent et nous disposons … nous interrogeant  sur le monde qui nous entoure et sur les errances de l’Homme. Avec ce premier essai O2ZEN semblent nous dire que malgré la perfectibilité de l’homme il reste de la beauté dans le monde d’aujourd’hui. Certains y verront une sorte de spleen musical et d’autres  simplement de belles chroniques de vie mise en musique.

Après écoute, on en recommanderait bien volontiers ….. Mais seulement « sans chantilly ».

Benjamin aka Dj bassline from Gimme Some More Crew

Citation d’un illustre joueur de maux «D’un rap français que l’on croyait défunt O2ZEN apparait dans ce renouveau qu’on attendait plus et qui arrive enfin du fain, comme la cerise sur un gâteau sans chantilly qui se mangerait sans faim »

Et un de plus !!!!!

Le nouveau maxi du label de Washington Funk Weapons est disponible et c’est All Good Funk Alliance qui s’y colle.
Le duo composé de Frank Cueto et Rusty Belicek montre l’étendu de son talent et de ses influences sur les 4 titres qui composent ce maxi.

Celui-ci se situe dans la mouvance du son break funk, style très prisé par les clubbers anglais. Ce mouvement encore assez méconnu en France commence à faire parler de lui par le biais des labels Lab Rok, Mobil Home et surtout le site Internet www.frenchbreaks.org qui organise des soirées et regroupe ses différents artisans.

Le “AGFA Thème” donne le ton : Ambiance latino avec percussions, cuivres et une ligne de basse ronde et obsédante.

Dans un esprit plus hip-hop le « Where I need to be » invite la chanteuse Alexandrah et le MC Swanburger sur un break jazzy. Malgré un beat à 150 BPM le MC et la chanteuse se posent sans aucune difficulté et la fusion hip-hop break jazz fonctionne a plein régime.

Le dernier track décliné en deux versions différentes confirme la forte teneur en énergie latino et brésilienne de ce maxi.

La première version de « Queres Bailar » par AGFA démarre par des timbales et percussions sur un beat bien appuyé, les cuivres rugissent et donne une furieuse envie de danser . On lui préférera tout de même le remix de Ed royal et Dj Enne qui conserve la guitare funky de l’original mais rajoute un orgue Hammond du meilleur effet. La version latino originale est éclipsée par la réorchestration beaucoup plus rare groove et ravageuse du duo Australien.
Keep on groovin’ Baby !!!!!

En conclusion ce nouveau maxi ne fait qu’en rajouter une couche sur la qualité des productions du duo AGFA et nous oblige à surveiller de très près les prochaines sorties du label Funk Weapons (déjà annoncé : Dj Regal et le maxi « Shock ya mind »).

Bassline from Gimme some more !!!

"Afro Strut" est le parfait reflet de ce mélange de genres qui caractérise maintenant la musique de Mr. Fiddler.

Avec un son bien plus chaud que celui de "Waltz of a ghetto fly" (son faux premier album mais vrai succès), mieux produit aussi, il s'écoute d'une traite, en boucle même : tout y est legereté et finesse.

Le son d’"Afro Strut" et sa diversité sont en partie le fruit de nombreuses collaborations, car là ou Amp avait fait "Waltz" quasiment tout seul, son dernier opus regorge de guests.

Le dj anglais OnlyChild est de la partie pour deux perles matinées de house "Right where you are" et "Ridin'", alors que Raphael Saadiq invente une bassline à tomber sur le nu soul "Faith".

Stéphanie McKay, qui avait accompagné le Fiddler band durant sa tournée triomphale de 2004, apparaît ici le temps d’un duo mellow "Heaven" qui nous fait comprendre ô combien cette fille à du talent (un deuxième album solo serait d'ailleurs en préparation).

Surprises sur "If I don't" au accent jazzy/New Orleans et surtout les très funky "Funky monday" et "Seven Miles" où l'on jurerait entendre les p'tits gars du P-funk. L’étrange "Empower" au flow envoûtant sur notes de Rhodes aquatiques ou encore la bonus track cachée "Dope" sont le reflet parfait du style Amp Fiddler : injecter de l’electro sur des bases soul, funk.

Bref, "Afro Strut" est l'album de la rentrée, et Amp s'impose bel et bien comme étant la nouvelle star du funk.

