On n’arrête plus Alex Smoke !

DJ/producteur de génie, il apporte une véritable bouffée d’air frais au label Soma (qui en avait bien besoin). Mais au dessus de ça, il redonne ses lettres de noblesse à la scène techno minimale internationale. Un an après la sortie d’ « Incommunicado », véritable bombe musicale, le jeune DJ de Glasgow réitère et nous livre « Paradolia ». Un album qui s’inscrit dans la continuité de son aîné.

Paradolia est tout de même beaucoup plus agrémenté de sons ; Smoke déroge à la règle. Certains titres s’éloignent de l’univers minimal, ce qui n’est pas pour nous déplaire. Dans tous les cas, cet album fait mouche. De « Persona », invitant irrémédiablement à l’écoute, les titres se suivent, et ne se ressemblent pas : « Make my day », planant, « Snider » hypnotique, jusqu’à « Left Drift », pour finir détendu et en beauté. Un album qui vous ravira et vous emmènera au paradis.

[Fred]

Plus d’infos sur Alex Smoke sur le site du label Soma

Tu peux aussi écouter des extraits de l’album.

Celui-ci se situe dans la mouvance du son break funk, style très prisé par les clubbers anglais. Ce mouvement encore assez méconnu en France commence à faire parler de lui par le biais des labels Lab Rok, Mobil Home et surtout le site Internet www.frenchbreaks.org qui organise des soirées et regroupe ses différents artisans.

Le “AGFA Thème” donne le ton : Ambiance latino avec percussions, cuivres et une ligne de basse ronde et obsédante.

Dans un esprit plus hip-hop le « Where I need to be » invite la chanteuse Alexandrah et le MC Swanburger sur un break jazzy. Malgré un beat à 150 BPM le MC et la chanteuse se posent sans aucune difficulté et la fusion hip-hop break jazz fonctionne a plein régime.

Le dernier track décliné en deux versions différentes confirme la forte teneur en énergie latino et brésilienne de ce maxi.
La première version de « Queres Bailar » par AGFA démarre par des timbales et percussions sur un beat bien appuyé, les cuivres rugissent et donne une furieuse envie de danser . On lui préférera tout de même le remix de Ed royal et Dj Enne qui conserve la guitare funky de l’original mais rajoute un orgue Hammond du meilleur effet. La version latino originale est éclipsée par la réorchestration beaucoup plus rare groove et ravageuse du duo Australien.
Keep on groovin’ Baby !!!!!

En conclusion ce nouveau maxi ne fait qu’en rajouter une couche sur la qualité des productions du duo AGFA et nous oblige à surveiller de très près les prochaines sorties du label Funk Weapons (déjà annoncé : Dj Regal et le maxi « Shock ya mind »).

Bassline from Gimme some more !!!

Film d’animation en noir et blanc de Christian Volckman, l’histoire de Renaissance se passe à Paris en 2054. Karas, un policier, est chargé de retrouver 1 jeune scientifique kidnappée, Ilona Tasuiev, employée par l’entreprise Avalon, et clef d’un protocole mettant en cause l’avenir du genre humain.

Ce long métrage mêlant SF et Polar, dont l’intrigue classique ne convainc pas, doit beaucoup à son sublime graphisme. La BO, quant à elle, est signée Nicholas Dodd. Celui-ci compose ici sa première musique de film (après avoir participé à celles de Stargate, Independance Day, et de quelques James Bond). Malheureusement, ses morceaux, pourtant enregistrés avec le London Philarmonia Orchestra, sont relativement pauvres et servent surtout à créer une ambiance adaptée aux situations mises en scène (suspens, moments dramatiques,…).

Le seul intérêt de cette BO vient donc des compositions électro de Louis Warbek (notamment pour « Melrose bar » et « Club 71 ») et des 3 artistes de l’excellent label anglais Warp (Plaid, LFO et Chris Clark), qui nous livrent ici des titres inédits.

A écouter absolument : le magnifique « Chasend » de Plaid et le génialissime « Ted » de Chris Clark.

[Eléonore]

Booka Shade aka Walter Merziger et Arno Kammermeier sont les co-fondateurs (avec leurs amis MANDY et DJ T) du label berlinois Get Physical, qui, depuis sa création en 2002, ne cesse de gagner en notoriété sur le plan international.

Le duo qui s’était fait remarquer en 2004 avec un très beau premier album au style inclassable "Memento", revient aujourd’hui avec "Movements".

