C'est jeudi 26 janvier dernier que nous accueillâââmes les Black Cherry Cirkus dans nos studios !!

Nous les avions reçu quelques mois auparavant, mais cette fois-ci on a parlé de quoi ? De la sortie de l'EP cinq titres, pardis !!!

Avant l'interview, Elodie, Frederick et Thierry ont gracieusement offert deux morceaux de l'ep, en showcase. L'occasion pour vous de découvrir les titres "Colours" et " Winter Lullaby " en acoustique !

Et donc, cet EP !

Une production éponyme, qui propose des ambiances électro-rock planantes, une pointe de folk dans l'âme, et l'on perçoit par moment, quelques teintes trip-hop.

Musicalement très riche, "Black Cherry Cirkus" est un maxi qui s'écoute à n'importe quel moment de la journée !

Un morceau pour une humeur !

Quelques dates live ont été annoncé par Elodie, Frederick et Thierry.

Pour en savoir plus : Black Cherry Cirkus sur Facebook, ou bien sur Myspace !

Enfin, pour vous remémorez le second passage des Black Cherry Cirkus à Prun', il vous suffit de cliquer ici :

Jusqu'au 26 février prochain, dans les médiathèques nantaises, l'exposition "Rock et littérature" revient sur une relation passionnée sans précédents. L'art de la citation, le rock comme laboratoire littéraire et contre- culture dans une société en mutation, la presse, la bande dessinée... autant d'influences ! Si les Beatles, the Doors, Patti smith, Bashung ou encore Tom Waits n'avaient pas puisé leur inspiration dans leurs lectures, leur succès n'aurait jamais été aussi considérable au grand plaisir de nos oreilles.

A travers un parcours qui relie trois médiathèques nantaises : Jacques-Demy, Floresca-Guépin et Luce-Courville, l'exposition "Rock et littérature" fait entendre ces influences multiples...

Portraits d’artistes, disques vinyles, extraits musicaux, textes de chansons et œuvres littéraires, extraits vidéos de concerts et performances, fanzines et BD, affiches et flyers, revues critiques ainsi que quelques guitares historique attestent de l'explosion... rock et littérature sont résolument faits pour s’entendre.

Parcours guidé à travers l'exposition "Rock et littérature" avec Anne lemoine, coordinatrice du projet au micro de Emma Rio :

Mais qui est Baptiste Debombourg ?

Avant de parler à proprement de l'exposition s'échelonnant sur un mois, décrivons un peu l'homme. Et, il y en a des choses à dire à propos de Baptiste Debombourg, tant son parcours est atypique. Artiste et citadin dans l'âme, c'est assez logiquement que le jeune homme a intégré l'école nationale des Beaux Arts de Lyon, suivi cinq ans plus tard de l'Ecole supérieure de Paris. Une bonne formation d'artiste, qui l'a poussé dès l'obtention de son diplôme auprès des artistes contemporains du nouveau siècle.

A 21 ans, sa toute première exposition, très justement intitulée "Alléluia", re-customise l'autel de l'église Bon Pasteur de Lyon. En 2002, au milieu de plusieurs artistes de sa génération, Baptiste participe à l'exposition "Première vue" initié par Michel Nuri-dsany, spécialiste d'art et critique du Figaro pendant plus de 20 ans. Ses divers projets l'amènent assez rapidement à la reconnaissance du milieu artistique, mais également politique, puisque la mairie de Paris, puis le ministère de la jeunesse et des sports français misent sur lui dés 2005. Par la suite, il fera quelques apparition en Asie et exposera en Croatie, en Bosnie-Herzégovine, en Allemagne,  ainsi qu'aux au quatre coin de la France. Il ne manquait plus que Nantes à son palmarès et s'est chose faite depuis le 13 janvier dernier à la galerie RDV avec l'expo intitulé CESIUM.
Le CESIUM se réfère au Césium 137 dont la vocation est de déformer les corps jusqu'à leur destruction. Et c'est effectivement toute la dynamique de cette expo, où ce qui nous entoure (de nos voitures sur-consommatrices, à nos fameuses étagères ikéa) est vu et modifier de mille et une façon afin d'assouvir notre soif de vérité, voir même de réalité. Portrait signé Chloé Daniel

Ce qu'il y a de plus dans l'exposition de Baptiste Debombourg ?

La multiplicité des matières et des supports visuels ! Agrafe, carton, jouet, mur, catalogue de la redoute ... tout y passe, pour notre plus grand plaisir oculaire.
Cette exposition se veut aussi être une autre façon d'imager l'actualité, puisqu'elle s'avère en plein dans nos préoccupations actuelles, surtout dans cette volonté mondiale de renversement des idées établies ... vous ne pouvez pas déjà avoir oublié les bouleversements entrainés par le printemps arabes l'année dernière, et qui continué d'influer aujourd'hui.Baptiste Debombourg, artiste déformateur de réalité donne aux matières dites pauvres, une valeur artistique.

A la galerie RDV, nous sommes allés et avons rencontré Léa Cotart-Blanco, jeune femme pétillante qui vous accueille avec le sourire. Léa Cotart-Blanco revient sur les oeuvres de Baptiste Debombourg à découvrir à la galerie RDV de Nantes jusqu'au 18 février au micro de Joselito :

Walko nous transporte sur les terres du grand FELA grâce à ce très bon premier album...
Walko est né de la rencontre de nombreux musiciens nantais issus de différents groupes bien connus dans la région, la Jam, Biba, etc... Tous se retrouve en 2005 autour d'un projet Afro beat, un style bien particulier démocratisé par le grand Fela KUTI. Une musique rythmée, funky qui a ses codes où une importante section rythmique et cuivre est indispensable.
Walko est donc un groupe d'une quinzaine de musiciens composé d'une puissante section rythmique et d'une importante section de cuivre qui nous distille un Afrobeat, bien entendu influencé par Fela mais... la plupart des musiciens jouant déjà dans différents groupes plus reggae pour certains, tropical, funk pour d'autres, chacun est arrivé avec ses sons. Le projet n'en est que meilleur et plus puissant, car teinté de ses nombreuses influences. Walko est un des principaux représentant de cette scène Afrobeat en France et surtout un des groupes les plus orchestré sur scène .
Un premier album qui a mis du temps à émerger. En effet, réunir la quinzaine de musiciens, enregistrer les morceaux ensemble dans les conditions d'un live et ne pas séparer sur des pistes était une véritable envie du groupe. Cela  afin de faire ressortir la puissance qui peut être la leur lors de concerts.
Cette belle réussite a été soutenu par le collectif Soulshine dont font parti la plupart des musiciens de Walko et qui soutien et accompagne la promotion des groupes issus du collectif. L'album sera prochainement accompagné d'un 45 tour, parce que oui, il faut respecter quelques traditions dans ce courant musicale.
Un groupe à suivre donc, à découvrir sur disque mais aussi sur scène.

Nico et Phil, deux des principaux membres du groupe nous en disent un peu plus sur cette très très belle réussite au micro de David Racapé, programmateur sur Prun' animateur de l'émission Electro Bamako :

Dans la cadre du festival Flash Danse, Yasmin Rahmani et Loïc Touzé présentaient cette semaine au Théâtre Universitaire, sur le campus du tertre a Nantes, leur première création et collaboration, intitulée "Gomme". Ces deux Chorégraphes, complices, semblables mais aussi différents par leurs parcours artistiques, tentent une remontée aux sources d'un langage : le hip hop.
Avec comme trame invisible, une conversation entre ces deux danseurs d'une même génération et animés par la même passion, cette création met en mouvement un corps, une danse et "Gomme" devient alors une invitation à ne pas effacer une histoire, son histoire. Yasmin Rhamani est touchant, et danse magnifiquement. D'une sincérité désarmante, il se raconte sous le regard de Loic Touzé. Les vinyles s'enchainent, d'Afrika Bambaataa à Jean-Michel Jarre, et les souvenirs de Yasmin, l'un des précurseurs du hip-hop en France dans les années 80, composent l'histoire sensible d'une communauté artistique.
Concernant cette fois la performance "Autour de la table", c'est ce jeudi 26 janvier à 20h, toujours au Théâtre universitaire , la soirée se prolongera autour d'un verre et pourquoi pas sur la piste de danse !

Au micro de Charlène Dambreville, Loic Touzé et Yasmin Rahmani reviennent sur leurs parcours, leur rencontre et "Gomme", leur première création :

Flash Danse, biennale de danse contemporaine revisite le genre jusqu’au 28 janvier.

Ce festival propose ainsi une quinzaine de chorégraphies audacieuses, malicieuses et endiablées au public invité dans différents lieux nantais ! Coup de projecteur donc sur des propositions chorégraphiques où les corps se déploient et investissent des espaces et des volumes invisibles.

What a feeling, I’m music now !

Pour sa seconde édition, Flash Danse prend une teinte musicale avec de la musique live, samplées, vinyles ou électronique... Le festival se déroule dans 4 lieux nantais : le Théâtre Universitaire mais aussi le studio théâtre, Stéréolux et la médiathèque Hermeland de Saint-Herblain. Et c’est le TU sur le Campus du Tertre qui a lancé les festivités cette semaine avec la création « Vues d’ici ». Portée par le collectif nantais "Allogène", cette création de danse contemporaine interroge les stéréotypes de notre société et les deux danseuses investissent le plateau pour amener le public a réfléchir autour des archétypes et des préjugés...

Pour nous éclairer sur la deuxième édition de ce festival Flash danse, Bertrand Salanon, directeur du Théâtre universitaire de Nantes au micro de Charlène Dambreville :

Pour le Centre chorégraphique national de Nantes, cette année est synonyme d'engagement. Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, tous deux chorégraphes et chercheurs de mouvements énergiques et poétiques insistent: cette volonté se retrouvera pleinement dans leurs créations présentées au CCN en 2012.  Le Centre chorégraphique national de Nantes démarre donc l'année 2012 avec deux créations dansées : "Ashbury Street" et "Absalon l'insurgé". Deux créations engagées, militante, où les corps sont mis en valeur à travers l'art, le spirituel, l'Histoire. Le CCN de Nantes s'est également associé avec l'APAJH, l'Association pour Adultes et Jeunes Handicapés et le collège de la Durantière afin de proposer en mars prochain, leur création « Intitulée la Traversée ».

Ashbury Street au CCN de Nantes se joue jusqu'au 21 janvier :

« Ashbury » devient plus contestataire que « Liberté », la chorégraphie rend compte de l’état de corps dans lequel l’être est face aux injustices. Le ballet évolue de manière plus radical, directe, la lecture s’ouvre. Beaucoup moins « d’époque » elle est un miroir déformant, déformé. Elle puise son énergie dans la jeunesse d’aujourd’hui, explose le corps et l’offre avec tout son refus de l’institution, son non aux garanties, son non tout simplement. Le groupe de danseurs devient vivant subitement. Il s’offre et crie son indépendance. Les quinze danseurs plus militants creusent le sillon de l’élégante contestation.

Le regroupement est palpable et l’essence du mouvement de contre culture est sensible. Non à toutes les guerres ! Une éternelle jeunesse qui bouscule les conventions, l’ordre bourgeois déstabilisé, l’art comme un acte de résistance et de renaissance. Un changement préhensible.

Vous pourrez également découvrir une pièce pour 9 danseurs, "Absalon l’insurgé", présentée du 2 au 4 février prochains sur la scène du Théâtre Graslin de Nantes.

Au micro de Charlène Dambreville, Benjamin Lamarche, chorégraphe et codirecteur du CCN de Nantes:

Créées en 2000 par la Ville de Carquefou, Les Rencontres Internationales du Dessin de Presse, est un festival international de dessin de presse qui propose chaque année à des milliers de visiteurs, de rencontrer, échanger avec les dessinateurs invités autour d'un continent ou d'une problématique de fond. Jusqu'au 22 janvier prochain, cette année encore, la ville de Carquefou vit au rythme de l'actualité mondiale en recevant 25 dessinateurs de presse emblématiques à l'Espace culturel de la Fleuriaye.

Depuis 12 ans, Les RIDEP ont ainsi acquis une solide réputation. La manifestation s'ancre essentiellement autour de 3 volets: elle se veut originale avec toute la liberté d'expression que permet le dessin de presse, citoyenne car elle s'ouvre sur le monde et ses problématiques globales et enfin, participative avec des échanges significatifs entre le public, les dessinateurs et des spécialistes de questions internationales.
Humour, dérision et critique... La 13ème édition de ce festival a cette année pour thème "Internet et Libertés" à travers des expositions, des conférences-débats, des rencontres avec 25 "geeks et geekettes" représentants 13 pays du monde. Le RIDEP revient sur le rôle des réseaux sociaux et plus largement internet dans les révolutions démocratiques, les dérives de la toiles ou encore les risques encourus par les utilisateurs dans certains pays. La dessinatrice tunisienne, Nadia Khiari et son personnage emblématique Willis, signent cette année, l'affiche.

Au micro de jeanne de Barros , Aline Robert, chargée de la programmation et coordinatrice du festival Les Ridep:

L'inauguration de l'exposition "D'Haïti à Guadeloupe, regards croisés" s'est déroulée le 11 janvier dernier à l'espace cosmopolis de Nantes au 18 rue scribe. Cette exposition retrace l'Histoire d'Haïti et le regard d'artistes peintres guadeloupéens. Le point de vue de ces artistes marque les nombreux liens entre l'histoire de ces deux îles, ce qui leur permet d'exprimer les influences et les héritages communs. L'exposition se présente en trois grandes parties : l'Histoire d'Haïti depuis l'époque des Taïnos jusqu'à l'indépendance en 1804, l'Histoire de la Guadeloupe et le regard de sept artistes peintres, enfin, dans une dernière partie, on découvre Haïti aujourd'hui, deux ans après le séisme dévastateur. Sept panneaux thématiques présentent ainsi la situation actuelle du pays. Impulsé par "Les anneaux de la mémoire" ainsi que l'association "Collectif Haïti", l'exposition convie Jean-Marc Hunt,  artiste  plasticien  guadeloupéen et commissaire de l'exposition pour la partie artistique.

Cette exposition est à découvrir jusqu'au 24 janvier. Le mercredi 18 janvier : conférence sur le vaudou haïtien à 18h30 ainsi qu'un atelier de peinture haïtienne le samedi 21 janvier de 15h-17h et une conférence sur le développement local en Haïti à 18h30.

Jean-Marc Hunt, artiste guadeloupéen, Alain Garaud, membre du Collectif Haïti et Mathilde Bouclé-Bossart,  membre des Anneaux de la mémoire, au micro de Justine David :

Hé non ! Il ne s'agissait point de balivernes !

Le 22 décembre dernier s'est ouvert Le Stakhanov, en plein cœur de notre bon vieux quartier Bouffay ! Stakhanov du nom d'un ouvrier russe, fin limier, qui entretenait la légende : l'extraction de 102 tonnes de charbon en six heures, soit environ quatorze fois plus que la normale, en une nuit de 1935 ... Le Stakhanov, c'est rock, c'est convivial, mais c'est surtout LE café-concert indé que beaucoup d'entre vous attendaient depuis des lustres !

Impulsé par une équipe de six gérants audacieux, l'établissement est autogéré en lieu et place par Thierry Bonnet, actif au sein de l'association Yamoy ; Thierry Viaud, ancien gérant du Violon Dingue, Jean-Christophe Rocher, animateur de l'émission Dehors sur Jet Fm, Thomas Lesoin des Brasseries du Bouffay. Le tout accompagné par deux patrons du Café Le Cercle rouge, Jean-Marc Laurent et Jérôme Grimault.

Accessible à tous, le lieu a la capacité d'accueillir près de 200 personnes au total. A l'étage, se trouve un second bar plus intimiste ainsi qu'un fumoir immense, dans lequel se trouvent quelques tabourets, poufs et tables et ce, pour un confort optimale. Des loges se construisent dans les sous sols, les artistes auront ainsi de quoi se rafraîchir, se laver (quand on fait du rock c'est d'autant plus important) et se ressourcer avant et après les concerts. Le Stakhanov a déjà sollicité plusieurs associations locales, l'occasion pour de nombreux groupes de la région de se faire connaître ! Et pas que ! Un site web est actuellement en construction, en attendant rendez-vous sur la page Facebook du Stakhanov pour plus d'infos concernant les événements qui auront lieu ces jours prochains !

Jean Christophe Rocher et Jean-Marc Lauren, deux des six co-gestionnaires du Stakhanov nous plantent le décors au micro de Sophie Marletta :

"La Folle journée", c'est le rendez-vous nantais consacré à la musique classique.
Pour René Martin, directeur artistique du festival, le défi est inimitable et offre à qui le souhaite, l'occasion de se plonger dans la musique classique remise au goût du jour. "La Folle journée" est accessible à tous et propose performances en tout genre et audace pour une programmation revisitée.