[Smog Ezaust de Gimme Some More]

Visite le myspace de Amp Fiddler

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FLOW DYNAMICS


Aaaaaahhh ça y est le voilà enfin l’ album de mon pote Flow Dynamics ! J’ ai tellement joué, usé et abusé de son "Live In The Mix" depuis un an et demi qu’ il faudrait que j’ en rachète un autre, ce track dancefloor funk est à coup sûr un classique qui donnera toujours la même envie irrépressible de groover sur la piste d’ ici 20 ans !

Dave Mc Kinney, australien de son état et producteur émérite aux multiples facettes, nous livre enfin son album, sous forme d’ une compilation des maxis et remixes qu’ il a pu produire, plus quelques inédits tout aussi égalables dans la qualité de ce que l’ on pouvait déjà entendre de lui. Dj, producteur, remixeur et multi-instrumentiste (basse, guitare, batterie, cuivres !), il s’ adonne au hip-hop et à quelques beats plus élévés et plus proches des dancefloors dans une veine funk et très jazzy, ses tracks sont toujours frais et aboutis.

Loin d’un morceau où seul un sample tournerait en boucle pendant trois heures, lui défend chacun de ses morceaux avec ferveur dans la tradition d’ un break funk mélangant soul singers et musiciens live, section cuivres, funky basslines et rythmiques bien chaloupées. Il signe sur des labels aussi prestigieux que Freestyle, Funk Weapons des All Good Funk Alliance, on le retrouve sur la compil’ "Export 02 " d’A-Skillz ou bien dans le Freestyle mix d’Andy Smith, et ses tracks sont déjà joués depuis longtemps et plébiscités par les grands pontes du genre que peuvent être Fort Knox 5, Krafty Kuts, Gilles Peterson, Kenny Dope, Annie Mac, Spinna, Jelly Jazz, Flevans et Adam Freeland, rien que ça !


On y trouve donc ses propres compositions, des downtempos plus chill-out comme le hip-hop lounge "Steady Rockin’", le jazzy "Just Expressin’", plus funky avec "Better on Stage" et plus virulent encore avec "Up in the Party" . Après on commence sérieusement à attaquer le dancefloor, des beats à 110/115 BPM, et une qualité rare avec l’ irrésistible "Live In The Mix", un des meilleurs morceaux du genre jamais composé à mon avis, je défis quiconque de ne pas bouger un orteil sur ce track, dirigé par une flûte envahissante et des scratchs assassins, et surtout cette mélodie entêtante et envoûtante d’ un Sunny Amorganda qui n’ a rien a envier à un James Brown ou autre Lee Fields ! C’ est un tube, un monstre du funk ! Dans une veine similaire, il y a aussi son remix des All Good Funk Alliance "Superjam", qui n’ en est pas moins dansant. Il livre ainsi plusieurs remixes comme le "Shock Ya Mind" de dj Regal des Wiseguys, "C’mon & Get It" des Random Heroes, ou encore des Speedometers, groupe deep funk anglais, ou, plus surprenant, de Manteca, groupe salsa cubain. Douze morceaux pour un abum que j’ adore, qui sort sur le label Invada pour l’Australie, et sur le prestigieux et qualitatif label Freestyle en ce qui concerne le reste du globe.

Par ailleurs, il est bon de préciser que Dave a aussi un projet plus jazzy soulfool, dans la même veine que celui de Flow Dynamics au niveau instrumental, mais en version house (cf le deuxième remix des Random Heroes sur le même maxi Freestyle). Un album est prévu. Il a enfin signé sous le pseudo de Rhibosome un album a tendance afrofunk/brokenbeat, preuve d’un certain éclectisme et d’une certaine maîtrise des éléments !


dj Popofski

Ecouter :
http://www.flowdynamics.com.au/music.htm
http://www.myspace.com/flowdynamics

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Les musiques électroniques peuvent être belles. L’utilisation de boites à rythme, d’ordinateurs et de samplers peuvent décrire des émotions universelles. Cependant ces machines ne sont rien sans un chef d’orchestre qui donne les directions à suivre, les ambiances à créer, l’organe à toucher.

Ce One Day at Home semble n’en viser qu’un : le cœur. Il est vrai que ce premier disque pourrait être assimiler à du Board of Canada français, mais cela serait faire un raccourci un peu facile tant l’univers de ce jeune musicien est singulier.