Cet opus aux mélodies subtiles est plus orienté dancefloor que son prédécesseur.

L’electro house devient funky, jazzy, groovy ou minimale au gré des titres : l’un d’entre eux flirtant même avec l’electronica.

Les compères jouent ainsi avec les atmosphères, nous plongeant dans un univers sombre (« Take a Ride », « Hallelujah USA ») ou intimiste (« Lost High »), avant de nous inviter à la danse (le magistral « Darko » ou l’incomparable « Pong Pang »).

On y trouvera également des versions nouvelles et surprenantes de leurs tubes sortis en 2005 : « Body Langage » (interprété ici de façon jazzy) et « Mandarine Girl » (en live).

Ce second album marque une belle évolution.
Espérons qu’une salle les programme en live prochainement près de chez nous !

[Eléonore]

Un petit tour sur le site de leur label Get Physical

Après 5 ans d'absence, retour gagnant pour le groupe nantais Djama et son nouvel album: Revival.

La première écoute provoque d'emblée le dépaysement.
Un 13 titres qui nous fait voyager dans l'univers de ces artistes dont la vision commune d'un monde de paix, d'amour, de respect et d'unité en font un album reggae à part entière.

Des compositions très fluides puisées aux racines comoriennes des membres encore présents de l'ancienne formation auxquelles les nouveaux venus apportent leur bagage culturel, donnant à cet album une couleur particulière alliant des airs traditionnels à des mélodies orientales, une ambiance métissée, le tout saupoudré de sonorités électroniques.

Djama a volontairement pris le parti de chanter en français pour sensibiliser le public à ce qui se passe dans l'archipel des Comores, n'hésitant pas à formuler de vives critiques sur le plan social et politique comme dans "Boat People" où est soulevé le problème de l'immigration clandestine.

Le poids des textes mis en valeur par des arrangements subtils font que cet album coloré, chaleureux, rythmé et résolument arrimé à l'Afrique procure avant tout le plaisir d'un voyage dans la world music.
Embarquement immédiat…

[JB]

Plus d'infos sur le site de Djama

Et encore une nouvelle sortie Bptich, label de Berlin qui n’arrête pas d’être actif et novateur (label fondé par Ellen Allien en personne).

Apres un dernier album « Thrills » très décevant et très sombre, la miss s’allie avec Apparat, autre artiste allemand bien connu et quant à lui co-fondateur du label Shitkatapult.
Une collaboration pas si nouvelle que ça, puisque Apparat avait collaboré à
« Berlinette », peut être le meilleur album d’Ellen Allien.

Pour « Orchestra of Bubbles », la fusion est parfaite puisque cet album est varié et agréable à l’écoute. Malgré quelques déséquilibres de l’album tant au niveau de la qualité des morceaux, que de leur rythme, on ne peut que sortir avec un air satisfait après l’écoute de ce nouvel opus.

« Turbo Dreams » annonce la couleur, puisqu’il est à la fois rythmé et flottant, suivi de « Way Out », de même calibre mais avec ici la voix d’Ellen Allien.

Les deux comparses essaient ensuite de se frotter au difficile mélange d’instrument classique (violoncelle) avec l’electro (« Retina » et « Metric »), non sans réussite…
On y retrouve enfin sur certains morceaux les rythmes syncopés, coupés, retravaillés, comme aime le faire Apparat sur ses propres productions.

La seule réelle déception est la fin d’album très lente et expérimentale, qui contraste avec le début plus accrocheur.

Mais ce n’est pas cela qui nous fera dire réellement du mal de cet album, apportant avec légèreté une electro sombre mais plus qu’efficace.

[Fred]

Plus d'infos sur Ellen Allien, et bien sur Apparat

Pour écouter l'album rendez-vous sur le site du label Bpitch control, ou bien ici

Depuis son apparition en 2003 avec un excellent premier album éponyme, Emilie Simon s’est fait connaître du grand public, a composé la BO de La Marche de l’Empereur, et a raflé une victoire de la musique.

Aujourd’hui, la jeune française est de retour avec son deuxième album « Végétal ». Ce dernier regroupe 13 chansons poétiques dans lesquelles le champ lexical de la flore est largement exploré sur une musique rock electro.
Celle-ci est créée à l’aide de machines mais intègre aussi de vrais instruments.

Y sont présents de très beaux titres comme « Sweet Blossom » et « Annie ».