Cette année, pour cette 18ème édition, le festival explore un vaste panorama qui permettra à l’auditeur de retracer toute l’évolution de la musique russe de Glinka jusqu’à nos jours. Pour ce « Sacre Russe », des compositeurs les plus connus à ceux dont le nom est moins cité, le programme est chargé, éclectique : Balakirev, Cui, Rimski-Korsakov, Borodine, Moussorgsk, Tchaïkovski considéré de son vivant comme le grand musicien national et leurs successeurs immédiats, Liadov, Arensky ou Glazounov...
Chaque année, une multitude d'orchestres répondent présent à cette explosion musicale, ainsi des orchestres viennent de part et d'autre de la métropole. Ce qui les unis ? Un désir de prendre part à l'expérience "Folle journée". Le festival "La Folles journée" "Sacre Russe" se déroule du 1er jusqu'au 5 février.
Rendez vous donc à la Cité des congrès de Nantes afin de vous enivrer de musique classique.

René Martin, directeur artistique du festival, au micro de Léa Voisin nous décrit le programme à venir pour cette Folle journée version 2012 « Sacre Russe » :

Le 14 décembre dernier sortait dans les salles, le deuxième long-métrage du comédien et réalisateur, Jalil Lespert, « Des vents contraires ». A l'affiche de cette adaptation du roman d'Olivier Adam, on retrouve Benoit Magimel, Antoine Duléry, Isabelle Carré et Ramzy Bédia.

Le récit romanesque tourné en Bretagne, entre Saint-Malo, Dinard et Saint-Lunaire, met en scène Paul Anderen, écrivain parisien et père de deux enfants, surpris par la disparition soudaine de sa femme. Le film donne à Benoit Magimel une intensité dramatique, le comédien nous émeut par la sensibilité qu'il dégage.

Lors de la projection « Des vents contraires » en avant première à Nantes, Prun' a pu rencontrer les trois comparses : Jalil Lespert, Benoit Magimel et Antoine Duléry. Le jeune réalisateur, Jalil Lespert, revient sur cette adaptation cinématographique au micro de Charlène Dambreville :

Le réel existe t-il ?

Comment l'artiste peut-il l'appréhender, s'en approcher, le suggérer ? 

L'Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Nantes pose question avec une exposition au titre provocateur : "Le réel est inadmissible, d'ailleurs, il n'existe pas."

L'exposition retrace cinq visions contemporaines. Cinq artistes européens, tous de nationalités et de générations différentes ont ainsi été invité à exposer leurs œuvres. Philippe Cognée, offre un point de vue spécifique sur le monde, Eberhard Havekost pose le réel à l'état brut et insaisissable, Darren Almond se frotte au champ médiatique et soulève la question de la durée, du souvenir, de la méditation. Quant à Marc Bauer, il présente ici des dessins aux perspectives un peu folles, souvent hantés par la question du temps. Enfin, le célèbre cinéaste Jim Jarmusch part de son film réalisé en 2009 « The Limits of Control » pour poser la question de l'existence du réel. Quelles différences entre subjectivité et objectivité ? Art et réalité cohabitent, jouent des coudes et s'accommodent du regard de chacun. L'exposition est à arpenter au Hangar à Bananes jusqu'au 5 février prochain.

Clément et Narley, reporters pour Radio Prun' sont allés sur place pour rencontrer Jean-Charles Vergne, commissaire de l'exposition :

Ancien clavier des Wailers, Tyrone Downie vit en France depuis une dizaine d'années, tout en poursuivant sa carrière de musicien international et de producteur. Qui d'autre mieux que lui pourrait nous raconter l'histoire du reggae ? Il a côtoyé la plupart des créateurs, humbles ou puissants, de ces révolutions musicales que sont le ska, le rocksteady, le roots, le dub ou le dancehall, toutes issues de la Jamaïque, petite île des Caraïbes, indépendante depuis 1962. Son peuple peinait alors à se remettre de la colonisation anglaise et des traumatismes de l'esclavage, quand soudain vont éclater la musique, le rastafarisme et bien sûr, arriver l'immense Bob Marley. Voici où commence l'histoire du reggae, l'histoire de Tyrone : Kingston, Jamaica... Tyrone Downie a joué dans la cour des grands : Peter Tosh, Burnin Spear, Sly & Robbie, Lauryn Hill, Ben Harper... Il était l'invité d'honneur de Trempolino mardi 13 décembre dernier pour nous faire partager cette grande Histoire.

Au micro de Romain Santa Maria, Tyrone Downie à quelques heures de la conférence:

A Nantes, Noël se fête aussi sous les Nefs !

Pour la cinquième année consécutive, le public est convié à découvrir les animations proposées par les Machines de l'Ile, qui ont accueilli cette année près de 308 000 visiteurs. Si l'éléphant maintient son succès, d'autres surprises sont attendues en cette fin d'année, l'occasion peut-être de redécouvrir les Nefs... Des animations sont donc à découvrir avec notamment des sculptures sur glace autour du monde marin et une ballerine, une vraie dans sa boule de neige présentée par la compagnie "Festibal". Les galeries des machines ouvrent leurs portes dans une version nocturne et revisitent leur thématique prochainement.

Pierre Orefice, directeur des Machines, s'enthousiasme en cette période de fêtes au micro de Victor et Victor :

Accès à la culture, engagement, lutte contre les discriminations...
Les acteurs associatifs de Tissé Métisse confortent leurs actions chaque année et concrétisent leurs valeurs le jour J. Cette année, ça tombait un 10 décembre, jour de festival à la Cité des Congrès de Nantes. Journée où les célébrités et artistes reconnus croisent les personnalités locales, celles et ceux qui font bouger les quartiers nantais... Entre autres, nantais et festivaliers de tout bord étaient donc conviés à participer de près ou de loin à cette 19ème édition.  Cette année, "la parole donnée" était le fil rouge. Alors, Radio Prun' ne s'est pas privée ! Durant deux heures de direct sur place à la Cité des Congrès de Nantes : artistes programmés et acteurs du festival étaient invités durant deux heures animées au son de Tissé Métisse.

Aux micros des deux animatrices, Solange Maribe et Charlène Dambreville : Mom Teiv, John Kigston, tous deux membres du Conseil d'Administration de l'association "Tissé Métisse", Youssoupha, les membres de la compagnie de théâtre d'Ici ou d'Ailleurs pour leur création « A ciel ouvert », Mohammed pour « Nantais toujours venus d'ailleurs », Imany, Djazafaz Combo, les Bellevue Boys et l'artiste coup de cœur de cette édition Sophia Charaï.

Avant tout, nous avons démarré l'émission en direct du Festival Tissé Métissé, avec Mom Teiv, et John Kigston, membres du Conseil d'Administration de l'association "Tissé Métisse". Tous deux reviennent sur l'état d'esprit qui forge le festival depuis près de 20 ans et les valeurs qui suscitent engouement et respect de la part des bénévoles, organisateurs, artistes invités et festivaliers.

Mom Teiv, et John Kigston :
[player-dl redac/ITWTisseMetisse-CA.mp3]

Le rappeur Youssoupha s'est fait remarquer avec trois albums : "A chaque frère" sorti en 2007, "Sur les chemins du retour" en 2009 et un troisième album attendu pour l'année prochaine : "Noir désir".

Incontestablement Hip Hop, Youssoupha était présent aux micros de Romain Santa Maria pour Hip Hop shop et Trez de l'émission Bass Adict :

[player-dl redac/ITWTisseMetisse-Youssoupha.mp3]

La Compagnie de théâtre d'Ici ou d'ailleurs présentait une nouvelle création sur la scène du festival Tissé Métisse. "A ciel ouvert", pièce musicale qui interroge les stéréotypes et mélange ici les témoignages de Roms, des migrants de Roumanie, des militants, des citoyens...

Claudine Merceron, Elodie Retière-Henry et Martine Ritz :[player-dl redac/ITWTisseMetisse-Acielouvert.mp3]

"Nantais toujours venus d'ailleurs" est un projet en lien avec l'exposition du même nom qui s'est tenue au Château des Ducs de Bretagne en 2010-2011. Retour sur les origines et histoire des migrations : parents, enfants, deuxième et troisième générations sont à l'honneur.

Mohammed revient sur le projet de conférence-peformance "Nantais toujours venus d'ailleurs" programmée lors de cette 19ème édition : [player-dl redac/ITWTisseMetisse-Nantaisvenusdailleurs.mp3]

Solange & Charlène, meneuses d'interviews lors du Festival Tissé Métisse

Imany à la voix puissante et grave, c'est l'une des jeunes révélations de cette année. Entre reggae et soul, la chanteuse exilée des podiums conforte sa tournée.

De passage à Tissé Métisse, Imany répond aux questions de Charlène Dambreville :
[player-dl redac/PRUN-Capsule-Imany-TisseMetisse-Charlene-101211.mp3]

Mossa, le mc du groupe et quintet nantais, revient sur la naissance du groupe qui croise avec brio, l'univers du rap et du jazz.

Mossa pour Djazafaz combo, donne le change à Jeanne de Barros :
[player-dl redac/PRUN-Capsule-jazafazcombo-Jeanne-1012111.mp3]

Sophia Charaï, artiste marocaine chante un blues du bled.
Cinq ans après un premier album salué par la critique, la chanteuse fait entendre sa palette vocale sublimée par ses musiciens. Fado, rumba tzigane ou encore répertoire tiré tout droit d'un film à la Kusturica ou encore à la Almodovar...

Sophia Charaï fait entendre sa voix sur Prun':

[player-dl redac/ITWTisseMetisse-SophiaCharai.mp3]

Enfin, les Bellevue-Boys, groupe de rappeurs originaires du quartier de la Harlière à Bellevue se sont donnés le change. Ces deux là fonctionnent à l'énergie!

Double-S et M-Ghetto viennent ainsi conclure deux heures de direct à la Cité des Congrès de Nantes :

[player-dl redac/ITWTisseMetisse-BellevueBoys.mp3]

Merci à Solange Maribe et Charlène Dambreville pour leurs interviews menées tambour battant et

à Lucie Marchand pour son animation en douceur.

Cette année, la 19^ème édition du festival nantais "Tissé Métisse" donne la parole au plus grand nombre. Tolérance, Partage, Rencontre, vivre ensemble sont LES axes du festival Tissé Métisse en cette année 2011. Mais qu'est ce que la parole donnée? C'est tout simplement l'idée d'offrir la possibilité aux invités mais également aux spectateurs de pouvoir s'exprimer sur un sujet, sans tabous et avec respect.

Mais ce n'est pas tout, le Festival "Tissé Métisse" soigne le choix des spectacles programmés et un public, fidèle. Aucunes limites donc quant aux origines ou encore l'état de santé. Par exemple, si vous êtes fan de théâtre, l'association "Tissé métisse" vous propose une pièce « Tant pis s'il pleut » joué par sept acteurs handicapés mentaux, une pièce poétique et comique.

Pour Pascal Planchot, président de l'association "Tissé Métisse", à quelques heures du lancement de l'évènement, le rendez-vous nantais de ce mois de décembre reste avant tout un grand défi :

[player-dl redac/PRUN-Capsule-PresidentTisseMetisse-LEa-081211.mp3]

Le festival vous fait découvrir des artistes amateurs et professionnels et des spectacles accessibles à tous allant du théâtre à la chanson. Autour d'une programmation artistique métissée et engagée, des pôles associatifs thématiques proposent le soir de la fête, des animations et des informations auprès du public. Cette année, la programmation est riche et polyvalente. Chers auditeurs, vous pourrez découvrir sur scène Mory Kanté, Youssoupha, Imany,  ainsi que Sophia Charai, artiste coup de cœur du festival !

Au micro de Charlène Dambreville, Cyril Préveaut, Chargé de Communication du festival Tissé Métisse nous détaille la programmation à venir :

[player-dl redac/PRUN-Capsule-ProgrammationTisseMetisse-Charlene-081211.mp3]

Radio prun' est en direct sur place pour vous faire vivre le festival de 17h a 19h ce samedi 10 décembre

Diplômée de l'IHECS, l'Institut des Hautes Études en Communication Sociale à Bruxelles, la photographe France Dubois se dirige alors vers l'élaboration de reportages photographiques et vidéo en collaboration avec des organisations humanitaire. Cette expérience lui permettra de comprendre que sa vraie passion est essentiellement tournée autour de la photographie. Les thèmes abordés par France Dubois sont l'humain, la subtilité de l'inconscient, la fragilité de l'équilibre personnel. Son travail est fondé sur les rencontres et les coups de cœur mais également les paysage ou encore une simple atmosphère. Ses photographies sont la résultante d'une longue préparation, France Dubois prend le temps de repérer les endroits, les modèles et travaille souvent avec des amateurs.
Grâce à la pureté des photos qu'elle produit, la photographe réussit à nous délivrer une véritable émotion. C'est une artiste très inspirée par les photographies asiatiques ou nordiques. La série « Unconsciousness » présentée à la Galerie le 12 jusqu'au 7 janvier, a été crée suite à la rencontre avec une danseuse, vrai coup de cœur pour France Dubois. Elle souhaite ainsi faire partager les moments d'inconscience qui rythment nos vies.
Lors de cette interview, l'artiste France Dubois évoque ce questionnement : comment rendre immortel un moment, un instant T de notre vie ? A travers ses photos et notamment avec la série « Behind the Windows », elle tente de graver dans les mémoires, ces instants de vie.

France Dubois expose la série « Unconsciousness » jusqu'au 7 janvier à la galerie le Douze à Nantes, elle expose son parcours et ses inspirations au micro de Léa Voisin :

"Inquiétantes étrangetés", c'est le nom de l'exposition qui se tient actuellement à la Chapelle de l'Oratoire de Nantes. Jusqu'au 15 janvier 2012, il est possible de venir découvrir ou redécouvrir la collection permanente du musée des Beaux Arts à travers cette exposition riche tant au niveau de son esthétique que de son concept.

Cette relecture propose une réflexion sur le pouvoir de l'imaginaire ou encore du visionnaire. Autour de cette notion d'étrangeté inquiétante, Madame de Senonnes d'Ingres jouxte l'Achrome de Manzoni sur le thème du miroir, du reflet et du revers. One Millions Years d'On Kawara répond au Songe de Saint Pierre de Georges de La Tour au chapitre du rêve. Les oeuvres de Kandinsky, Tanguy, Arp, Ernst, Messager, Lam, Gonzales posent toutes à leur manière la question de l'interprétation.

Blandine Chavanne, directrice du Musée des Beaux Arts de Nantes et commissaire de l'exposition "Inquiétantes Etrangetés", nous transporte au coeur de l'exposition au micro d'Audrey Enet :

Mansfield Tya, formé à Nantes en 2002, est un groupe de rock intimiste. Ses fondatrices ne sont autres que Julia Lanoë et Carla Pallone. Julia, aussi connue comme leadeuse du groupe d'électro trash Sexy Sushi, propose également son chant au sein de Mansfield TYA, ainsi que quelques riffs de guitares, des parties de piano, de batterie... Elle s'atèle avec Carla aux textes et aux compositions. Carla qui elle, l'accompagne principalement au violon et aux choeurs. Un duo qui joue de la mélancolie, du sentimental morbide et de l'absurde.

Sur scène comme à l'écoute Mansfield TYA est un tort boyaux thérapeutique.

Le duo a sorti le 17 octobre dernier son nouvel album intitulé « Nyx ».Une troisième œuvre tout aussi originale que les précédentes...« Nyx » est un album a écouter sans modération, mais l'esprit léger, par précaution !!

http://www.mansfieldtya.com/

Julia Lanoë du groupe Mansfield TYA, sur Prun' au micro de Sophie Marletta :

L'asssociation Trempolino et la Région Pays de la Loire proposent et accompagnent des artistes régionaux dans le cadre de la 33ème édition desTransmusicales qui se déroulera du 30 novembre au 4 décembre prochains à Rennes. Rencontre avec deux groupes nantais: Rhum for Pauline et Backpack Jax, qui participent à ce dispositif appelé "Focus aux Transmusicales", au local de Trempolino, à la Fabrique sur l'Ile de Nantes. Ils nous ont fait savourer chacun une courte représentation, de quoi nous rassurer sur le fait qu'ils n'avaient pas volé leurs place aux Trans!

Le duo Backpack Jax s'est produit en live acoustique, nous avons pu découvrir leur univers et leur style basé sur un rap nerveux, avec des sonorités recherchées jazz et soul. Formés du chanteur nantais Boogie Monsta et de Mauiki, une chanteuse américaine,  nous avons pu faire la connaissance de Backpack Jax au micro de Prun' pour parler de leur rencontre, leurs projets futurs, leur progression fulgurante et de leur passage aux Transmusicales de Rennes le samedi 3 décembre :

[player-dl redac/PRUN-Capsule-backpackJax-alexandre-231111.mp3]

Quand à Rhum for Pauline, les indi nantais nous ont livré un set plein d'énergie façon West Coast, très influencé 80's, aux accents électro-pop cosmiques. Après ce live, court mais intense, les membres de Rhum for Pauline se sont livrés sur leurs parcours, leurs potes du label FVTVR, la musique pop et le tremplin que représente pour eux les Transmusicales de Rennes. Prochaines dates : vendredi 25 novembre au Bar du Coin à Nantes dans le cadre du festival Bar-bars et le jeudi 1er décembre aux Trans !

[player-dl redac/PRUN-Capsule-RhumforPauline-Valentin-231111.mp3]

Interviews signées Alexandre Robin et Valentin Davodeau :

Si la bombe a l'art de déclencher la terreur, elle sait également provoquer les ardeurs. Mais loin de nous ces calembours quand la bombe se veut être l'outil au service d'un mouvement qui ne cesse de nous surprendre : le graffiti.    