Ce qui frappe en premier c’est la cohérence des ambiances imbriquées les unes dans les autres le long de ces 9 titres. La mise en émotion est construite avec des petits riens et touche l’auditeur directement et simplement.

Les sentiments de mélancolie, de joie, de peurs rassemblées dans un recueil de comptines mises en musique. Chacune des chansons sont comme un rappel à notre enfance et à des souvenirs s’y rapportant (les morceaux Métadine, Circonflex).

A l’écoute de cette musique, on oublie la complexité du monde qui nous entoure, nos ambitions galopantes, les erreurs qui nous rongent …on s’immerge totalement dans ce cocon qui parait si familier.

L’utilisation de nappes de clavier lumineuses, de rythmes quasi-cardiaques et de mélodies fantasmagoriques nous plonge dans l’univers du rêve, de l’innocence.

Une voix se fait entendre sur Troisième Type, les mots prononcés sont incompréhensibles mais résonnent comme des syllabes rassurantes susurrées à l’oreille.

La première écoute dévoile une certaine simplicité dans la construction des morceaux, mais au fur et à mesure on découvre beaucoup de petits détails et de trouvailles sonores.

Ce disque est tout d’abord sorti il y a presque 1 an dans un certain anonymat et promotionné de manière artisanale… Un exemplaire avait tout de même réussi à s’échouer sur une de nos platines Pruniennes … Il ressort avec un nouveau distributeur et après plusieurs dates de live et un bon accueil du public, il commence à faire parler de lui.

Bonne ouverture vers les musiques électroniques, ce One Day at Home réussit là où beaucoup se perdent dans un son complexe et trop indigeste. Il plaira autant aux passionnés de musique électroniques qu’aux néophytes soucieux de bouleverser leurs habitudes musicales.

Saycet nous invite à rentrer dans son univers par la petite porte mais après avoir vécu ce disque nous en sortons grandi et heureux d’avoir partagé cette expérience.

Peu de mots sont nécessaires pour décrire ce nouveau volet de la série "Nu" du label Wagram : quantité et qualité sont au menu de ce parfait résumé de la scène d'obédience soul et funk.

Succédant à un premier volume un tantinet light, cette double-compilation offre 32 plages d'allégresse pour tout amateur de dancefloor, qui y retrouvera avec plaisir ou agacement quelques perles datant du début des années 2000 (James Taylor Quartet, Malente, Humble Munk, Yesterday New Quintet), ou encore le remix du "Got to be a love" de Greyboy & Sharon Jones paru en 2004.

La fraîcheur est néanmoins de mise puisque la majorité des morceaux présents ont été publiés entre 2005 et cette année, distillés en outre par un casting de choix : Jurassic 5 & Breakestra, dj Format, Plantlife, Alice Russell, Lyrics Born, Jamie Lidell, Ammoncontact etc., qui côtoient de moins illustres noms tels que les Bamboos, Flevans, Darondo, Nino Moschella, The Rebirth, All Good Funk Alliance et l'afrobeat de Nomo.

L'ensemble est dense, le groove ininterrompu malgré quelques passages plus légers, et l'ouverture d'esprit éditoriale lorgnant autant vers le le broken beat anglais semé par les labels Tru Thoughts et Ubiquity, le hip-hop étatsunien ou la petite scène française incarnée par Mr. President et les nantais de Maelstrom & Napz, ne sera pas pour déplaire aux plus éclectiques d'entre vous.

Et si, par malheur, vous êtiez fauchés, Wagram a aussi pensé à vous puisque moyennant un plan promo quasi inexistant, ce "Nu Funk 2" ne vaut même pas le prix d'un CD simple. Qu'on se le dise !

[T@ngi de Gimme some more]

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Film d’animation en noir et blanc de Christian Volckman, l’histoire de Renaissance se passe à Paris en 2054. Karas, un policier, est chargé de retrouver 1 jeune scientifique kidnappée, Ilona Tasuiev, employée par l’entreprise Avalon, et clef d’un protocole mettant en cause l’avenir du genre humain.

Ce long métrage mêlant SF et Polar, dont l’intrigue classique ne convainc pas, doit beaucoup à son sublime graphisme. La BO, quant à elle, est signée Nicholas Dodd.