Cependant, « Végétal » est beaucoup plus construit techniquement, nous laissant un nouvel opus plutôt moyen. La fraîcheur originelle a disparu. Dommage !

[Eléonore]

FLOW DYNAMICS : Flow Dynamics (Freestyle Records 2007)


Aaaaaahhh ça y est le voilà enfin l’ album de mon pote Flow Dynamics ! J’ ai tellement joué, usé et abusé de son "Live In The Mix" depuis un an et demi qu’ il faudrait que j’ en rachète un autre, ce track dancefloor funk est à coup sûr un classique qui donnera toujours la même envie irrépressible de groover sur la piste d’ ici 20 ans !


Dave Mc Kinney, australien de son état et producteur émérite aux multiples facettes, nous livre enfin son album, sous forme d’ une compilation des maxis et remixes qu’ il a pu produire, plus quelques inédits tout aussi égalables dans la qualité de ce que l’ on pouvait déjà entendre de lui. Dj, producteur, remixeur et multi-instrumentiste (basse, guitare, batterie, cuivres !), il s’ adonne au hip-hop et à quelques beats plus élévés et plus proches des dancefloors dans une veine funk et très jazzy, ses tracks sont toujours frais et aboutis.

Loin d’un morceau où seul un sample tournerait en boucle pendant trois heures, lui défend chacun de ses morceaux avec ferveur dans la tradition d’ un break funk mélangant soul singers et musiciens live, section cuivres, funky basslines et rythmiques bien chaloupées. Il signe sur des labels aussi prestigieux que Freestyle, Funk Weapons des All Good Funk Alliance, on le retrouve sur la compil’ "Export 02 " d’A-Skillz ou bien dans le Freestyle mix d’Andy Smith, et ses tracks sont déjà joués depuis longtemps et plébiscités par les grands pontes du genre que peuvent être Fort Knox 5, Krafty Kuts, Gilles Peterson, Kenny Dope, Annie Mac, Spinna, Jelly Jazz, Flevans et Adam Freeland, rien que ça !


On y trouve donc ses propres compositions, des downtempos plus chill-out comme le hip-hop lounge "Steady Rockin’", le jazzy "Just Expressin’", plus funky avec "Better on Stage" et plus virulent encore avec "Up in the Party" . Après on commence sérieusement à attaquer le dancefloor, des beats à 110/115 BPM, et une qualité rare avec l’ irrésistible "Live In The Mix", un des meilleurs morceaux du genre jamais composé à mon avis, je défis quiconque de ne pas bouger un orteil sur ce track, dirigé par une flûte envahissante et des scratchs assassins, et surtout cette mélodie entêtante et envoûtante d’ un Sunny Amorganda qui n’ a rien a envier à un James Brown ou autre Lee Fields ! C’ est un tube, un monstre du funk ! Dans une veine similaire, il y a aussi son remix des All Good Funk Alliance "Superjam", qui n’ en est pas moins dansant. Il livre ainsi plusieurs remixes comme le "Shock Ya Mind" de dj Regal des Wiseguys, "C’mon & Get It" des Random Heroes, ou encore des Speedometers, groupe deep funk anglais, ou, plus surprenant, de Manteca, groupe salsa cubain. Douze morceaux pour un abum que j’ adore, qui sort sur le label Invada pour l’Australie, et sur le prestigieux et qualitatif label Freestyle en ce qui concerne le reste du globe.

Par ailleurs, il est bon de préciser que Dave a aussi un projet plus jazzy soulfool, dans la même veine que celui de Flow Dynamics au niveau instrumental, mais en version house (cf le deuxième remix des Random Heroes sur le même maxi Freestyle). Un album est prévu. Il a enfin signé sous le pseudo de Rhibosome un album a tendance afrofunk/brokenbeat, preuve d’un certain éclectisme et d’une certaine maîtrise des éléments !


dj Popofski

Ecouter :
http://www.flowdynamics.com.au/music.htm
http://www.myspace.com/flowdynamics

Retrouvez cette chronique et bien d'autres sur Frenchbreaks.org

Nouveau prodige de la scène electronica mondiale (ou tout au moins européenne), Nathan Fake sort enfin son premier album, après une série de maxis.
Ce jeune issu de la campagne anglaise se fait remarquer à l’âge de 19 ans, avec son premier single « Outhouse », chez Border Community, label qui monte, qui monte…

Et c’est sur ce même label (celui de James Holden) qu’il sort enfin « Drowning in a sea of love » à seulement 22 ans. Un album mélodieux, mélancolique, et tout simplement beau.Les fans de M83 (pour les montées planantes et les nappes) et/ou de Boards of Canada (pour les sons dissonants) seront ravis de cette nouvelle étoile de l’electro/post rock.