"Faire le mur", une exposition entièrement consacrée au graffiti est à découvrir jusqu'au 8 janvier 2012 au Lieu Unique. Réalisations surprenantes, objets anthropologiques ou  œuvres inédites, « Faire le mur » se veut dédiée à la culture du graff en tant que mouvement à part entière.  

A l'origine du projet, Claire Calogirou, chercheur au CNRS. Après avoir  mené un travail de longue haleine sur le graffiti à travers une démarche ethnologique, Claire Calogirou a constitué une collection inédite sur le mouvement. La vitrine d'objets présentée au Lieu Unique retrace ainsi, l'histoire du graffiti à l'échelle européenne.

A l'occasion du vernissage de l'exposition, Prun' a rencontré Claire Calogirou. Avec elle, nous revenons sur ses recherches autour de l'univers culturel et social du graffiti.Patricia Buck, programmatrice des arts plastiques du Lieu Unique nous ouvre les portes de l'exposition au micro de Jeanne de Barros et Aurélien Verger a quant à lui, rencontré pour Prun' , Meyer, graffeur installé à nantais qui a « bombé » pour l'exposition "Faire le Mur" du Lieu Unique :

Le festival "Bellas Latinas" consacré à la littérature latino-américaine contemporaine se tient les 21 et 22 novembre prochain à Nantes. Cette année, les deux invités prestigieux du festival littéraire sont Eduardo Halfon venu du Guatemala et Vilma Fuentes, écrivain et journaliste au Mexique. Des rencontres-lectures sont prévues avec les deux écrivains latino-américains durant ces deux jours. Destinées aux étudiants d'une part, les échanges se tiendront au pôle étudiant et au Campus Tertre de l'Université de Nantes. D'autre part, le public pourra rencontrer Eduardo Halfon et Vilma Fuentes à la Fnac, place du commerce.

Le festival Bellas Latinas fête cette année sa dixième édition. Né en 2002, notamment à  l'initiative de la revue "Espace Latinos", le festival a pour vocation de faire découvrir au public la littérature latino-américaine. En dix ans, plus de deux cents écrivains d'Amérique Latine ont traversé l'Atlantique pour parcourir les villes de France à la rencontre de ses lecteurs. Poésie, roman, policiers, ou autobiographies, la littérature latino-américaine proposée par le festival Bellas Latinas se veut très éclectique.

Hors festival, mais toujours consacrée à la culture latino-américaine, le graphiste mexicain José Manuel Morelos expose également ses œuvres à Nantes dans le cadre des rencontres universitaires consacrées au Mexique. Elles sont à découvrir au forum de la Fnac jusqu'au jeudi 24 novembre 2011.

L'organisateur du festival Bellas Latinas à Nantes, Jean-Marie Lassus, nous donne son regard sur le festival  et les deux journées de rencontres littéraires à Nantes :

Du mardi 22 au dimanche 29 novembre 2011, se déroule la 33e édition du Festival des 3 Continents en partance pour le Japon. Une édition qui nous propose une rétrospective à l'occasion du 100e anniversaire de la Nikkatsu, doyenne des Majors japonaises.

Une semaine dédiée au 7e art asiatique, africain et latino-américain donc et sous toutes ses formes avec la possibilité de découvrir ces cinématographies méconnues. Un vrai challenge pour une manifestation qui a été parmi les premières à révéler par exemple le talent de Wong Kar-Wai, réalisateur de « My Blueberry Night » avec Jude law et Norah jones. Depuis 33 ans, le festival des 3 Continents investit les salles obscures nantaises pour y apporter les lumières du Sud. Chaque année, le goût de la découverte, des rencontres et surtout, l'amour du cinéma, réunit spectateurs nantais et professionnels du monde entier.
En rencontrant le directeur artistique du festival, Jérome Baron, on comprend que cet événement se distingue par une approche résolument moderne car cette manifestation apparaît comme le point d'orgue d'un travail de fourmis au  quotidien. Plutôt que d'apporter un simple soutien financier, une vitrine de quelques jours ou une aide clé en main aux cinéastes du Sud, le Festival des 3 Continents souhaite s'impliquer tout au long de l'année à leurs côtés. 

Il fait aussi un pari sur l'avenir : en soutenant de jeunes espoirs des cinémas du Sud, les organisateurs tablent sur leur fidélité au festival lorsqu'ils seront reconnus et assurent ainsi la pérennité de la manifestation.
Enfin, si cet évènement peut séduire les professionnels, le Festival des 3 Continents reste tout de même plébiscité par un large public nantais. C'est sans doute là sa réussite : l'alliance d'un soutien aux pays du Sud à un événement cinématographique populaire, visant un public large.

La programmation transversale et internationale s'attache à faire réfléchir et à pointer la capacité d'invention du cinéma (fiction, documentaires, expérimental, cinétract) dans son rapport à la politique à travers des œuvres emblématiques.

En direct du cinématographe, allons découvrir la présentation officielle de ce festival avec au micro de Charlène Dambreville, Jérôme Baron, directeur artistique du festival Les 3 Continents :

Depuis quinze ans déjà, Fred, Sam, Alice et Mathilde Burguière, les quatre frères et sœurs, membres des Ogres de Barback sillonnent la France à la rencontre de leur public. Des musiciens qui puisent leurs origines à travers de multiples influences, de la chanson française à texte aux musiques tziganes en passant par l'esprit alternatif des années 80. Si leur nouvel album "Comment je suis devenu voyageur", sortie en mars 2011 se mêle aux rythmes gitans et aux accents musique du monde, le groupe est fidèle à ce qui le caractérise. Poésie du quotidien, textes engagés et musiques familières, les Ogres de Barback, reste avec ce dernier album dans la lignée des précédents, auquel se sont invités des sonorités tout droit venues d'Orient.

A travers leur tournée dans toute la France, les Ogres de Barback partagent avec le public leurs nouvelles découvertes musicales par la présence d'instruments inédits sur scène. Les Ogres de Barback, présentent outre un concert, un spectacle à part entière. En sillonnant les salles de spectacle avec "Comment je suis devenu voyageur", le public a découvert les installations scéniques surprenantes créées pour l'occasion par la Compagnie Royal de Luxe. Leur tournée s'achèvera notamment par deux dates à l'Olympia de Paris, les 5 et 6 décembre prochains.

Les Ogres de Barback étaient en concert au Zénith de Nantes le 10 novembre dernier. A cette occasion, Jeanne de Barros a rencontré Fred, le chanteur du groupe :

Dans le cadre de la politique de proximité culturelle à Nantes, l'artiste Arnaud Théval a crée Underfire, un  jeu vidéo ultra moderne et engagé. L'idée de ce jeu vidéo est de jouer avec les stéréotypes et les clichés réels ou non, jalonnant nos imaginaires liés aux banlieues. Un espace public virtuel, ludique et fictionnel, offrant une prise de parole libérée sur ces quartiers populaires.

Cinq tableaux constituent l'univers du jeu, un parcours jalonné d'aventures, d'ennemis à détruire et de familles d'avatars à libérer. Ces cinq univers sont des constructions mentales issues des projections d'imaginaires basés sur des stéréotypes liés aux quartiers mais aussi sur des récits vécus. Ces tableaux virtuels sont réalisés à partir d'éléments urbains photographiés dans les quartiers nord de Nantes et ce jeu vidéo est accompagné d'un univers musical composé par des musiciens également Nantais !

www.underfire.fr

Arnaud Théval, créateur du jeu Underfire au micro de Charlène Dambreville :

C'est le Mardi 8 novembre dernier, pendant le Ghetto-Blaster, que nous recevions en studio, Baz et Julien du groupe IDEM ! Un entretien d'une dizaine de minutes qui nous auras permis d'en savoir un peu plus sur la dernière production du groupe mais aussi sur la formation IDEM en elle même.
En guise de débrief :
IDEM réunit trois pseudo chimistes de la musique. La formation arrive, depuis sa création en 1999, à produire un bon alliage entre l'audiovisuel et la fusion dub, post rock, noise, electro psyché.
Là où de violents rifs de guitares se confondent avec une ambiance des plus planantes, s'intègre sans aucun mal, la voix de la chanteuse nantaise, Isabelle Pitch Ortoli qui accompagne IDEM régulièrement en concerts et sur leurs enregistrements.
Flatté par de nombreuses critiques de médias nationaux comme les magazines TRAX, Rock Sound, Ouest France, Libération, la chaîne ARTE ; j'en passe et des meilleurs... IDEM ne cesse de prendre de l'assurance et revient aujourd'hui avec un septième album intitulé Good Side Of Train, produit sur le label Yotanka Productions.
Une tournée française sera lancée à partir de mars 2012.

Pour plus d'informations rendez-vous sur le www.myspace.com/idemkzfp ou sur leur site www.idem-kzfp.com/goodsideoftherain

Baz et Julien du groupe IDEM au micro de Sophie Marletta :

Si vous habitez à Nantes, vous n'avez pu échapper à la tenue du la douzième édition du festival des Utopiales.L'affiche aguicheuse signée par l'artiste néo-zélandais, Greg Broadmore, a parsemé les arrêts de bus, en centre ville et sur tous les supports ! Ce festival international de Science Fiction se déroule tous les ans à Nantes depuis 2000 et cette année, le thème des Utopiales était « Histoire(s) ».

Un vaste programme : des dizaines de conférences, une centaine d'invités, des projections cinés, des dédicaces, des stands proposant d'en apprendre plus sur la SF, la culture japonaise, les jeux vidéo, la bande dessinée ou les séries TV. Parmi les prestigieux invités des Utopiales édition 2011, on notait la présence toute particulière d'Alessandro Jodorowsky. L'artiste, écrivain et humaniste nourrit une passion pour la science fiction. Bref, tout était réuni pour rendre cette édition 2011 passionnant !

Le festival s'est tenu du jeudi 10 au dimanche 13 novembre et on y était !

Prun' s'est rendu sur place pour vous informer au mieux des thématiques abordées cette année. Et on commence par une démabulation au coeur du festival à la Cité des Congrès de Nantes, reportage signé Jeanne de Barros :

[player-dl redac/PRUN-Capsule-microttoirUtopiales-Jeanne-101111.mp3]

Marie Masson, coordinatrice générale du festival « Les Utopiales » annonçait l'évènement au micro de Jeanne de Barros :

[player-dl redac/PRUN-Capsule-coordinatriceUtopiales-Jeanne-091111.mp3]

Autre regard, celui de Fréderic Temps. Rencontre en deux temps avec le programmateur de la partie cinéma du festival depuis deux ans, retour sur son parcours et son travail durant ces Utopiales 2011, il nous livre ici son avis sur la programmation de l'événement au micro de Yann Kraft :

[player-dl redac/PRUN-Capsule-frederictemps-Utopiales-Yann-151111.mp3]

Frédéric Temps, plante le décor et la programmation cinéma du Festival, douzième édition des Utopiales au micro de Jeanne de Barros:

[player-dl redac/PRUN-Capsule-ProgcineUtopiales-Jeanne-091111.mp3]

Cette année, la thématique des Utopiales 2011 était « Histoire(s)», plusieurs conférences se sont tenues pendant l'événement en rapport avec ce thème vaste et intriguant.

Jeremy Bellessa a pu assister à deux conférences. Précisément : « Histoire et contre histoire dans le cinéma de science-fiction », la seconde, « SF vs Histoire ». Il s'est ainsi entretenu avec les intervenants : Daniel Tron, chercheur en littérature de Science Fiction et Anne Larue, écrivaine :

[player-dl redac/PRUN-Capsule-UtopialesHist-Jeremy-151111.mp3]

Jérôme Vincent, rédacteur en chef de la revue internet ActuSF, revue qui édite le receuil de nouvelles officielles des Utopiales répond aux questions de Yann Kraft sur l'état du marché de l'imaginaire et les tendances littéraires actuelles :

[player-dl redac/PRUN-Capsule-Utopialesmarketing-Yann-101111.mp3]

Enfin, quelles impressions pour cette édition marquantes... Des déceptions, des surprises bonnes ou mauvaises, Yann Kraft nous fait partager son retour :

[player-dl redac/PRUN-Compterendu-Utopiales-151111.mp3]

A l'année prochaine !

Jusqu'au 20 novembre, l'Atelier vous invite à découvrir les trois lauréats 2010 du prix des arts plastique de la ville de Nantes : Mélanie Vincent, Siegfried Bréger et Geoffroy Crespel. L'Atelier,galerie d'art située quartier Talensac, accueille ainsi l'exposition « Ici » qui donne carte blanche aux  lauréats ayant retenus l'attention du jury. Mélanie Vincent y présente notamment ses projets sur la cartographie, les vidéos de Siegfried Bréger sont à découvrir et Geoffroy Crespel y expose ses dernières créations.

Depuis neuf ans déjà, la ville de Nantes attribue le prix des arts plastiques à de jeunes artistes, formés ou évoluant à Nantes. Ce prix a pour ambition de valoriser l'art contemporain. Les trois lauréats ont grâce à ce prix un lieu de travail à disposition, une bourse de 4 600€ et un espace dédié à l'exposition de leurs créations durant trois semaines. Cette année, c'est à l'Atelier.

L'année prochaine, le prix prend l'appellation du « prix des arts visuels ».  En 2012, ils ne seront plus trois mais quatre lauréats, puis cinq à partir de 2013. La bourse attribuée augmente également. Elle passera de 4600€ à 6000€ euros. Découvrez sans plus attendre ses artistes en devenir à L'Atelier, situé 1 rue de Chateaubriand. La galerie est ouverte du mardi au samedi de 13h à 19h et le dimanche de 10h à 15h (elle est fermée les lundis et jours feriés)

Retour sur la volonté de la ville de Nantes de valoriser l'art contemporain avec Stéphane Junique, adjoint au patrimoine. Mélanie Vincent, nous dévoile quant à elle ses projets et ses ambitions artistiques :

Le héros de Hergé a fait salle comble, mardi 25 octobre, au Cinéville de Saint-Nazaire lors de la soirée spéciale organisée par "Les 7 soleils". L'avant première de "Tintin et le secret de la Licorne" et le concert de l'Harmonie de Moulinsart ont ravi les spectateurs. Au programme de la soirée: accueil en fanfare avec l'harmonie de Moulinsart, présente depuis le début de l'aventure Tintin dans la ville. Une épopée qui dure. Depuis 25 ans, l'association a installé six vignettes géantes retraçant le parcours du journaliste  à houppette lors de son escapade à Saint Nazaire (Les sept boules de cristal). L'inauguration en juillet dernier d'une table d'orientation indiquant les ports où Tintin a fait escale, est venue parachever une volonté de « valoriser le patrimoine nazairien », explique Jean-Claude Chemin, président de l'association "Les 7 soleils". Avant la projection, il a expliqué pourquoi Steven Spielberg avait eu la volonté de réaliser le film. "Tintin et le secret de la licorne". Le réalisateur ayant signé pour trois opus,  il se pourrait bien que l'on voit un jour une équipe de production débarquer à Saint- Nazaire...

Jean-Claude Chemin, président de l'association "Les 7 soleils", a distillé de nombreux indices et anecdotes au micro d'Anthony Fouchard :

Cette semaine et jusqu'au 29 octobre, au complexe Saint Joseph de Porterie, se déroule la sixième édition de la coupe du monde de KinBall. Un nom énigmatique pour un sport spectaculaire mais méconnu. Le KinBall se pratique avec une balle en mousse de 800 grammes et d'1m 22 de diamètre. Trois équipes s'affrontent sur le terrain. Le but : envoyer la balle dans un endroit où l'autre équipe ne pourra pas la rattraper, ni la renvoyer. Huit équipes sont ainsi en lice pour obtenir le titre. La ville de Nantes a obtenu l'organisation de cette compétition d'envergure après le désistement du Japon, sacré challenge pour le Nantes Atlantique KinBall Club (NAKC) qui s'est vu allouer cinq mois pour préparer cette Coupe du monde.

Un délai qui ne semble pas avoir posé problème. Mardi 25 octobre, lors de l'inauguration, l'ensemble des joueurs et des organisateurs semblaient satisfaits et les sourires étaient sur toutes les lèvres.
Pour découvrir cette discipline rendez vous route de Saint Joseph, au complexe Saint Joseph de Porterie à Nantes. Les rencontres ont lieu tous les jours  à partir de 13h30 et l'entrée est gratuite. Plus d'infos : www.nantes2011.kinball.fr

Jean Christophe Bertoumieux, vice président du NKAC revient sur le déroulement de la compétition et  les enjeux d'une telle organisation au micro d'Anthony Fouchard :

Prun' vous convie au théâtre et vous propose une rencontre simultanée autour de deux lieux nantais, deux lieux emblématiques ouvert à la création...

Le premier se prénomme le Grand T,  théâtre de référence nantais doté de 879 places situé rue du général Buat, c'est un espace dédié à la création donc, mais aussi à la diffusion de spectacle et à la formation aux pratiques de théâtre... Son défi : resté ouvert à tous les publics avec des formes d'art variées : le théâtre certes, mais également la musique, la danse, les cinés concerts ou encore la littérature...