Celui-ci compose ici sa première musique de film (après avoir participé à celles de Stargate, Independance Day, et de quelques James Bond). Malheureusement, ses morceaux, pourtant enregistrés avec le London Philarmonia Orchestra, sont relativement pauvres et servent surtout à créer une ambiance adaptée aux situations mises en scène (suspens, moments dramatiques,…).

Le seul intérêt de cette BO vient donc des compositions électro de Louis Warbek (notamment pour « Melrose bar » et « Club 71 ») et des 3 artistes de l’excellent label anglais Warp (Plaid, LFO et Chris Clark), qui nous livrent ici des titres inédits.

A écouter absolument : le magnifique « Chasend » de Plaid et le génialissime « Ted » de Chris Clark.

[Eléonore]

Booka Shade aka Walter Merziger et Arno Kammermeier sont les co-fondateurs (avec leurs amis MANDY et DJ T) du label berlinois Get Physical, qui, depuis sa création en 2002, ne cesse de gagner en notoriété sur le plan international.

Le duo qui s’était fait remarquer en 2004 avec un très beau premier album au style inclassable "Memento", revient aujourd’hui avec "Movements".

Cet opus aux mélodies subtiles est plus orienté dancefloor que son prédécesseur.

L’electro house devient funky, jazzy, groovy ou minimale au gré des titres : l’un d’entre eux flirtant même avec l’electronica.

Les compères jouent ainsi avec les atmosphères, nous plongeant dans un univers sombre (« Take a Ride », « Hallelujah USA ») ou intimiste (« Lost High »), avant de nous inviter à la danse (le magistral « Darko » ou l’incomparable « Pong Pang »).

On y trouvera également des versions nouvelles et surprenantes de leurs tubes sortis en 2005 : « Body Langage » (interprété ici de façon jazzy) et « Mandarine Girl » (en live).

Ce second album marque une belle évolution.

Espérons qu’une salle les programme en live prochainement près de chez nous !

[Eléonore]

Un petit tour sur le site de leur label Get Physical

Après 5 ans d'absence, retour gagnant pour le groupe nantais Djama et son nouvel album: Revival.

La première écoute provoque d'emblée le dépaysement.

Un 13 titres qui nous fait voyager dans l'univers de ces artistes dont la vision commune d'un monde de paix, d'amour, de respect et d'unité en font un album reggae à part entière.

Des compositions très fluides puisées aux racines comoriennes des membres encore présents de l'ancienne formation auxquelles les nouveaux venus apportent leur bagage culturel, donnant à cet album une couleur particulière alliant des airs traditionnels à des mélodies orientales, une ambiance métissée, le tout saupoudré de sonorités électroniques.

Djama a volontairement pris le parti de chanter en français pour sensibiliser le public à ce qui se passe dans l'archipel des Comores, n'hésitant pas à formuler de vives critiques sur le plan social et politique comme dans "Boat People" où est soulevé le problème de l'immigration clandestine.

Le poids des textes mis en valeur par des arrangements subtils font que cet album coloré, chaleureux, rythmé et résolument arrimé à l'Afrique procure avant tout le plaisir d'un voyage dans la world music.
Embarquement immédiat…

[JB]

Plus d'infos sur le site de Djama

Et encore une nouvelle sortie Bptich, label de Berlin qui n’arrête pas d’être actif et novateur (label fondé par Ellen Allien en personne).

Apres un dernier album « Thrills » très décevant et très sombre, la miss s’allie avec Apparat, autre artiste allemand bien connu et quant à lui co-fondateur du label Shitkatapult.
Une collaboration pas si nouvelle que ça, puisque Apparat avait collaboré à
« Berlinette », peut être le meilleur album d’Ellen Allien.

Pour « Orchestra of Bubbles », la fusion est parfaite puisque cet album est varié et agréable à l’écoute. Malgré quelques déséquilibres de l’album tant au niveau de la qualité des morceaux, que de leur rythme, on ne peut que sortir avec un air satisfait après l’écoute de ce nouvel opus.

« Turbo Dreams » annonce la couleur, puisqu’il est à la fois rythmé et flottant, suivi de « Way Out », de même calibre mais avec ici la voix d’Ellen Allien.

Les deux comparses essaient ensuite de se frotter au difficile mélange d’instrument classique (violoncelle) avec l’electro (« Retina » et « Metric »), non sans réussite…

On y retrouve enfin sur certains morceaux les rythmes syncopés, coupés, retravaillés, comme aime le faire Apparat sur ses propres productions.