Seul ombre au tableau, Nathan Fake ne se déclare pas comme DJ, et « préfère être reconnu pour ces productions non dancefloor ». Il faut donc se contenter de ses sorties cds/vinyls, ses live étant assez rares.

Mais à vrai dire on se contentera bien de ça, puisqu’il nous comble à chaque sortie.

[Fred]

Plus d'infos sur le site du label Border Community

George Evelyn, qui se cache sous le nom de Nightmares on Wax, revient sur le devant de la scène avec l’album « In space outta sound », sorti chez le mythique label anglais Warp. Un album aux multiples influences : entre trip hop, reggae, soul, le tout relevé d’une petite pointe funky.

Cet album n’a rien de surprenant et de révolutionnaire, mais il reste de bonne qualité. Les morceaux s’enchaînent, et l’aiguille tourne si vite qu’on n’y fait plus attention. Ce n’est qu’à la dernière note que l’on se réveille, et qu’on reprend ses activités normales… Une mixture maison chaleureuse qui dans l’idéal s’écoute au fond de son canapé, en attendant l’arrivée de l’été et de ses siestes musicales.

Mais je vous rassure, aucun cauchemar possible sur une telle musique…

[Fred]

Plus d’infos et album en écoute sur le site de Warp

Quantic, jeune producteur musicien venu de la station balnéaire anglaise de Brighton a de quoi surprendre : 24 ans et déjà 3 albums solo derrière lui, 2 albums avec son groupe Quantic soul orchestra, des productions pour de nombreux musiciens (Alice Russell , Tm juke…..) et des remixes en veux tu en voila (dernier en date : le dernier EP de Breakestra) !!!!

Cette série de morceaux compilés (inaugurée précédemment par Bonobo), met en avant des remixes de l’artiste et des morceaux de l’artiste remixé par d’autres (vous suivez toujours ?).
Cette compilation généreuse (parce que double) propose un mélange de styles variés allant du downtempo à la Drum & Bass en passant par le hip-hop.
Seul dénominateur commun : une science du groove venant de ses influences funk hérité des 45 tours qu’il collectionne assidûment.
Avec cette compilation il prouve qu’il sait produire des sons mais aussi découvrir des producteurs de talent (Carmel, Seiji …..).

Dans les temps forts de cette compilation on retiendra le morceau inédit
« archipelago » pour un titre trip hop mélancolique, un remix du morceau « bailalo » de Dj angola aux ambiances afro broken beat et le remix du morceau « perception » par Nu : Tone pour une version jazzy jungle faite pour atomiser le dancefloor.

[Ben]

Si vous souhaitez plus d’information sur Quantic et sa discographie voici deux sites vivement conseillés :

le site officiel du monsieur

le site du superbe label Tru-thoughts

Les musiques électroniques peuvent être belles. L’utilisation de boites à rythme, d’ordinateurs et de samplers peuvent décrire des émotions universelles. Cependant ces machines ne sont rien sans un chef d’orchestre qui donne les directions à suivre, les ambiances à créer, l’organe à toucher.

Ce One Day at Home semble n’en viser qu’un : le cœur. Il est vrai que ce premier disque pourrait être assimiler à du Board of Canada français, mais cela serait faire un raccourci un peu facile tant l’univers de ce jeune musicien est singulier.

Ce qui frappe en premier c’est la cohérence des ambiances imbriquées les unes dans les autres le long de ces 9 titres. La mise en émotion est construite avec des petits riens et touche l’auditeur directement et simplement.

Les sentiments de mélancolie, de joie, de peurs rassemblées dans un recueil de comptines mises en musique. Chacune des chansons sont comme un rappel à notre enfance et à des souvenirs s’y rapportant (les morceaux Métadine, Circonflex).

A l’écoute de cette musique, on oublie la complexité du monde qui nous entoure, nos ambitions galopantes, les erreurs qui nous rongent …on s’immerge totalement dans ce cocon qui parait si familier.

L’utilisation de nappes de clavier lumineuses, de rythmes quasi-cardiaques et de mélodies fantasmagoriques nous plonge dans l’univers du rêve, de l’innocence.