Le deuxième lieu se situe au cœur de l'Université de Nantes sur le campus du Tertre, il s'agit du théâtre Universitaire de Nantes, autrement appelé le TU.  Lieu de représentations, ouvert aux jeunes compagnies nantaises et professionnelles. Ces 320 places offrent au public un autre regard sur le théâtre contemporain...

Pour échanger autour de leurs programmations respectives, les  projets défendus et leur collaboration conjointe, deux invités: Catherine Blondeau, directrice du Grand T et Bertrand Salanon, directeur du Théâtre Universitaire de Nantes au micro de Mathilde Chevré :

Après de nombreux concerts et des rencontres salutaires sur son île natale de Madagascar, Casimir Benjamin, alias KAZY, poursuit sa route vers la Norvège puis la France. Son groupe, BI.BA, appelé aussi Bingy Band sort son premier album en Europe, intitulé « MADAGASCAR ». En réalité, le groupe compte déjà deux sorties d'albums.

La volonté de BI.BA pour l'album « Madagascar » est de réveiller les consciences et transmettre des valeurs universelles. Cela ferait près de 10 ans, selon Kazy, qu'il se bat pour sortir cet album. Ça tombe bien car le groupe s'est formé en 2000 à Madagascar justement ! Leurs influences sont éclectiques, allant du roots jamaïcain des années 70 aux mélodies de l'Océan Indien ainsi que des sonorités issues du « rock and blues ». BI.BA s'est produit dans de nombreux festivals et compte aujourd'hui près de 300 dates en salle et cafés concerts. Des compositions engagées, parfois quelques flirts avec la transe... Sachez le: BI.BA est en partenariat avec Prun' pour la sortie de ce tout nouvel album « Madagascar » célébré au Ferrailleur samedi 1er Octobre dernier !

Kazy, chanteur fondateur de BI.BA  accompagné par son invité, le chanteur malgache Abdou Day  dans nos studios en interview et live au micro de Gaël Magloire et sur la photo avec l'équipe de l'émission Inna di roots :

« A la vie, à la mort », la quinzaine de la photographie nantaise  reprend ses droits dans sept lieux nantais ouverts à la photographie d'art. Le festival, devenu un rendez-vous incontournable à Nantes, propose au public un parcours d'expositions retraçant une vingtaine de propositions symptomatiques. L'année dernière, le « Je » était à l'honneur tout comme le « Nous » en 2009. Cette année, la vie et la mort, aux deux versants de l'existence, martèlent et soufflent l'idée que l'homme est avant tout au centre des réflexions, au centre de son histoire, du partage et du vécu.

Cette 15^ème édition ne tergiverse pas et donne à voir le lien qui nous rattache au couple, à la famille, à la terre et aux racines... Ces photos là fonctionnent comme un rappel sous le regard croisé de Rimaldas Viksraitis et ses portraits de vies « Grimaces of the weary village », glanées dans les fermes d'un village lituanien ou encore le travail de Jeffrey Silverthorne, « Morgue work» réalisé à la morgue de Rhode Island entre 1972 et 1974. La quinzaine de la photographie nantaise est à arpenter jusqu'au 16 octobre prochain.

Hervé Marchand, directeur de la Quinzaine de la photographie nantaise au micro de Gaël Magloire :

La cinquième édition de l'Eté indien a démarré avec l'inauguration festive de La Fabrique à deux pas des Nefs et la performance remarquée du Grubic'scube. Quatre musiciens enfermés dans une cage s'en sont donnés à cœur joie pour reprendre le standard « The girl from Ipanema ». Après l'Arizona, Pierre Orifice, directeur des Machines de l'Ile, convie le public à prendre part aux voyages : Agadir, Anvers et Riga... Autant de destinations pour des propositions artistiques variées avec  un troisième rendez-vous et une chanteuse amazighes. Il s'agit de Fatima Tabaamrant,  première femme à avoir pu fonder sa troupe et chanter la condition des femmes. Dans ses chants, elle dépeint une critique sociale et morale de la société berbère. L'été indien pour cette cinquième édition, souhaite célébrer 20 ans de trafics d'artistes entre Nantes et Anvers avec un point d'orgue, le concert évènement de l'artiste belge renommé, Bart Peeters et Les Belges. Le groupe est marqué par des influences balkaniques, folk, reggae, africaines et arabes. Enfin, la programmation prend fin à Riga, en Lettonie avec le son très éclectique de Triana Park et la carte blanche à Nantes Europe Express qui contribue à l'émergence d'une identité européenne à Nantes.

Pierre Orefice, directeur des Machines de l'Ile, parcoure la programmation musicale de cette cinquième édition de l'Eté indien au micro de Gaël Magloire :   

En tournée pour une semaine sabbatique en France, en escale à Nantes pour un passage intimiste dans la cale du Remorqueur, le sextet parisien Minors sont venus nous faire partager leur  douceur  pastorale: un album Post rock aux accents folk, riche en harmonies sans refrains, chants en anglais et arrangements soignés. Les chœurs prennent corps aux mélodies qui ne sont pas sans rappeler les mentors : Arcade Fire, Beirut, A Silver Mount Zion... Ce sept là se sont rencontrés en 2009 par bouche à oreille et ont eu à cœur de mettre en commun leur pied de nez au désenchantement du monde. Sérénité et explosions savamment orchestrées: chœurs, cuivres, percussions, cordes... La chorale à l'unisson a toute ses chances d'enchanter les cœurs. Les Minors en tournée et en live sur Prun' :

Les Backpack Jax forment un duo inédit ! Venus tout droit des côtés opposés du globe, l'Irak et Cuba, tous deux de parents réfugiés politiques, Boogie Monsta et Mauikai accompagnés de leurs musiciens "The Slackers", présentaient leur tout premier album "Remember The Future" sur la scène du Ferrailleur samedi 24 septembre.

De passage dans les studios de Prun', ils reviennent sur leurs influences et leurs parcours . Ces deux là réinventent un rap chaleureux matiné Jazz et soul, à l'image de leurs influences éclectiques : de l'âge d'or du Hip Hop avec A tribe Called Quest, Busta Rhymes et The Fugges ou les Pilliers du jazz comme Miles Davis et Nina Simone. Le duo a vu le jour en 2009 dans leur ville d'adoption, Nantes.

Passionnés par le cinéma, les Backpack Jax marient aussi les genres sur scène et signent leur album sur le label indépendant "IS That Jazz? records/ Believe Digital".

Les Backpack Jax à découvir en interview et en live au micro de Gaël Magloire sur Prun' :

Comme chaque année, le festival installe ses  12 scènes en passant par la chapelle sur Erdre, Sucé sur Erdre, Nord sur Erdre pour remonter jusqu'à Nantes où 5 scènes vous attendent dès demain et tout le week-end. Les RDV de l'Erdre vous proposent une programmation musicale entièrement gratuite et affirme sa programmation depuis 2005 avec l'arrivée d'Armand Meignan, l'actuel programmateur également fondateur et directeur de l'Europa Jazz Festival du Mans.

Riche de tous les jazz, ce festival vous fait donc à la fois découvrir des grands noms comme Archie Shepp, l'invité d'honneur de cette édition. Les RDV font également la part belle à la scène émergente locale et invite à la création et la découverte avec par exemple, le Tremplin blues où six groupes ont ainsi été sélectionné au préalable et le soir quelques pointures de la scène blues sont programmés comme l'américain Eddie Campbell et son blues Band. La scène Talent Jazz, elle, permet  de faire découvrir de nouvelles créations comme les formations Tripium, Jack in the Box ou encore le Trio de la Muerte.

Le festival se veut engagé sur des démarches culturelles originales avec des concerts pour les plus petits d'entre nous sur la péniche crèche "Une souris verte" située face à l'Ile de Versailles. Concerts et animations sont également programmés autour du blues au Centre de détention de Nantes. Le festival a aussi mis en place des échanges artistiques avec le Big bang Art muzik Jazz.

Quant à la scène Mix Jazz, véritable festival dans le festival, sa programmation mêle les genres avec des artistes comme Mulatu Astatke, père de l'éthio-jazz ou encore les allemands de FM Einheit et International Moods sans oublier les nantais Super temple sound à l'énergie trip hop, hip hop électro et Jazz bien entendu. Des cocktails des plus détonants avec également les The ex et la venue d'un quartet qui s'annonce explosif avec Ken Vandermark, improvisateur from Chicago, Roy Paci, sideman de MikePaton et de Manu Chao et Ab Baars et Wolter Wierbors, compositeurs et improvisateurs de la scène hollandaise reconnus dans le monde du Jazz. Il faut savoir que cette scène rassemble chaque année de 3000 à 4000 personnes.

Armand Meignan, programmateur du festival les RDV de l'Erdre et Estelle Beauvinau, programmatrice de la scène Mix Jazz, nous dévoilent les réjouissances musicales qui se déroulent dès ce soir...à Nantes :

Qu'un homme choisisse le 31 décembre pour inviter une femme chez lui, ça n'a rien d'extraordinaire... Mais lorsque cette femme ne le connaît pas et que les révélations qu'il compte lui faire vont bouleverser leur vie... La rencontre de ces deux personnages fantasques fera l'effet d'une bouteille de champagne trop longtemps secouée. Ils ne sont pas au bout de leurs surprises... La comédie romantique crée en avant première à Nantes, se veut pétillante et réunie sous la direction de David Talbot, les comédiens Juliette Galoisy et Eric Guého.

Carole Greep est une auteur à succès depuis plus de huit ans! Et son plus grand succès "J'aime Beaucoup ce que vous faites'", comptabilise à lui tout seul, 3000 représentations, plus d'un million de spectateurs, et cinq ans sans quitter l'affiche. Carole Greep écrit également pour des courts-métrages: "Merci Mademoiselle", "40 milligrammes d'amour par jour" et "J'arrête les filles.".. Elle met aussi son écriture au service de Pink TV pour une chronique humoristique.

La première de "L'assurance de mes sentiments distingués" est à découvrir jusqu'au 23 juillet à la compagnie du Café Théâtre de Nantes. Plus d'infos sur le site : www.lacompagnieducafetheatre.fr

L'auteur Carole Greep, au micro de Enzo Colomba pour Prun' :

Les MC nantais Naifa, Lascril et Tounsi D'Or étaient dans nos studios afin de nous parler de leurs parcours, de leur projet et de ce qu'ils pensent de la scène rap nantaise et du rap français en général.

Religion dans le rap, la prison, le FC Nantes, TF1, les médias... Plusieurs sujets on été abordés lors de ce débat, l'occasion aussi de découvrir chaque artiste par le biais, d'un de leur morceau. 

Les 3 rappeurs ainsi ont profité de leurs passages sur les ondes pour lâcher un Freestyle à la hauteur de leur réputation.

Emission animée par Enzo Colomba, diffusée le vendredi 15 juillet dès 18h sur Prun' 92 FM:

Du 9 au 12 juin derniers, les rues bien tranquilles de la petite ville de Saint-Brieuc étaient emportées par le tourbillon Art Rock pour sa 28^e édition. Pour ceux qui n'y étaient pas, ceux qui auraient voulu être là ou ceux qui ne connaissaient même pas l'existence du dit  festival, séance de rattrapage avec un Ghetto Blaster tout spécial reprenant moments forts et découvertes de cet événement.

Pour commencer, rencontre avec une artiste de rue au mystérieux pseudonyme : la bien-nommée Miss.Tic. La créatrice de l'affiche de cette année a également été invitée par le festival  à exposer une sélection de ses œuvres dans l'ancien Monoprix de la ville, exposition astucieusement titrée  « A la vie, à l'amor »...

Le collectif Rock'n'Toques nous prouve qu'on trouve bien de tout à Saint-Brieuc, y compris à boire et à manger. Didier Simon, directeur de l'Office de tourisme, nous donne l'eau à la bouche et  nous en dit plus sur ce projet. Mais n'oublions pas qu'Art Rock reste un festival où l'on peut aussi déguster de la musique ! Voilà donc l'occasion de revenir sur la fusion musicale que forme le duo israëlo-parisien Lilly Wood & the Prick, qui a notamment remporté le prix Révélation du public de l'année aux Victoires de la musique cette année. Et un moment béni pour vous auditeurs : le micro-trottoir qui dit tout ce qu'il y a à dire - et surtout à ne pas dire ! Des festivaliers résument ces 4 jours d'art et de rock, de musique et d'ambiance, de tribulations et de crachat briochin, et nous dévoilent bien sûr leurs révélations de cette édition 2011.

Et pour une fin de toute beauté, une très sympathique interview de Solange La Frange, le groupe  électro-rock helvète qui en décoiffe plus d'un. Si ça vous dit de faire plus ample connaissance avec eux et leur fantastique accent, c'est à écouter en fin d'émission. Cerise sur le magnéto : des sons captés en live, des morceaux des artistes présents, et plein d'autres surprises tout aussi merveilleuses qui vous permettront de faire croire à tout le monde que vous  étiez bien en Côtes d'Armor ce weekend-là, alors que vous n'y étiez point !

Emission spéciale à découvrir et animée par Solange La Frange et réalisée par Christophe Sergent :

Vous connaissez tous le clip « La Banane » dans lequel Philippe Katerine nous intime de le laisser manger sa banane tout nu sur la plage...  Vous connaissez peut-être également la vidéo de promotion du "Voyage à Nantes". Un cow-boy juché sur un cheval rebondissant, un Spiderman supporter du FC Nantes, et d'autres personnages tous aussi fous que Philippe Katerine nous font visiter la Cité des Ducs ! Le point commun entre ces vidéos, c'est l'homme derrière la caméra, Gaëtan Chataigner. Le bassiste des French Cowbow nous offre un point de vue décalé sur Nantes et nous donne un avant-goût du grand projet culturel et touristique qu'est le "Voyage à Nantes". Ce regard ironique du cinéaste, on pouvait déjà le constater dans la mythique séquence en contre-jour de Philippe Katerine nu, dansant sur une plage.

Une vision qui n'était pas si marquante, a confié Gaëtan Chataigner au micro de Solange Maribe, Valentin Guinel et Jean Saint-Marc. Au menu de cette interview, Philippe Katerine nu donc, mais aussi, bien sur, un éléphant attaqué par des skateurs, un père Noël errant dans le passage Pommeraye ou encore Spiderman en haut de la Tour de Bretagne. Gaëtan Chataigner nous décrypte sa vidéo :

Une heure de live consacrée à la scène nantaise luxuriante de talents : ça ne peut se passer que dans le Ghetto Blaster ! Deux groupes made in Nantes, Rhum For Pauline et DAN !, nous ont fait l'honneur de venir dans nos studios pour des interviews et des sets exclusifs. Polyphonie, acoustique, boîte à rythme et tarte à l'oignon étaient au rendez-vous pour cette heure bien rythmée. Si vous avez raté ces beaux moments, c'est à rattraper par ici ! Dans notre jungle musicale locale, on peut dire que Rhum For Pauline fait partie des valeurs sûres avec un son pop, soul blanche et rock'n'roll du genre 70s. Cet arbrisseau qui s'est maintenant bien enraciné dans le paysage a été nourri par de multiples engrais : black music, garage, folk et même punk à chien... Cette richesse de sonorités multicolores se reflète dans leur 1^er album, Miami, sorti en septembre 2010 sur le label FVTVR. Les Rhum For Pauline ont par ailleurs joué sur la scène de la Fnac lors de la dernière Fête de la musique et ils continuent à nous prouver avec ce live acoustique qu'ils sont capables d'envoyer du son, même quand on débranche les amplis !

Quant aux jeunes pousses très prometteuses de DAN !, elles nous proposent une disco pop psyché  qui nous rend vraiment très impatients d'écouter un premier opus -d'ici peu on l'espère. Ces quatre damoiseaux sont peut-être un peu perchés, mais on aime ça, et ils savent nous transporter en vivant leur musique, comme ils ont pu notamment l'illustrer lors du dernier festival les Enchantés à Saint-Sébastien-sur-Loire. Leur croissance est à surveiller de très près mais pour l'instant, voici un aperçu aux tonalités plutôt attrayantes...

Emission live animée par Solange Maribe réalisée par David Besselievre :

De la découverte du radium aux grandes catastrophes nucléaires, l'exposition la robe et le nuage mêle l'art et la science pour raconter l'histoire méconnue de la radioactivité. Une découverte qui a changé la vie des hommes. L'ambition du commissaire de l'exposition, Jacques Lochard : mêler l'art et la science pour aller au delà des préjugés sur le nucléaire. Quatre mois après la catastrophe japonaise de Fukushima, l'exposition a une résonance particulière.

« La robe et le nuage », le titre de l'exposition peut surprendre. La robe, c'est celle en plomb que mettait les savants au début du 20ème siècle pour se protéger de la radioactivité, c'est aussi la robe bleue de la physicienne Marie Curie, primée avec son mari en 1903 pour sa découverte sur les radiations. Le nuage, c'est celui radioactif de Tchernobyl en 1986. Il évoque aussi l'actualité récente de Fukushima. La robe et le nuage, c'est surtout le titre d'une des dix oeuvres de l'exposition signées d'un couple d' artistes, Piet'so et Peter Keene.

L'exposition est visible jusqu'au 15 octobre prochain au Hangar 21. Entrée gratuite.