La seule réelle déception est la fin d’album très lente et expérimentale, qui contraste avec le début plus accrocheur.

Mais ce n’est pas cela qui nous fera dire réellement du mal de cet album, apportant avec légèreté une electro sombre mais plus qu’efficace.

Plus d'infos sur Ellen Allien, et bien sur Apparat

Pour écouter l'album rendez-vous sur le site du label Bpitch control, ou bien ici

Depuis son apparition en 2003 avec un excellent premier album éponyme, Emilie Simon s’est fait connaître du grand public, a composé la BO de La Marche de l’Empereur, et a raflé une victoire de la musique.

Aujourd’hui, la jeune française est de retour avec son deuxième album « Végétal ». Ce dernier regroupe 13 chansons poétiques dans lesquelles le champ lexical de la flore est largement exploré sur une musique rock electro.

Celle-ci est créée à l’aide de machines mais intègre aussi de vrais instruments.

Y sont présents de très beaux titres comme « Sweet Blossom » et « Annie ».

Cependant, « Végétal » est beaucoup plus construit techniquement, nous laissant un nouvel opus plutôt moyen. La fraîcheur originelle a disparu. Dommage !

Plus d'infos sur Emilie Simon

[Eléonore]

Nouveau prodige de la scène electronica mondiale (ou tout au moins européenne), Nathan Fake sort enfin son premier album, après une série de maxis.

Ce jeune issu de la campagne anglaise se fait remarquer à l’âge de 19 ans, avec son premier single « Outhouse », chez Border Community, label qui monte, qui monte…

Et c’est sur ce même label (celui de James Holden) qu’il sort enfin « Drowning in a sea of love » à seulement 22 ans. Un album mélodieux, mélancolique, et tout simplement beau.Les fans de M83 (pour les montées planantes et les nappes) et/ou de Boards of Canada (pour les sons dissonants) seront ravis de cette nouvelle étoile de l’electro/post rock.

Seul ombre au tableau, Nathan Fake ne se déclare pas comme DJ, et « préfère être reconnu pour ces productions non dancefloor ». Il faut donc se contenter de ses sorties cds/vinyls, ses live étant assez rares.

Mais à vrai dire on se contentera bien de ça, puisqu’il nous comble à chaque sortie.

[Fred]

Plus d'infos sur le site du label Border Community

George Evelyn, qui se cache sous le nom de Nightmares on Wax, revient sur le devant de la scène avec l’album « In space outta sound », sorti chez le mythique label anglais Warp. Un album aux multiples influences : entre trip hop, reggae, soul, le tout relevé d’une petite pointe funky.

Cet album n’a rien de surprenant et de révolutionnaire, mais il reste de bonne qualité. Les morceaux s’enchaînent, et l’aiguille tourne si vite qu’on n’y fait plus attention. Ce n’est qu’à la dernière note que l’on se réveille, et qu’on reprend ses activités normales… Une mixture maison chaleureuse qui dans l’idéal s’écoute au fond de son canapé, en attendant l’arrivée de l’été et de ses siestes musicales.

Mais je vous rassure, aucun cauchemar possible sur une telle musique…

[Fred]

Plus d’infos et album en écoute sur le site de Warp

Quantic, jeune producteur musicien venu de la station balnéaire anglaise de Brighton a de quoi surprendre : 24 ans et déjà 3 albums solo derrière lui, 2 albums avec son groupe Quantic soul orchestra, des productions pour de nombreux musiciens (Alice Russell , Tm juke…..) et des remixes en veux tu en voila (dernier en date : le dernier EP de Breakestra) !!!!

Cette série de morceaux compilés (inaugurée précédemment par Bonobo), met en avant des remixes de l’artiste et des morceaux de l’artiste remixé par d’autres (vous suivez toujours ?).
Cette compilation généreuse (parce que double) propose un mélange de styles variés allant du downtempo à la Drum & Bass en passant par le hip-hop.

Seul dénominateur commun : une science du groove venant de ses influences funk hérité des 45 tours qu’il collectionne assidûment.
Avec cette compilation il prouve qu’il sait produire des sons mais aussi découvrir des producteurs de talent (Carmel, Seiji …..).