Une voix se fait entendre sur Troisième Type, les mots prononcés sont incompréhensibles mais résonnent comme des syllabes rassurantes susurrées à l’oreille.

La première écoute dévoile une certaine simplicité dans la construction des morceaux, mais au fur et à mesure on découvre beaucoup de petits détails et de trouvailles sonores.

Ce disque est tout d’abord sorti il y a presque 1 an dans un certain anonymat et promotionné de manière artisanale… Un exemplaire avait tout de même réussi à s’échouer sur une de nos platines Pruniennes … Il ressort avec un nouveau distributeur et après plusieurs dates de live et un bon accueil du public, il commence à faire parler de lui.

Bonne ouverture vers les musiques électroniques, ce One Day at Home réussit là où beaucoup se perdent dans un son complexe et trop indigeste. Il plaira autant aux passionnés de musique électroniques qu’aux néophytes soucieux de bouleverser leurs habitudes musicales.

Saycet nous invite à rentrer dans son univers par la petite porte mais après avoir vécu ce disque nous en sortons grandi et heureux d’avoir partagé cette expérience.

Cela fait déjà plus de treize ans que Swayzak existe (Aka James Taylor & David Brown). Et les deux londoniens n’ont pas pris une ride.

Leur classe inimitable les propulse dans un monde à part de l’electro.
On pourrait qualifier leur musique de minimal deep house de luxe, pour le nom à rallonge. Mais rien à voir avec la house funky (genre French Touch), même s’ils ont émergés dans les années 90’.

Swayzak sont en quelque sorte des précurseurs.
Ils ont réussi à créer leur style propre, que personne n’a su reprendre jusqu’ici.
Après quatre albums (dont « Loops from bergerie » en 2004), Swayzak revient sur le devant de la scène avec un double album.

Le premier disque contient douze remixes fait par Swayzak, reprenant Señor Coconut, Slam, ou encore le titre “Random Access Memory“ de Bergheim 34.

Le second comporte certaines productions introuvables de Swayzak, faites entre 1994 et 2005.

Une bonne leçon de musique lorsqu’on réalise que certains morceaux ont plus de neuf ans ! Le son est toujours agréable à l’oreille, et reste d’actualité (certains titres étant meilleurs que certaines sorties du moment).
Leur musique arrive encore à nous toucher, et à nous faire danser.
Malgré quelques remixes un peu décevant et répétitifs, ce double album reste de haute qualité.

On attend avec impatience leur prochaine « vraie » sortie car ils nous ont jamais déçu.

[Fred]

Retrouve Swayzak directement sur leur site

Et sur le site du label !K7

Mais qui se cache donc derrière cette formation ?

D’abord Uffie, une jeune fille américaine de 18 ans, découverte par Feadz, et qui est depuis sa petite protégée..

Il suffit ensuite d’écouter les premières notes pour reconnaître la patte de Mr.Oizo, croisée avec celle de Feadz (tout deux à la production de ce maxi). Le premier connu grâce à son titre « Flat beat » (accompagné d’une bestiole jaune…), l’autre signant chez le label berlinois Bpitch Control d’Ellen Allien.

Les deux compères réunis avec Uffie donne un cocktail détonnant.

Ce maxi regroupe le titre « Ready to uff », marqué par les beats barrés de mister Feadz. L’autre titre « Pop the glock » est peut être un peu trop sucré… Mais pour se consoler est présent le remix de ce titre par Sebastian, nouvelle signature de chez Ed bangers qui s’inscrit dans la ligné des déjantés ParaOne ou Tacteel. Il offre un remix aux rythmes triturés, à mille lieux de l’original.

Ce maxi est un concentré du renouveau de la scène electro française.

Alors, are you ready to uff ?

[Fred]

Ecoute les morceaux d’Uffie sur son site

Trois ans après le premier volume d’Idol Tryouts, l’excellent label de Détroit, Ghostly International et son petit frère plus techno, Spectral Sounds, nous offrent Idol Tryouts Two.

Cette compilation se divise en 2 CDs (« Avant Pop » et « SMM ») et réunit les artistes maisons du label, de même que quelques amis de celui-ci : Loscil, Richard Devine et Terre Thaemlitz.

« Avant Pop », quant à lui, est un peu plus éclectique.
Les sonorités varient entre electro, electro pop, minimal hip hop (Dabrye) et deep techno (du toujours aussi brillant Matthew Dear).

Une magnifique compilation. Espérons que le volume 3 arrive avant 2009 !