Rencontre avec trois forces vives de cette exposition : Jacques Lochard, commissaire de l'exposition, Jean-François Chatal, professeur de médecine nucléaire, et Yannick Guin, élu en charge de l'enseignement supérieur et de la culture scientifique et technique.

Au programme des discussions : la genèse de l'exposition, la très méconnue médecine nucléaire et la place de Nantes sur le plan scientifique avec l'arrivée d'un centre de médiation et d'exposition sur la culture scientifique :

Dans l'univers surréaliste du poète Paul Eluard, « la terre est bleue comme une orange ». A Saint-Herblain, ce sont les Soleils qui sont bleus, mais pour quelques jours seulement... Le joliment nommé festival "Soleil Bleus" reprend du service dans le parc de la Bégraisière, du 30 juin au 3 juillet, avec une belle programmation, dont le fil conducteur est la thématique de la voix... Une thématique large pour un festival qui après treize éditions, a su trouver la sienne : une voie navigant entre jazz, hip hop, electro, soul et afrobeat, mais également entre groupes locaux et formations étrangères. La première soirée dressera ainsi un pont entre Nantes et New York : une soirée « Bridge to Brooklyn » autour du rappeur Blitz the Ambassador (accompagné par sa redoutable section cuivres) et du projet electro jazz / slam Grand Pianoramax. Tout au long du week end, la diversité musicale règnera dans le beau parc de la Bégraisière, en accès libre. 

Jean Saint-Marc a rencontré Jérôme Binet, programmateur du festival Soleils Bleus, il revient sur la programmation du festival. Programmation qui devrait d'après lui, séduire les auditeurs de Prun':

Un lapin en peluche au très long sexe en forme de spaghetti signé du provocateur Paul Mc Carthy ou un âne juché sur une montagne de livres tout droit sortie de l'imagination de Pilar Albarracin, artiste espagnole ... L'exposition « Safari » installée au lieu unique porte bien son nom. Elle repose sur un paradoxe : les êtres humains sont de plus en plus éloignés de la nature et en même temps les animaux n'ont jamais été aussi représentés que ce soit dans la pub ou dans l'art ....

« Maitre corbeau sur son arbre perché tenait en son bec un fromage » .... Depuis la nuit des temps, avec les fables par exemple, les écrivains et les peintres utilisent les animaux comme allégorie critique du monde qui les entoure. « Safari » en est l'exemple, elle réunit une trentaine d'artistes autour de la représentation animale.

Pour tous ceux qui auraient envie d'aller voir les petites bêtes, l'exposition "Safari" c'est au Lieu Unique jusqu'au 4 septembre prochain. L'entrée est gratuite.

Jeanne Ferron a fait un petit tour d'horizon de l'exposition avec le commissaire Patrice Joly et a rencontré l'un des artistes de l'exposition, le photographe Franck Gérard :

Le Muséum d'Histoire Naturelle de Nantes vous ouvre ses portes pour une découverte sensorielle. L'exposition « Très Toucher » vous permet de tester votre sens du toucher à travers divers univers. Comment perçoit-on une pression, un étirement, la chaleur, le froid ? Quels sont nos seuils de perception ? Quelle est la zone la plus sensible du corps humain ? Autant de questions qui trouvent leurs réponses dans cette exposition « Très toucher » visible au Muséum d'Histoire Naturel jusqu'au 27 février 2012.

Alexis Gartion a interrogé Pierre Watelet, directeur du Muséum d'Histoire Natuelle de Nantes, il nous ouvre la porte de cette exposition voguant entre le doux et le piquant, le chaud et le froid :

La Fabrique ??? Mais à quoi ressemble ce tout nouveau laboratoire artistique où les nantais pourront dès septembre user leurs tympans ? Le bâtiment, un peu étrange, telle une boîte à musique légèrement décalée prend forme  sur l'ile de Nantes. Prochainement donc, La Fabrique devrait surprendre sur ces 4900 mètres carrés. Le but du projet est de soutenir l'émergence artistique à Nantes. Pour plus d'informations sur les activités et les développements de La Fabrique, rendez-vous sur le site www.lafabrique.nantes.fr. Mais quue pourra t-on bientôt faire à La Fabrique, et quel est l'enjeu de ce bâtiment pour la ville de Nantes ?

Marie Chapelain, chargée du projet de La Fabrique, nous explique ce projet d'envergure au micro d'Adeline Brown :

La chapelle de l'Oratoire accueille une artiste majeure ORLAN, pour une exposition exclusive, créée pour le lieu, une exposition intitulée « Un bœuf sur la langue ». Une exposition qui mêle art et débats autour de thèmes tels que la Radioactivité, l'Appartenance, ou encore la Surfemme. ORLAN propose aux visiteurs de prendre la parole sur tous ces thèmes, et de les incorporer dans son œuvre.

L'exposition signée Orlan est donc visible à la Chapelle de l'Oratoire jusqu'au 25 septembre. Pour plus d'informations, retrouvez l'actualité du musée des beaux-arts de Nantes sur le site : www.museedesbeauxarts.nantes.fr.

Jeanne Darde, chargé de la collection art contemporain, au micro d'Alexis Gartion présente ORLAN et son exposition « Un bœuf sur la langue » à la chapelle de l'oratoire du Musée des beaux arts de Nantes :

Dans le hall de l'Hôtel de Région de Nantes, l'hydrofoil orange trône fièrement, suspendu au milieu de l'exposition « Eric Tabarly, un homme hors du commun » qui rend hommage au navigateur disparu en 1998. Une coque centrale de Tornado encadré de deux foils utilisés pour percer la surface de l'eau : ce « bateau volant », le marin l'a utilisé en 1976. L'exposition rappelle l'amour d'Eric Tabarly pour les bateaux de course. Passionné par les vieux voiliers en bois, le navigateur est aussi célèbre pour ses navires défiant la vitesse : les Pen Duick qu'il a d'ailleurs découvert à 7 ans dans l'estuaire de la Loire (ou de l'Erdre, les versions divergent). « Éric, un amoureux de la mer mais surtout des bateaux » aiment rappeler ses amis comme Gérard Petitpas que nous avons rencontré.

L'exposition témoignage proposée par l'association « Eric Tabarly » s'articule autour de quatre temps forts du parcours du navigateur : les Pen Duick, la victoire de la Transat 1976, l'officier de marine, et sa vie intime avec sa femme et sa fille Marie. Elle est visible jusqu'au 15 juillet prochain. L'entrée est gratuite.

Jean Félix Becquet et Jeanne Ferron ont rencontré Gérard Petitpas, président de l'association « Éric Tabarly » et ancien compagnon de route du marin disparu en 1998. L'occasion de parler du navigateur et de l'homme qu'il était dans la vie de tous les jours :

Jusqu'au  19 juin prochain, le festival international du film des droits de l'homme de Nantes investit la place publique:  Le Katorza, le quartier Ste Croix, les Centres Accords de la ville... Autant de rendez-vous pris pour assister aux projections. La liberté des peuples est un combat permanent, reste à montrer en images ces réalités, être au plus près des initiatives portées aux 4 coins du monde. Le public est donc convié à rencontrer les réalisateurs des documentaires choisis.

Mélanie Barreau, porte parole d'Alliance ciné dans la région Pays de la Loire revient pour nous au micro de Mathilde Chevré sur la portée d'un tel festival :

Yann Chevallier, commissaire d'exposition, travail au Confort Moderne de Poitier un lieu mythique d'exposition pour découvrir des artistes rares. Un lieu qui s'associe régulièrement avec l'Espace Diderot de Rezé. Et aujourd'hui ce commissaire d'exposition nous invite dans l'exposition OFF MODERN qui regroupe des œuvres produites par le Confort Moderne ces dix dernières années.

Cette authentique exposition est visible jusqu'au 16 Juillet à l'Espace Diderot de Rezé. Un très court laps de temps pour mirer et admirer ces œuvres singulières du Confort Moderne de Poitier.

Yann Chevallier, commissaire de l'exposition Off Modern au micro d'Alexis Gartion :

Un personnage, cinq nouvelles cinématographiques... Voilà comment nous pourrions résumer le livre « Sacha Lenoir ». Cinq auteurs ont répondu présents à l'invitation de la maison d'édition "Capricci" implantée à Nantes. Maylis de Kerangal, Olivia Rosenthal, Alban Lefranc, Sylvain Coher et Emmanuelle Pagano se sont ainsi associés à cinq réalisateurs Melvil Poupaud, Laurent Larivière, Laurence Ferreira Barbosa, Joana Preiss et Pascal Bonitzer afin de proposer une adaptation cinématographique fictive des récits. Les écrits relatent d'une seule et même personne d'un personnage, Sacha Lenoir, fille célèbre se trouvant a bord d'un ferry. L'écriture de cette « nouvelle cinématographique » s'est déroulée lors d'une courte résidence à l'Abbaye Royale de Fontevraud en juin dernier, avec une idée: croiser la littérature à l'écriture cinématographique et créer une œuvre courte.

Alexis Gartion a interviewé Laurence Ferreira Barbosa, réalisatrice de films tels que «La vie moderne», «Ordo», «Soit je meurs, soit je vais mieux», et collaboratrice au projet "Sacha Lenoir":

Depuis ce 27 mai, de curieuses créatures en papier, multi-formes et multicolores ont élu domicile au Lieu Unique et dans l'espace LVL de Nantes. Il s'agit bien de l'exposition "The Tourists", installation créée par Jean Jullien, un nantais exilé à Londres qui est  donc lui-même devenu touriste dans sa propre ville. Le plasticien nous propose ainsi une autre vision touristique de Nantes, grâce à ces géants à l'allure fragile qui s'envoient de drôles de messages. 300 visiteurs ont déjà vu l'expo dès sa semaine d'ouverture. Les géants-touristes de Jean Jullien ont donc eu quelques personnes à qui raconter leurs impressions sur la ville de Nantes...

On pourra encore profiter de l'exposition "The Tourists", gratuite, jusqu'au vendredi 17 juin à l'Atelier 2 du LU, du mardi au dimanche de 15h à 19h. Et pour les retardataires, ce sera jusqu'au dimanche 19 juin à l'Espace LVL, du mardi au vendredi de 15h à 18h.

Marie Groneau, présidente de l'association Espace LVL à Nantes nous dresse le portrait de ces monstres idéalisés au micro de Solange Maribe :

Prun' est allée à la rencontre d'une tribu franco-américaine bien atypique où tout le monde a pour patronyme Moriarty. Ce petit clan composé de cinq membres permanents (dont Rosemary et Stéphane en photo) a enflammé l'Olympic lors de son passage à Nantes, le 9 avril dernier.

La preuve : le public était d'un enthousiasme si chaleureux qu'il a fait grimper le sonomètre à 104dB, maximum autorisé en concert d'après la législation. Les Nantais ont donc manifesté comme il se doit leur amour pour ce groupe aux sonorités clairement américaines, que ce soit blues, folk ou country, mais également infusées de musiques croisées aux quatre coins du globe. Après avoir été occupés à parcourir le monde et à fournir entre autres une fantastique bande-son pour un film d'animation, ils reviennent ainsi avec leur 2^e opus, mystérieusement nommé The Missing Room, et plein d'histoires à raconter. Et ils en ont de belles à nous dévoiler sur toutes les personnes qui se cachent derrière le nom du groupe, sur les multiples aventures de la scène, sur les évolutions que connaissent leurs morceaux, sur la fameuse Missing Room, sur un animal-valise nommé Buffalice... Illustration de leur classe extrême et de leur agréable simplicité avec Rosemary qui nous a, en prime, fait l'honneur de pousser la chansonnette dans un modeste décor de loges.

Dans la famille Moriarty, je demande donc la charmante chanteuse Rosemary et l'énigmatique guitariste Charles, au micro de Solange Maribe :

Retour sur le festival "Histoire d'avenir" qui s'est tenu le week-end du 23 et 24 Avril sur la place Petite Hollande de Nantes. A l'occasion de cette 10ème édition, le thème retenu était le métissage, la diversité et l'identité. Un week-end riche d'actions pédagogiques et de concerts..

Le but étant surtout d'inviter le public à se rencontrer dans un contexte où les différences deviennent un atout, un motif d'échanges. Le groupe Watcha Clan, tête d'affiche du Samedi soir, venait présenter son nouvel album Radio Babel. Les Watcha Clan sont de retour en France pour une série de concerts avant de se tourner de nouveau vers l'étranger pour terminer en apothéose par un CONCERT gigantesque et gratuit à CENTRAL PARK NYC !!!! Leur album est disponible dans tout les bacs.

Seule date sur Nantes, c'était l'occasion d'avoir une interview de ces nomades, Watcha clan au micro de Julien Drochon :

A quoi ressemble un Opéra ?

Beaucoup trop cher, me répondrez-vous !!!

Et bien, l'Opéra Graslin installé en lieu et Place du même nom à Nantes propose des tarifs réduits pour un public qui tend à se diversifier. L'opéra, c'est avant tout du spectacle vivant où le théâtre croise le chant lyrique et où l'offre culturelle dépend aussi d'une distribution sans faille.

L'opéra est donc affaire de compromis, au grand regret de Jean-Paul Davois, directeur du lieu  au micro de Mathilde Chevré. Pour ce passionné d'art lyrique, la saison en cours est ...

Cette semaine, les élus de l'opposition au sein de la municipalité nantaise ont critiqué ouvertement le mode d'attribution de la subvention allouée à la compagnie Royal de luxe. Ainsi Sophie Jozan et les élus UMP du groupe Ensemble pour Nantes ont interpellé Jean-Marc Ayrault sur je cite : « sa façon d'attribuer les subventions municipales, dont les critères, à défaut d'être connus et publics, semblent fluctuants. »

Une incompréhension pour ces élus qui ne voient pas pourquoi la municipalité refuse le versement de subventions au comité des fêtes mais alloue en revanche 800 000 € pour le prochain spectacle de la troupe Royal de Luxe. Une note ajoutée aux 150 000 € d'aide à la création versés en 2010 pour le projet mexicain. 

Les nantais pourront découvrir les 27, 28 et 29 mai prochains El xolo, un conte mexicain relaté ici par Jean-Luc Courcoult, fondateur de royal de luxe au micro de Julie Gosselin:

Je vous parle d'un homme, aux aspirations cosmiques !

Rêvant d'utopie, il garde néanmoins les pieds sur terre. Terres au pluriel car il en a foulé plusieurs. Patrick Gyger, est né en 1971, à Sao Paulo, au Brésil. La Cathédrale de la Sé, le musée d'Ipirangua, le parc d'Ibirapuera... c'est certainement là que Patrick Gyger prend goût dès l'enfance à la culture... Sao Paulo capitale culturelle du Brésil.

L'homme à la crinière grise traverse l'Atlantique et fait escale en Suisse. Il rentre à L'université de Lausanne où il se délecte de cours d'histoire de l'art. En 1998, il sort un premier livre, « L'épée ou la corde : Criminalité et justice à Fribourg (1475-1505)... C'est alors que notre globe-trotter lui prends des envies d'ailleurs... Patrick Gyger est fasciné par la Science-fiction. En 1999, il est nommé directeur de La Maison d'Ailleurs, le musée de l'utopie à Yverdon-les-Bains, en Suisse. Il y monte plus de 30 expositions sur les arts numériques, l'architecture utopique ou encore la musique comique. Patrick Gyger est un rêveur, un curieux. Curieux comme s'il cherchait à comprendre l'autre monde derrière la stratosphère. En témoigne ses multiples entreprises : Il coordonne une recherche sur les nouvelles technologies dans l'imaginaire pour l'Agence spatiale européenne.

Patrick Gyger se fait doucement un nom dans le monde de la culture et scientifique.

Toujours dans son ascension vers des sommets, au contour flou comme le ciel, Patrick Gyger publiera  « Les voitures volantes, Souvenirs d'un futur rêvé... ». L'invention d'Henry Ford qui prédisait au XXème siècle la naissance de la combinaison entre avion et voiture, captive notre martien de la culture.

Car Patrick Gyger l'a toujours déclaré : la science-fiction, bien qu'anticipatrice, propose des possibles images du monde futur. Et puis la France débarque dans la vie du Brésilo-suisse. Ou plutôt Patrick Gyger pose ses ailes en France. A Nantes. Homme de culture, il a bien atterri au bon endroit. Aucune raison alors pour les ligériens qu'il ne participe pas au voyage utopiale de Patrick Gyger. Utopiale est le bon mot. Nom du festival pour lequel il est directeur artistique de 2001 à 2005, notre martien enfile la casquette de curateur... de commissaire scientifique de l'exposition « Science-fiction » à Paris. Son talent cosmique, ses projets aussi nombreux que e nombre d'étoiles qui peuplent l'espace sont récompensés... Il obtient deux grands prix de l'imaginaire (en 2002 et 2010) et le Leonardo da Vinci Award for space & the Arts en 2006.