Dans les temps forts de cette compilation on retiendra le morceau inédit
« archipelago » pour un titre trip hop mélancolique, un remix du morceau « bailalo » de Dj angola aux ambiances afro broken beat et le remix du morceau « perception » par Nu : Tone pour une version jazzy jungle faite pour atomiser le dancefloor.

[Ben]

Si vous souhaitez plus d’information sur Quantic et sa discographie voici deux sites vivement conseillés :

le site officiel du monsieur

le site du superbe label Tru-thoughts

Cela fait déjà plus de treize ans que Swayzak existe (Aka James Taylor & David Brown). Et les deux londoniens n’ont pas pris une ride.

Leur classe inimitable les propulse dans un monde à part de l’electro.

On pourrait qualifier leur musique de minimal deep house de luxe, pour le nom à rallonge. Mais rien à voir avec la house funky (genre French Touch), même s’ils ont émergés dans les années 90’.

Swayzak sont en quelque sorte des précurseurs.

Ils ont réussi à créer leur style propre, que personne n’a su reprendre jusqu’ici.
Après quatre albums (dont « Loops from bergerie » en 2004), Swayzak revient sur le devant de la scène avec un double album.

Le premier disque contient douze remixes fait par Swayzak, reprenant Señor Coconut, Slam, ou encore le titre “Random Access Memory“ de Bergheim 34.

Le second comporte certaines productions introuvables de Swayzak, faites entre 1994 et 2005.

Une bonne leçon de musique lorsqu’on réalise que certains morceaux ont plus de neuf ans ! Le son est toujours agréable à l’oreille, et reste d’actualité (certains titres étant meilleurs que certaines sorties du moment).

Leur musique arrive encore à nous toucher, et à nous faire danser.

Malgré quelques remixes un peu décevant et répétitifs, ce double album reste de haute qualité.

On attend avec impatience leur prochaine « vraie » sortie car ils nous ont jamais déçu.

[Fred]

Retrouve Swayzak directement sur leur site

Et sur le site du label !K7

Mais qui se cache donc derrière cette formation ?

D’abord Uffie, une jeune fille américaine de 18 ans, découverte par Feadz, et qui est depuis sa petite protégée..

Il suffit ensuite d’écouter les premières notes pour reconnaître la patte de Mr.Oizo, croisée avec celle de Feadz (tout deux à la production de ce maxi). Le premier connu grâce à son titre « Flat beat » (accompagné d’une bestiole jaune…), l’autre signant chez le label berlinois Bpitch Control d’Ellen Allien.

Les deux compères réunis avec Uffie donne un cocktail détonnant.

Ce maxi regroupe le titre « Ready to uff », marqué par les beats barrés de mister Feadz. L’autre titre « Pop the glock » est peut être un peu trop sucré… Mais pour se consoler est présent le remix de ce titre par Sebastian, nouvelle signature de chez Ed bangers qui s’inscrit dans la ligné des déjantés ParaOne ou Tacteel. Il offre un remix aux rythmes triturés, à mille lieux de l’original.

Ce maxi est un concentré du renouveau de la scène electro française.

Alors, are you ready to uff ?

[Fred]

Ecoute les morceaux d’Uffie sur son site

Trois ans après le premier volume d’Idol Tryouts, l’excellent label de Détroit, Ghostly International et son petit frère plus techno, Spectral Sounds, nous offrent Idol Tryouts Two.

Cette compilation se divise en 2 CDs (« Avant Pop » et « SMM ») et réunit les artistes maisons du label, de même que quelques amis de celui-ci : Loscil, Richard Devine et Terre Thaemlitz.

« SMM » est réservé aux fans d’électronica et regorge d’instrumentaux planants. On y retrouve les desormais connus: Cepia, Lusine, Aeroc et le fabuleux Twine.

« Avant Pop », quant à lui, est un peu plus éclectique.

Les sonorités varient entre electro, electro pop, minimal hip hop (Dabrye) et deep techno (du toujours aussi brillant Matthew Dear).

Benoit Pioulard, Solvent et Lawrence nous livrent d’excellents titres. On vivra aussi des moments magiques grâce à Mobius Band et son « Electronic Piano » ou son « The Loving Sounds Of Static » remixé par Junior Boys.

Une magnifique compilation. Espérons que le volume 3 arrive avant 2009 !

[Eléonore]

Plus d'infos sur Idol tryouts 2
sur le site du label Ghostly International

Tu peux aussi écouter des extraits de l'album