La fusée Gyger semble en tout cas ne pas vouloir reprendre son voyage de si tôt, notre martien est aux commandes du Lieu Unique, centre culturel nantais, depuis janvier 2011. Attention au départ...Patrick Gyger au micro de Martin Cotta :

Temps fort des beaux jours, pour la quatrième fois consécutive, Les Machines de l'île vous proposent de vous rassembler pour le Printemps des Nefs. Musique, cirque, théâtre, c'est une programmation variée qui vous est présentée cette année, des « pépites » selon Pierre Orefice, directeur des Machines de l'île. De nombreux artistes sont au rendez-vous... Missié Bamboo invité pour un set reggae-dance hall, le Théâtre du Rugissant avec dans L'œil de judas, Meiway pour une soirée africaine et Los Bombon en première partie de Pata e Cumbia pour finir sur des rythmes chiliens. Alors sortez les t-shirts et les lunettes de soleil pour profitez des soirées printanières jusqu'au 27 mai sur l'île de Nantes!

Au micro de Jeanne Corbal, Pierre Orefice, directeur des Machines de l'île, revient sur les temps forts de cette 4^ème édition du Printemps des Nefs :

C'était le samedi 16 avril dernier.

La salle était pleine à craquer et nombreux étaient les fans à hurler "Catheriiiiiiiiiiinnnnnnnnnnnnnnnnnnnnneeeeeeeeeeeeeeeeeee" !

Ça ne fait aucun doute, Catherine Ringer assure bien son statut d'icone pop-rock depuis ces trentes dernières années. Sur scène, elle défend "Ring'n'roll", son dernier album solo bien accueilli par le public, et l'artiste a pris énormément de plaisir à faire ce concert, malgré quelques problèmes techniques au niveau de la sono. C'est dans sa loge que s'est déroulée l'interview. Catherine était plutôt détendue même si encore émue par son concert. L'artiste a su garder un certain charisme, elle nous livre ici ses impressions au micro de Sophie Marletta :

Début avril, les Yamakasi étaient de passage à Nantes. Ces jeunes hommes forcent le bitume, escaladent rampes et immeubles, sautent par-dessus les murs et enjambent de plus belle, les obstacles. Les Yamakasi incarnaient les héros du film du même nom en 2001. Après avoir animé un débat autour de l'art du déplacement, Chau Belle, membre actif des Yamakasi, est allé à la rencontre d'une cinquantaine de jeunes nantais afin de les initier à cette discipline.  Un premier aperçu des formations que les Yamakasi proposent à l'ADD Academy, leur école: http://www.add-academy.com/

Même si elles n'ont pas osé sauter par-dessus les murs et franchir les haies du STAPPS de Nantes, Morgane Sertori et Malvina Hamon étaient au rendez-vous pour recueillir les impressions des participants et les explications de Chau Belle:

Après Paris, Marseille, Nice et Lyon, c'est au tour de Nantes, ville d'art et d'histoire, d'avoir son propre guide du routard. Intitulé « Nantes et ses environs », le guide vous fait découvrir la ville que vous soyez touriste en vacances ou nantais pur souche. De l'insolite, du bon plan, un vrai guide en somme. Le routard vous emmène vous promener du coté du château des ducs, en passant par les marais salants, les vignobles, l'île Feydeau ou encore l'île de Nantes. Tout un programme ! La ville et ses environs ont été étudiés de long, en large et en travers pour dénicher le meilleur à voir, faire et (re)découvrir. Bons vivants, historiens, sans le sous, il y en a pour tous les goûts ! Alors avis aux amateurs !

Au micro de Jeanne Corbal, Benoît Lucchini, rédacteur en chef adjoint de cette édition 2011/2012 du guide du routard « Nantes et ses environs ». Il nous livre ses impressions sur la ville. Nantes a définitivement séduit le routard... :

Les HushPuppies étaient de passage à l'Olympic vendredi 8 avril et ils ont retourné la salle avec leur rock définitivement anglo-saxon. Ne nous y trompons pas : les Hush sont bien français mais ils défendent leur musique garage, affolée ou atmosphérique, dans la langue des Beatles et des Who. Leur dernier opus The Bipolar Drift est sorti le 21 mars et c'est avec cet album qu'ils sillonnent actuellement les routes françaises. Dans cette interview d'avant concert, on a bien sûr parlé musique avec les très sympathiques membres du groupe, mais d'autres sujets plus divers ont aussi été abordés. On a ainsi évoqué la publicité en tant que nouveau média, Perpignan comme ville musicale, le peu de souvenirs que les HushPuppies ont de Nantes, l'artwork de leur dernier opus, et même Kate Moss qui a eu droit à son petit  moment de gloire.

Ecoutons ces discussions de loges, à l'authentique accent perpignanais, avec Olivier le chanteur et Cyrille le guitariste, ainsi que leurs trois acolytes Marc le bassiste moustachu, Franck le batteur et  Wilfried le claviériste au micro de Solange Maribe :

Le couple franco-finlandais se produisait à l'Olympic, leur dernier album « Both Way Open Jaws » sous le bras ! Concert qui s'est très vite affiché « complet », ce qui n'est pas si surprenant que ça au final. Sur scène, on les voit comme.. transvasés dans leur musique ! La transe les emporte en un clin d'oeil et vous traverse dès le premier morceau ! Le public était fou mais à la foi très à l'écoute. Quelques musiciens étaient présents sur scène, à la différence d'avant, The Do ne se présentaient que tous les deux face au public. Les fans ont pu apprécier leur nouvel album ainsi que d'autres titres dont « On my shoulders », LE titre mythique du groupe, avec lequel ils se sont fait connaître en 2008. Sophie Marletta a pu apprécier leur compagnie durant 10 minutes, dans leur loge, pour vous. Une interview à la cool.. On peut dire qu'ils sont loin de se prendre la tête ces deux là !

Humour, ironie et petits pics entre amoureux étaient au rendez-vous. Voyez par vous même... Ca vaut le détour ! The Do au micro de Sophie Marletta :

Jusqu'au 7 mai prochain, le Maghreb est à l'honneur sur la ville de Nantes. Conférences-débats, expositions, concerts et bien d'autres manifestations se tiennent à l'Espace Cosmopolis de Nantes et dans divers quartier de la ville. Durant un mois, le projet « Maghreb : Regards sur... Paroles de... »  propose des animations autour d'une culture qui nous est proche. Cette manifestation, organisée par La Maison des Citoyens du Monde, se veut source de compréhension et de réflexion collective.

Wassyla Tamzaly, Pascal Blanchard, Pierre Vermeren... des conférenciers de renom que vous pouvez retrouver lors des conférences dans les quartiers de Nantes.

Au micro de Martin Cotta, Anne-Marie Giffault, membre du bureau de "La Maison des Citoyens du Monde" présente la manifestation :

Pendant cette première quinzaine du mois d'avril, du 04 au 17 avril prochains, la deuxième édition de la Quinzaine de Théâtre populaire se tient à la Salle Vasse à Nantes. Ce festival, organisé par six compagnies de Loire-Atlantique (Le Théâtre du Totem, la Compagnie BANC PUBLIC, la Compagnie PaQ'la Lune, le Théâtre de La Lune Vague, la Caravane Compagnie et la Compagnie de la Tribouille, propose pendant 15 jours, divers spectacles afin de réunir tous types de public: enfants, adultes, programmateurs, institutions...

Crée à l'initiative du Théâtre Puzzle en avril 2009, la Quinzaine du Théâtre populaire a pour ambition de "redonner au théâtre populaire ses lettres de noblesse"soit donner envie aux personnes qui ne vont pas au théâtre d'y aller, tout comme celles et ceux qui ont l'habitude d'aller voir des spectacles ; rendre plus facilement accessible l'accès au théâtre grâce à des tarifs abordables. Les spectacles se déroulent l'après-midi pour les associations et les groupes scolaires, puis le soir à 18h30 et 20h30 pour le grand public à la Salle Vasse, quartier Guist'Hau.

Anne Tifine, comédienne et membre de la Caravane Compagnie présente les objectifs et les actions de la Quinzaine de Théâtre populaire au micro d'Alex Mallard:

Pascal Rivet est un plasticien. Figure atypique de l'art contemporain français, il a toujours célébré le dialogue entre art et culture populaire. il scrute le monde du sport, mais aussi l'univers professionnel et ses icônes automobiles. Il met en lumière les véhicules utilitaires : que ce soit une mobylette de livreur de pizza, ou encore un tracteur, tout est bluffant. De ses répliques transparaissent une poésie du bricolage et un sacré savoir-faire. Dans l'exposition " C'est encore loin ", l'artiste poursuit cette mise à l'épreuve du réel. Pascal Rivet a ainsi construit une réplique en contreplaqué d'une Lincoln Continental des années 60. L'idée?  Réveiller chez nous des souvenirs, odeurs et émotions. La Lincoln Continental des années 60 en contre plaqué est à voir en ce moment et jusqu'au 15 mai au Lieu Unique de Nantes.

Pascal Rivet est au micro de Morgane Sertori pour nous planter le décors :

La bibliothèque universitaire de droit à Nantes accueille en ce moment une exposition. "Résidence", c'est une exposition d'Art contemporain qui rassemble les différentes réalisations des participants à l'Unité d'Enseignement et de Découverte à destination des étudiants. Cette UED de sensibilisation à l'art contemporain est un projet culturel mené par l'université de Nantes en partenariat avec le Fond Régional d'Art Contemporain (FRAC) des Pays de la Loire. L'exposition retranscrit l'immersion des participants dans un lieu particulier : la Bibliothèque Universitaire de droit. Autour de l'artiste Michel Gerson -qui se définit lui même comme "immergeur" professionnel- les étudiants ont appris à s'exprimer, à extérioriser leurs impressions face à ce lieu où chaque bruit a son importance, ou chaque aller-retour a du sens.

L'exposition "Residence" se tient jusqu'au 22 avril.

Au  micro de Morgane Sertori, Michel Gerson, l'artiste; Karine, étudiante en Histoire de l'Art participante à l'UED, et Lucie Charier du FRAC :

Une fois par an, le 17 mars pour être plus précis  partout dans le monde et surtout dans les pays anglophones, les gens s'habillent en vert et célèbrent ce qu'on appelle « La Fête de la Saint-Patrick » - la fête nationale irlandaise. Chez nous, la tradition s'est développée de se rendre dans les bars irlandais du quartier Bouffay à Nantes, boire des bières irlandaises, se déguiser en vert et profiter de l'ambiance très festive. Mais pourquoi est-ce que les Français fêtent la Saint-Patrick ? Est-ce que tout le monde connaît la vraie signification du 17 mars ? 

La fête de la Saint-Patrick a une longue histoire. Le 17 mars marque la mort de Saint Patrick, le saint patron de l'Irlande, en 461. Saint Patrick, ou bien Maewyn Succat,  est d'origine britto-romaine, donc c'est plus tard qu'il fait la connaissance de l'Irlande. Selon la légende St Patrick était esclave en Irlande pour six ans à partir de l'âge de 16 ans.  C'est dans la captivité qu'il devient un chrétien dévot. Après avoir échappé et passé quelques années hors de l'Irlande St Patrick revient en 432 pour évangéliser la population irlandaise. On dit que Saint Patrick aurait montré une feuille de trèfle au peuple au Rock de Cashel pour leur expliquer la trinité chrétienne du Père, du Fils et de l'Esprit Saint. C'est pour ça qu'aujourd'hui la feuille du trèfle est l'emblème national de l'Irlande et que ce symbole fait aussi partie du déguisement officiel pour le 17 mars. Cette année nous avons mené l'enquête !

Au micro de Regine Wehner, Anne-Lucie Rouillon qui travaille dans un magasin irlandais et Braiidie Byrne qui a un petit boulot dans un bar irlandais. Reportage deux jours avant la grande fête : 

[player-dl redac/PRUN-Capsule-Stpatrickday-regine-160311.mp3]

Au micro de Regine Wehner, quelques visiteurs d'humeur festive pour cette St Patrick, fête du 17 mars 2011 :

[player-dl redac/PRUN-Capsule-StPatrickreactions-Regine-180311.mp3]

Durant 3 mois et demi, le musée des Beaux Arts de Nantes accueille en son sein l'exposition « Le théâtre des passions ». Un temps fort consacré à quatre peintres français du début du  18^e. les peintres en question ? Antoine et Charles Coypel, Jean-François de Troy et Carle Van Loo. Ces artistes ont participé à  renouveler l'histoire de la peinture. L'exposition relate cette tentative d'Art total avant l'heure, elle mêle ainsi théâtre, opéra, tragédie et peinture.

Nos reporters Aïna Roger & Mélody Ronsin se sont rendues sur place et y ont  pu rencontrer Adeline Collange-Perugi, conservatrice et responsable de l'exposition « Le théâtre des passions » aux Musée des Beaux-arts de Nantes :

Le musée d'histoire de Nantes consacre une grande exposition à un siècle d'immigration à Nantes, de la première guerre mondiale à nos jours. Cette exposition s'appuie sur des centaines d'objets collectés auprès des nantais. L'exposition évoque l'accueil par la population, la discrimination, les contributions économiques et culturelles. Autant d'approches pour éclairer un phénomène de société à la résonance très actuelle.

Au micro de Morgane Sertori, Agathe Konaté, commissaire de l'exposition, Marie-Hélène Joly, directrice du Château des Ducs de Bretagne et Jean Marc Ayrault, député maire de Nantes:

Selah Sue est une jeune chanteuse belge à la carrière prometteuse. Dans une veine soul, funk, reggae, la renommée assurée, Selah Sue collabore avec Meshell Ndegeocello ou Cee-Lo Green. Invitée sur scène en première partie de Prince, la jeunette fait de ses troubles existentielles un bel exutoire. Avec une voix très spéciale, un style qui mêle tous les genres musicaux et des paroles qui expriment une palette d'émotions bien particulière, elle est une des chanteuses les plus prometteuses d'aujourd'hui. Prochain concert de l'artiste dans la région le 9 juin prochain à La Roche-sur-Yon.

En attendant bavardages d'avant concert, complet, à l'Olympic le 30 mars.Regine Wehner et Solange Maribe ont pu faire connaissance avec l'artiste de passage à Nantes :

En tournée dans toute la France et de passage à Nantes le 31 Mars dernier, Stupeflip lance leur tout nouvel et troisième album : The Hypnoflip Invasion.

« Stupeflip, stupeflip  c'est un truc stupéfiant !» comme ils le clament dans leur chanson intitulée Stupeflip (sur le 1^er album du même nom).  Mais en fait, c'est quoi ce groupe ? En bref, c'est un mélange de rap, rock et variété déjanté avec des textes plus ou moins enragés, joyeux ou désenchantés qui évolue dans un univers particulier, l'ère du Stup. Le groupe se compose de trois membres : King Ju/Pop Hip (son double commercial), Cadillac et MC Salo. Prun' a reçu pour vous King Ju, dans le Ghetto blaster ! Il nous explique ce qui a changé pour Stup' en six ans d'absence, leur univers,  et nous fait part de son ressenti sur la tournée et les concerts. A écouter d'urgence !

King Ju membre actif de Stupeflip sur Prun' dans le Ghetto-Blaster :

Dans le cadre de la collaboration entre les villes de Nantes et de Rennes, les associations Zoo Galerie et 40mcube ont imaginé une exposition commune présentant le travail d'artistes nantais et rennais. Cette exposition « RN 137 » présente les travaux de 12 artistes issues des deux villes. Pourquoi? Puisqu'il s'agit de l'axe qui relie Rennes à Nantes. Le moyen le plus efficace pour connecter ces deux capitales régionales. Le premier volet de RN 137 se tient jusqu'au 10 avril à l'Atelier, espace nantais qui accueille les propositions des deux associations. Quand au second, il prendra place dans les locaux rennais de 40mcube du 18 novembre au 17 décembre prochain. Ces deux expositions présenteront ainsi les mêmes artistes au public.

L'artiste Benoit-Marie Moriceau répond aux questions d'Aylin Saglam :

Il y a des expositions qui ne donnent pas nécessairement de réponse dès lors que l'on s'interroge type "alors, c'est quoi, le sujet?".

Ce n'est pas forcément le cas face aux œuvres du sénégalais Piniang ; l'artiste expose actuellement dans la galerie nantaise "Le Douze", une exposition intitulée Dakar Banlieue. Même si les œuvres se veulent abstraites, elles sont toujours accessibles au plus grand monde. Piniang se définie par le mélange des matériaux tels la peinture acrylique, les morceaux de journaux et la vidéo. En parcourant l'exposition, on a le sentiment que chacune des images raconte une seconde de la vie quotidienne dans les banlieues de Dakar, capitale du Sénégal. La peinture obscure se croise avec les mots des morceaux de journaux new-yorkais. Ces mots peuvent provenir du roman feuilleton ou de la Une du journal - ils racontent toujours une histoire.
Pour Piniang, l'urbanisme et l'évolution du modernisme lui donnent beaucoup à penser. Dans son rôle d'artiste, il se veut pédagogue et transmet par la matière. L'artiste organise également  des ateliers d'animation pour les jeunes et les enfants en Afrique. Ces collages sur les murs de la galerie évoquent clairement la critique sociale. Piniang lui-même parle d'une évolution masquée au Sénégal qui veut copier le monde occidental. Le conflit entre la nature et la culture - grand enjeu philosophique qui se répète sans cesse. Ce conflit est également à découvrir dans la vidéo "21ème siècle": est-ce que les hommes copient l'oiseau quand ils inventent l'avion? "Dakar Banlieue" est une exposition qui fait réfléchir sur les temps modernes et sur l'avenir des grandes villes africaines. A découvrir jusqu'au 15 avril 2011 à la galerie "Le Douze" Rue Jean-Jaures à Nantes

L'artiste sénégalais Piniang au micro de Regine Wehner :

Jules est scénariste, Tom, dessinateur, tous deux sont frères, nantais et plutôt accros aux bandes dessinées. Les frères Fradet croquent les dessins tout comme les lieux nantais teintés de souvenirs. Ils viennent de sortir aux éditions communautaires Manolosanctis, « Branleurs » ou l'histoire d'ados revisitée avec humour et légèreté. C’est l’histoire d’Alan et Laurent, deux grands ados attardés. Après plusieurs années de séparation, ils se retrouvent à Nantes, leur ville natale, boivent des verres dans le quartier Bouffay, prennent le bus à Commerce, se retrouvent à des fêtes et rentrent dormir chez maman à Saint-Sébastien-sur-Loire et Vertou. « Branleurs » est cette dernière bande dessinée façonnée par deux autodidactes, à découvrir aux éditions Manolosanctis ou sur le site internet du même nom.

A noter, Vendredi 11 mars, dédicace de 19 h à 23 h à l’Art en bulles, rue Jean-Jacques Rousseau.

Branleur(s), de Jules et Tom Fradet, édition Manolosanctis.

Les deux frères Tom et Jules au micro de Mathilde Chevré pour Prun':

La battle Opsession, c'est le grand show de danse à l'américaine du festival HipOpsession de Nantes. Entouré d'un public survolté, impatient de voir les prouesses des danseurs, ces mêmes Bboys et Bgirls enflamment la grande salle du Lieu Unique pour 3 H de battle, de show, de breakdanse. Les jeunes danseurs regardent ébahis les performances des plus grands. Le tout orchestré par une poignée de DJs Nantais reconnus dans leurs catégories.

En immersion durant l'ensemble du Battle, Morgan Houguet, reporter à Prun' a pu rendre compte de l'évènement :

Fraichement débarquée à Nantes, la Cantine numérique est un espace dédié aux échanges, rencontres autour du web et de l'innovation numérique dans la région des Pays de Loire. Entre la rue des Olivettes et la Chaussée de la Madeleine, la halle de la Madeleine est désormais réhabilitée et ouverte au public. Troisème initiative du genre en France, après Paris et Rennes, la Cantine numérique nantaise est soutenue par le pôle de compétitivité mondiale "Images et Réseaux". Elle est également financée par Nantes Métropole et la Région Pays de la Loire. Le projet a vu le jour notamment grâce à une association Atlantic 2.0. Ce réseau rassemble 145 entreprise du web et l'économie numérique représente plus de 18 000 emplois sur la métropole nantaise. Professionnels du web et de l'innovation viennent ainsi structurer leur réseau et propose au public un service novateur. Embarquement immédiat pour la Cantine numérique version 2.0.

Thomas Keraudren et Flora Pillet sont allés visiter pour nous la Cantine numérique. Pour nous guider, Adrien Poggetti, délégué général d’Atlantic 2.0 :

Hip-Opsession, revient cette année encore sur Nantes et Saint-Nazaire  !

Le festival qui se déroule du 17 février au 6 mars prochains propose cette fois encore, une programmation visant à faire découvrir au public, la culture hip-hop sous toutes ses formes : musique, danse, graffitis...

Programme chargé avec à suivre en concerts, les groupes :

M.O.P – ONYX – A STATE OF MIND – ROCE – LA FOUINE - LA RUMEUR – RASHAAN AHMAD – NEMIR – MEMBROS – DJ NICK RECORD TRICKS – DJ SKEME RICHARDS – O’SLIM- DJ RENAGADE - RJ2 - LA SMALA – MOVIE ONE - DJ BEN - STAY TRUE – KLEJU - JOYEUX LOUFOCK – PREDATORZ - NRC – EXG – DJ ONE UP – FLAVOR ROC – FUSIK - GRACY – J-LIVE –SAMUEL BOCHE - SENEGALGERIE – BACKPACK JAX – CIE CORTEX

Nicolas Reverdito, organisateur de l'évènement revient sur l'état d'esprit du festival et sur le principe de cette 7ème édition organisée par l'association nantaise Pick Up production.

Au micro de Samuel Aupiais, Nicolas Reverdito lance le festival pour Prun' :

[player-dl redac/PRUN-Capsule-HiphopSession-NicolasReverdito-Samuel-110211.mp3]

Des expositions qui dépoussièrent le hip hop en grand format :

En attendant les nombreux concerts qui animent le festival durant ces deux semaines, Pick Up Production ainsi que d'autres associations nantaises proposent déjà une série d'expositions sur le thème de la culture urbaine.

Une bonne façon de se faire les dents avant le début des hostilitées.

Exposition "Back Opsession" : Du 17/02/11 au 06/03/11

David Gallard aka Mr.Guep, photographe et Dj du groupe nantais Dubitatif? propose cette année, cours des 50 otages à Nantes, une exposition en plein air. Au milieu des passants, les plus curieux pourront s'arrêter quelques minutes et observer, une dizaine d'oeuvres du photographe, retraçant l'intégralité du précédent festival de 2010. Des clichés tirés sur grand formats où se côtoient les artistes, rappeurs, danseurs et autres personnages qui ont fait le festival.

Au micro de Samuel Aupiais, David Gallard aka Mr. Guep présente l'exposition "Back Opsession" :

[player-dl redac/PRUN-Capsule-HipOpsession-DavidGallard-15-02-11.mp3]

Décorporation urbaine est une exposition présentant photos et vidéos ! L'idée ? Attirer l'attention sur l'enfermement urbain et le recours à l'art comme échappatoire. L'illustration ? Le break dance.

Cette exposition est à découvrir à la Barakason.

Au micro de Thomas Keraudren et Flora Pillet, Martin Jay revient sur le principe de l'exposition "Décorporation Urbaine" :

[player-dl redac/PRUN-Capsule-decorporationurbaine-ThomasFlora-260211.mp3]

Exposition "La Vie Déraille" : Du 17/02/11 au 06/03/11

Jeudi dernier, l'Atelier a ouvert ses portes et propose une exposition sur le thème ferroviaire. Pick Up Production a donner carte blanche aux artistes nantais KAZYUS-K, PERSU, POSTMAN, SAMUEL BOCHE ainsi qu'à deux lillois, SHURE, L'EFASER et un lyonnais, RAP. Qu'ils soient graffeurs, vidéastes, photgraphes ou graveurs, ces passionnés ont tous en commun l'amour des train. Sur cette exposition, ils retranscrivent ces ambiances et tiennent à faire un parallèle entre les dérives passionnelles que l'on retrouvent aussi bien chez les "trainsites" que chez les cheminots.

Au micro de Samuel Aupiais, Kazius-K présente l'exposition "La vie déraille" :

[player-dl redac/PRUN-Capsule-HipHopSession-Kazy100Pression-17-02-11.mp3]

A noter que ces expositions seront visibles pendant toute la durée du festival.

Retrouvez l'actualité du festival tous les jours dans le Ghetto-Blaster de Prun' 17h-18h et les Prun'Hop sessions chaque vendredi 18h-19h

Depuis 2007, les machines de L'Ile sont installées sur le site des anciens chantier navals, nées de l'imagination de François de Larozière et Pierre Orifice, Les machines de l'Ile se situent à la croisée des mondes inventés par Jules Vernes et de l'univers mécanique porté en son temps, par Léonard de Vinci.

Cette année, le monde aquatique fait son apparition dans la galerie des machines, située sur l'Ile de Nanrtes. Place donc à de nouveaux engins dignes de 20 000 lieux sous les mers avant la construction du manège géant, manège des mondes sous marin prévu pour la fin de l'année 2012.

Au micro de Thomas Keraudren, Pierre Orifice co-auteur du projet des Machines de l'Ile et directeur de l'exploitation :

Le 18 janvier 2011, Le Voyage à Nantes est né. Nantes métropole, actionnaire principal, contrôle cette nouvelle structure créée pour faire de Nantes une ville touristique et une destination de choix. Le choix opéré est de regrouper l’office de tourisme de Nantes Métropole, la SEM Nantes (société d’économie mixte de Nantes Culture et patrimoine) et l’activité d’Estuaire. Pour prendre la tête de ce nouveau vaisseau, une tête bien connue à Nantes: Jean Blaise. Ancien directeur du Lieu Unique à Nantes, Jean Blaise a officié avec les allumés dans les années 80 et plus récemment autour de la biennale d’art contemporain Estuaire.

Pour mieux comprendre les objectifs de cette nouvelle structure à visées touristiques et culturelles, Lucie Marchand et Pauline Petit ont interrogé Jean Blaise lors du Ghetto Blaster de Prun’:

Le festival « Ville et Cinéma » organisé par l'association Urbanographe se déroule depuis maintenant trois ans, à Nantes. L'association consacre chaque année sa programmation à faire découvrir au public une  réappropriation de la Ville. Le Cinéma a depuis toujours contribué à façonner notre vision de la Ville en filmant ses ambiances, ses rues, les histoires qui s'y déroulent. Plus qu'un décor, la Ville est bien souvent un personnage à part entière dans l'œuvre cinématographique qui étend son influence jusque dans le destin de héros qui la peuplent...  

Cette année, la nouvelle édition se déroule du 10 au 12 février 2011 exclusivement consacrée à la ville de New-York. Ancrée dans l'imaginaire collectif, New-York a longtemps animé le fantasme des réalisateurs américains et étrangers qui ont largement contribué à la représentation actuelle de la ville.

Hervé Bougon, chargé de communication à Paris, également co-organisateur du festival avec l'urbaniste Aldo Bearzatto a répondu aux questions de Samuel Aupiais à propos de cette nouvelle édition du festival « Ville et Cinéma » pour Radio Prun' :

Nilson José est parti d'Angola pour débarquer en France un beau jour de l'année 2001. Lors d'une soirée plus qu'arrosée et poussé par un ami, Nilson décide alors de se lancer sur les planches. En 2009, il franchit la porte du théâtre nantais le TNT, pour y faire ses armes. Un premier spectacle, "Affaires de Familles", mis en scène par Alexandre Loquet, voit rapidement le jour et depuis, Nilson José enchaine les dates afin de présenter ce qu'il considère lui-même comme un "one man show théâtralisé".

"Affaires de Familles", c'est l'histoire de son auteur: son arrivée en France, la découverte d'une nouvelle vie et le regard que porte sa famille sur tout ça. Basé sur le leitmotiv : "J'aime ma famille... mais je préfère celle de mon copain", il jette un regard plein d'humour sur la complexité des relations familiales et aborde des sujets d'actualités tels que l'homosexualité, le racisme ou encore l'identité...

Cette année, Nilson José revient jouer son spectacle dans la salle qui l'a révélé en 2009. Afin de nous présenter son spectacle, il a répondu aux questions de Samuel Aupiais à l'antenne de Prun' :

Le collectif R dont le concept est d'échanger sa vision d'artiste à travers le monde présente son exposition "Yume". Yume qui signifie "rêve" en japonais, nous dévoile Beppu. Cette ville située dans la préfecture d'Ōita, sur l'île de Kyūshū est peu connue des français pourtant très célèbre auprès des japonais pour ses nombreux onsen (3000 sources chaudes). Beppu absorbée par une brume permanente, semble fantomatique, irréelle. Plutôt lieu de villégiature agréable et paisible, elle contraste avec la capitale japonaise. Pourtant, les oeuvres exposées à Yume, nous évoquent Tokyo. Symbole du Japon moderne. A l'entrée, des enseignes lumineuses sont exposées. Lumière rouge, jaune, rose qui rappelle étrangement la mégalopole japonaise. Dans une petite allée, des mangas se répondents sur chaque mur. Représentation de personnages souriants aux grands yeux qui contraste avec l'érotisme suggéré et la violence. Ces images nous replonge dans nos dessins-animées d'enfance.
Au début de l'exposition, nous sommes confortés dans l'image que l'on se fait du Japon. L'artiste n'est que nos yeux. Au fil du parcours, "Yume" nous amène, doucement, vers une approche plus profonde de ce pays insulaire. Michel gerson, membre du collectif R, insiste sur la force de communication au Japon.

Laurent Moriceau, en collaboration avec Hanako Hayashi, met l'accent sur l'échange culturel et artistique entre deux pays totalement différents. Dans un effort de comprendre le "pays du soleil levant",  Yume nous incite, le temps d'une visite, à l'imaginer :

L'opéra Graslin actuellement en travaux rouvre à nouveau au public demain soir avec la pièce de Benjamin Britten, Le viol de Lucrèce. Outre cette pièce en deux actes ici réadaptée par le metteur en scène Carlos Wagner, l'Opéra propose une programmation scénique et musicale ouverte à tous publics. Dès mardi 18 janvier 2011, dans le cadre des rencontres Utopik, une invitée de renommée internationale sera également présente sur Nantes durant une semaine. Il s'agit de la compositrice finlandaise Kaiya Sahariaho.

Pour nous faire les présentations et ouvrir les portes de l'Opéra Graslin de Nantes, Paul Davois, le directeur des lieux répond aux questions de Mathilde Chevré:

Ce week-end, au Skatepark, Le Hangar à Nantes, se déroulent les championnats de France de skateboard. De multiples skateurs ET skateuses vont ainsi s'affronter sur les rampes sur cinq étapes qualificatives afin de remporter de nombreux lots. Des amateurs aux professionnels, Le Hangar ouvre ses portes au public tout le week-end pour du free-style et du fun ride.
Au programme de ces championnats :
2 disciplines: street et rampe
4 catégories: - de 16 ans / 16-18 ans / + de 18 ans / filles
Renseignements sur le www.lehangar-skatepark.com

Venez nombreux skatos et BMXer !  

Sophie Martin, Chargée de communication au Skatepark, Le Hangar au micro de Thomas Keraudren :

Du 18 et 23 janvier, se déroulent les Rencontres Internationales du Dessin de Presse 2011 à Carquefou. Pour la 12^ème édition des RIDEP, les dessinateurs de presse s'attaquent aux problématiques de l'alimentation. Près de 30 dessinateurs des cinq continents vont « mettre les pieds dans le plat » de l'actualité internationale et vous faire découvrir le dessin de presse. Découvertes, échanges, débats, expositions et animations sont au menu cette année. Vous pouvez retrouver toute la programmation sur le www.carquefou.fr/ridep.

Francis Chevré et Malvina Hamon sont partis à la rencontre du maire de Carquefou, Claude Guillet et du dessinateur Troud pour mettre les pieds dans le plat :

Le JAM, la salle de concerts de La Chapelle-sur-Erdre a encore concocté une belle programmation pour ce premier trimestre de l'année 2011. Les voix féminines sont à l'honneur en ce début d'année avec la venue d'Andreya Triana, le 20 janvier ou encore la présence des belles June & Lula le 19 mars. Entre temps vous pourrez apprécier The Saucepans le 5 février et Pepper Island le 12 février. Sans oublier évidemment la traditionnelle Scène ouverte qui clôturera le 26 mars dans la bonne humeur ce premier trimestre 2011. Vite, vite, on veut savoir la suite ...

Raphaël Gonzalez, programmateur au JAM de La chapelle-sur-Erdre nous parle de ces premiers concerts de l'année :

"L'Epicerie d'art est de retour, pour vous jouer un mauvais tour,

Afin d'étendre l'art à toutes les populations

Afin de faire découvrir l'art à toutes les nations,

Rodolphe, Claude, plus rapide que la lumière,

rendez-vous tous à l'Epicerie d'art,

Il n'est jamais trop tard tard tard

(Miaouss oui trop tard!)"

Et bien oui, il faut y aller! Car l'Epicerie d'art, c'est avant tout un concept voire une mission. Celle de donner les moyens à tous d'avoir sa toile sur le mur du salon et d'exposer dans une galerie. En somme, démocratiser l'art: tout le monde peut vendre, tout le monde peut acheter. Claude Savinel et Rodolphe Chupin, les créateurs de l'Epicerie d'Art, reviennent donc deux ans après la fermeture de l'Epicerie d'Art, première du nom. Et ils frappent fort! Déjà une centaine d'artistes exposent au 4 rue Paré. Près de 500m² de murs accueillent des toiles de tous styles, de quoi découvrir des talons en herbe (voire déjà bien confirmés).

N'hésitez pas à y faire tour, mais surtout, pensez à dire bonjour en rentrant (c'est obligatoire)...

Claude Savinel, co-fondateur de l'Epicerie d'art au micro de Francis Chevré et Valentin Guinel dans le cadre du Ghetto-Blaster du 04 janvier 2011:

Squatter le lieu-dit "Le Fouloir" situé sur la commune de Saint-Herblain à quelques encablures de Nantes, tel était le quotidien des douze occupants du lieu depuis cinq ans. Décembre 2006, la première soirée s'organise. L'endroit devient la résidence principale de ses habitants et  le théâtre de soirées estampillées "Fouloir". Studio de répétitions, atelier mécanique, atelier sérigraphie sans compter la piscine où se produisent les groupes... Au total, plus de 200 groupes se relaient dans des styles tout aussi variés. L'approche se veut alternative, tantôt politisée avec le souhait de rendre accessible à tous ce lieu atypique et indépendant. L’association revendique 3000 adhérents, spectateurs de tout bord. Si les habitués du lieu adhèrent au projet, ils vont désormais devoir se résigner malgré les démarches encourues pour légaliser l'occupation des douze résidents.

Le 14 janvier prochain, ces mêmes occupants du Fouloir vont être expulsés. Après une première procédure d'expulsion établie, l'association "Une famille un toit" propose le rachat du Fouloir contre un loyer modéré. Le compromis de vente signé, la mairie de Saint-Herblain ne souhaite pas donner son accord et le délai d’expulsion est dès lors reporté au 14 janvier.  Pour faire place au Fouloir, un projet de construction de logements sociaux est envisagé par la mairie de Saint-Herblain. De son côté, l’association lance un appel à soutien sur son myspace et organise deux soirées les 7 et 8 janvier 2011.

Au micro de David Baudry, Etienne et Mélissa, tous deux membres de l'association et occupants des lieux dans le cadre des matinales de Prun’ du mardi 4 janvier 2011:

Du jeudi 6 janvier au dimanche 9 janvier 2011 se déroulent, à la salle Mangin-Beaulieu à Nantes, les championnats du monde de babyfoot. C'est la troisème fois consécutive qu'ils se déroulent dans la Cité des Ducs. Ce mondial est organisé par la Fédération Française de Football de Table (FFFT) et l'International Table Soccer Federation. Ces deux structures ont un seul et même président, Farid Lounas. Il est nantais et pour l'occasion, nous avons pu discuter de cet évènement avec lui mais aussi de ce sport en général. Une discipline en mal de reconnaissance, toujours pas reconnu comme un sport en France, contrairement à la pétanque...

Mais la question qui nous taraude tous est celle-ci: Qui sont les meilleurs, les rouges ou la blancs??? Et bien on a la reponse!!! En tout cas, n'hésitez pas à y faire un tour, l'entrée est gratuite.

Farid Lounas, Président de la Fédération Française de Football de Table (FFFT) et l'International Table Soccer Federation au micros de Francis Chevré et Valentin Guinel :

La réputation de la Folle Journée n'est plus à construire. Créé en 1995, ce festival phare de la ville de Nantes attire chaque année les passionnés de musique classique tous azimut. 

Cette année, un accent particulier est mis sur l'accessibilité et la vulgarisation de l'évènement. La société de production de la Folle Journée vient mettre en place un fonds de dotation, destiné à récolter des moyens financiers pour remplir ces objectifs. Plusieurs publics sont concernés par ces fonds : les précaires bénéficieront d'un tarif préférentiel, des élèves ou encore des personnes handicapées participeront à des activités en marge du festival (journal de la Folle Journée, ateliers d'écriture), et la retranscription d'oeuvres classiques en d'autres genres musicaux attireront un public plus large lors de l'édition de la Folle Journée en février prochain.

La billetterie à Nantes ouvrira le samedi 8 janvier 2011. La Folle Journée démarre quant à elle le 2 février sous le thème de la musique post-romantique en Allemagne.

Plus de renseignements sur le www.follejournee.fr.

Michèle Guillossou est directrice de la société de production de la Folle Journée. Elle revient en détail, au micro de Michael Rakotoarson sur ce fonds de dotation nouvellement mis en place :

Pour son troisième spectacle, Nouara Naghouche nous offre "Sacrifices". L'humoriste y évoque les mariages forcés, l'enfermement de certaines femmes par leur conjoint, ou encore le racisme. Elle nous donne le meilleur et le plus intime d'elle-même. Ses personnages dessinent une société bigarrée, sa barbarie, sa richesse, son absurdité. Zoubida fan de radio Nostalgie, Marguerite un tantinet raciste, Marie-France qui "adooore" les arabes, et quelques mâles qui en prennent pour leur grade...
Au nom de celles qui se taisent, au nom d'elle-même, Nouara Nagouche parle. Elle raconte avec humour, violence, tendresse. Une performance émouvante et drôle qui a valu à l'auteure et comédienne d'être nommée aux Molières en 2009 dans la catégorie "Meilleure révélation".

Sur la scène de l'espace culturelle Capellia jeudi 16 décembre 2010 à la Chapelle-sur-Erdre, Nouara Nagouche revient sur son parcours aux micros de Clarie Chauvière et Béatrice Gomis:

"Le nomadisme n’est pas seulement un mode de mobilité physique, il est une forme de pensée. Une pensée politique de la redéfinition des territoires, de l’ailleurs et du non conforme, du flux et du déplacement. L’œuvre nomade est un moyen artistique d’interroger le monde tel qu’il va, les frontières et les territoires, de s’y insérer, de les transformer d’une manière inframince."
Ainsi La Frac des Pays de la Loire présente l'exposition qui se tient au Hangar à Bananes de Nantes nommée "Nomadness". Des cartographies, des œuvres pour signifier l'errance et les migrations de l'artiste marcheur, l'expo réinvente ces questionnements. Territoire et nomadisme sont ainsi revisités jusqu'au 16 janvier 2011. Une exposition du Frac des Pays de la Loire en partenariat avec l’école supérieure des beaux-arts de Nantes Métropole.

Mais au fait, qu'est-ce que La Frac ? Un Fond Regional d'Art Contemporain existe dans chaque région. Ces structures sont des associations financées à parité par l’État et la Région. Il a pour mission de constituer une collection internationale, d’organiser des expositions sur le territoire régional, de sensibiliser le public à l’art d’aujourd’hui pour participer au développement, à la diffusion et à la connaissance de la création contemporaine.

Reportage in situe dans l'exposition "Nomadness". Au micro de Béatrice Gomis et Clarie Chauvière, Vanina Andréani, Chargée de la collection et de la diffusion :

Pour leur venue à la salle Paul Fort ce jeudi 15 décembre 2010, les nantais de Tribeqa ce sont prêtés au jeu de l’interview dans le ghetto Blaster de PRUN’. Après un album remarqué en 2008, Tribequa est devenu une des références incontournables d’une planète fascinante gravitant entre Afro-Jazz et HIP HOP. Sortie en avril 2010, leurs dernière album s’intitule Qolors, les musiciens sont actuellement en live dans toute la France.

Interview de Tribequa réalisée par Lucie Marchand :

Nicolas RUBINSTEIN, un géologue devenu sculpteur propose son exposition « VOUS ETES ICI » en ce moment à Nantes au Lieu Unique. Un Eléphant en os dans un décor de cimetière militaire ou vous y découvrirez un clin d'œil au lieu unique.

Un univers particulier qu'à voulu créer l'artiste dans un espace qu'il ne connaissait pas auparavant. Pour visiter l'exposition VOUS ETES ICI présenté par Nicolas Rubinstein, rendez-vous au dans le hall du lieu unique du mardi au samedi, de 13h00 à 19h00 et le dimanche de 15h00 à 19h00.

Clarie Chauvière et Béatrice Gomis ont rencontré Patricia Buck, Chargée de programmation au Lieu Unique. Elle nous explique les démarches de création de l'exposition de l'artiste Nicolas Rubinstein, momentanément absent :

L'équipe du TNT laisse la possiblilté à un nouvel artiste qui, après avoir réalisé nombre de premières parties de plusieurs spectacles, représente son tout premier spectacle dans ce lieu. Le titre de son concert de chanson française, Corentin c'est trop facile, doit être pris au deuxième degré puisqu'il s'agit en fait du titre d'une de ses chansons. Inspiré par les oeuvres de Renaud et Jacques brel entre autres, Corentin fait ses premiers pas sur scène au TNT en 2006 (la maison-mère, donc). En enchaînant scènes ouvertes et premières parties de plusieurs spectacles d'autres chanteurs (Jaouen et les Rouflakets, Ces gens-là chantent Brel...), le chanteur mettra quatre années pour travailler et peaufiner son style et ses textes, avant de se lancer dans la création de son premier concert, qui sera finalement celui joué cette semaine, du jeudi 16 au samedi 18 décembre à 19 h.

Si vous voulez en savoir plus sur cette artiste, Alex Mallard vous invite à découvrir l'entretien qu'il nous a accordé lors de son passage à Prun' :

Nous sommes tous d'accord pour dire qu'il fait très froid en ce moment, et qu'en période de fêtes, la plupart d'entre nous passeront d'agréables moments avec leurs proches, tandis que d'autres auront pour seul compagnon de lit la télévision. C'est déjà pas mal pour entamer une conversation...

Cela dit et ceci étant, le cynisne doit parfois être évacué, et laisser place au bonheur, même si cela ne dure qu'une heure. Depuis le 08 décembre dernier et jusqu'au 31 de ce mois, le TNT accueille un spectacle hispanico-excentrique, Mucho corazon, joué par deux comédiennes (Julia GOMEZ et Delphy MURZEAU) et deux musiciens (Alan MASSELIN et Lionel ARTHUR).

Le spectacle propose de revisiter un répertoire des plus grandes chansons classiques françaises et espagnoles d'une manière étonnante et détonnante : les chansons françaises sont chantées en espagnol, et inversement ! En clair, ne soyez pas surpris si vous ne comprenez pas tout le spectacle !... Avec une Espagnole plus qu'excentrique, une petite Française ingénue, un guitariste Espagnol viril et chouchouté de ces dames, mais qui ne parle pas un seul mot d'espagnol (non, ceci n'est pas une blague...), et un percussionniste qui tape sur tout ce qu'il peut trouver (un carone, un tambour, ses collègues de scène, éventuellement lui-même : non, il n'est pas dépressif...), Mucho Corazon veut faire plaisir à nos oreilles, et à nos yeux ! Si vous repartez en voulant décrocher la Lune avec du Soleil dans les yeux, ne cherchez pas à consulter un opthalmo, c'est que le spectacle vous a fait rêver...

Précision : l'équipe est solidaire cette année des Restos du Coeur. Vous avez donc la possiblité, en plus d'aller voir le spectacle, d'amener des produits d'hygiène que vous pourrez laissser dans un bac au TNT. Pour en savoir plus sur la pièce et sur cet esprit solidaire, n'hésitez pas à écouter l'interview des comédiens de l'équipe, réalisée il y a quelques jours dans les studios de la station à la fin de cet article. Les artistes de Mucho Corazon jouent toutes les semaines de ce mois de décembre du mardi au samedi soir au TNT à 21 h ; deux représentations sont prévues les 24 et 25 décembre à 21 h, ainsi que deux autres le 31 décembre à 21 h et 23 h.

Les comédiens de Mucho corazon au micro d'Alex MALLARD, chroniqueur de Radio Prun' :

Didier Super a encore fait des siennes sur Prun'. Toujours aussi agréable à l'antenne, il a été fidèle à lui-même. Humour noir, grossièretés, le natif de Douai nous a donné du fil à retordre. Mais entre moultes pics fameux, il a quand même trouvé le temps de parler de son "Concert sans musique". Quel est le concept? "C'est un spectacle".En plus d'être piquant, Didier Super est un homme mystérieux...

Nous avons également pu apprendre des "choses" sur la vie de l'humoriste. Jeune, c'était un petit champion de vélo-cross. Mais voilà! Il était pas assez bon, alors il a laissé tombé son bi-clown pour faire rire la compagnie. Et on peut dire qu'il y parvient sans trop difficulté.

Au fait, son Concert sans musique, vous pouviez le voir à la Scène Michelet du 15 au 18 décembre 2010. Mais faute à pas de chance, le spectacle est complet...

Didier Super aux micros de Valentin Guinel et Francis Chevré :

A l'occasion de la sortie de leurs opus au nom évoquateur de 25cm, Manou, chanteur du groupe Elmer Food Beat s'exprime sur la carrière du groupe nantais et le retour de ces membres sur scène en 2006. Le vendredi 10 et le samedi 11 décembre 2010; ils étaient au Ferrailleur pour présenter en live leur tout dernier disque.
Avec des titres comme "Daniela" ou encore "Le plastique c'est fantastique", Elmer Food Beat se fait repérer au Printemps de Bourges en 1989 pour sa campagne de publicité « Elmer vous souhaite un bon pipi ». Après leur séparation en 1993, ils se reforment  et aujourd'hui sortent leur 25cm et des titres fantaisistes: "Mes burnes comptes par pour des prunes" ou "Ah, les filles".

Le chanteur Manou s'exprime au micro de Lucie Marchand pour Radio Prun' sur les dessous assumés d'Elmer Food Beat :

Depuis sa création il y a quinze ans, le groupe nantais Hocus Pocus a bien évolué. Elles sont loin les petites scènes nantaises de départ ! L'Olympia puis une nomination aux victoires de la musique et un disque d'or plus tard, Hocus Pocus revient en 2010 avec son dernier album: "16 pièces". Ecriture, compositions, évolution de la formation sur scène et en studio...

De passage en concert à Nantes, 20syl, le chanteur du groupe a répondu aux questions de Malvina Hamon :

L'un des trompettistes européens les plus reconnus est... nantais! Geoffroy Tamisier a étudié au conservatoire de Nantes puis de Paris. Il est revenu sur une scène locale le 10 décembre dernier pour nous présenter sa dernière création. Ce concert fait parti des cinq concerts jazz de la saison proposés par "Jazz en Phase". Cinq lieux et structures programment cinq rendez-vous avec le jazz pour la saison 2010-2011. Ce concert marque aussi ses retrouvailles avec Baptiste Trotignon, le pianiste nantais reconnu sur la scène jazz international.

« Geoffroy Tamisier est un créateur libre affranchi des conventions qu'il a toujours transgressées. Il a retenu cette conception littéraire de l'improvisation qui lui fait jouer de la trompette comme on écrit, en choisissant ses mots et en tournant longuement ses phrases. Ainsi est-il devenu compositeur, comme son maître Kenny Wheeler et comme cet autre poète qui lui a donné le goût de l'étoffe orchestrale, Gil Evans. » Franck Bergerot, Jazzman, mars 1999

Geoffroy Tamisier revient sur son parcours et nous présente sa dernière création au micro de Malvina Hamont :

La 18ème édition de Tissé Métisse se jouera le samedi 11 décembre 2010 à la Cité des Congrès de Nantes. Cet événement culturel propose un programme varié et chargé : le concert anniversaire des 20 ans de scène de Mouss & Hakim, de la chanson populaire avec ZAZ, un boeuf musical dans le cadre de cabarets nomade(s), ainsi que les incontournables pôles, forum de discussions et de réflexions... 

A  retrouvez, les pôles chers à Tissé Métisse : le pôle livre, le pôle femme, le pôle discrimination avec cette année quelques ajouts, notamment les pôles "Gens du voyage" et le pôle intergénérationnel. Toutes les problématiques liées à ces pôles seront abordées, confrontant ainsi les points de vue selon nos âges, nos styles de vie. 

Evidemment, Tissé Métisse est avant tout un temps de fête et de découverte. Outre l'idée de favoriser des échanges et la lutte contre les discriminations, profitez de ce festival pour passer un bon moment.

Tissé Métisse, c'est samedi 11 décembre 2010 de 16h à 1h du matin à La Cité des Congrès de Nantes.

Marie-Hélène NIVOLLET, délégué générale de Tissé Métisse revient sur la programmation du festival ainsi que sur le pôle livre et le pôle femme. Dans un même temps, Cyrille Prévault, chargé du développement et de la communication, et d'autres ont bien voulu nous en dire plus sur le festival, au micro de Sébastien Tribot:

Avec « On se Joffre une tronche », son idée original de créer des caricatures photographiques, Gregory Voivenel, de son studio rue du Maréchal Joffre vous fait passer une séance photo saupoudrée de bonne humeur et d'autodérision. Le résultat ? un portrait caricatural à offrir ou à garder pour soi. Le sujet est caricaturé à l'hyper grand-angle, normalement utilisé pour les paysages, tandis que la photo reste belle et professionnelle. La séance photo pour « chercher sa tronche » coûte 75euros et plus selon la grandeur du cliché voulu. Sa bonne humeur, quand à elle, est offerte.

Un aperçu de ses portraits ici : http://www.gregoryvoivenel.com/#a0b/flickr (cliquer sur « next »)

Le photographe, Grégory Voivenel au micro de Valentin Guinel pour Radio Prun':

Le célèbre chef d'orchestre texan John Axelrod, directeur de l'Orchestre National des Pays de la Loire depuis 2009 s'implique pour diffuser la musique classique à des oreilles neuves ! Radio Prun' a été à sa rencontre dans le cadre de la création originale « Campus en Musique » et le concert « Casse-Noisette » à la Cité des Congrès mardi 3 Novembre. Ce concert, d'un coût de 2euros pour les étudiants, a été spécialement conçu pour cette occasion : il mêle classique et jazz à la Duke Ellington, et s'adresse principalement aux jeunes générations, curieuses et désireuses de connaître de nouvelles musiques.

Qui est ce personnage qui aime le vin, le voyage, et le « bien manger » ? Prun' vous livre quelques réponses :

Pour les 15 ans de l'Olympic, la célèbre salle de concert nantaise laisse une trace de ces années marquantes dans un livre écrit par Sylvain Chantal, mis en page par Gregg Bréhin et préfacé par Dominique A. Peu avant son déménagement fin Mai, toutes les anecdotes des concerts, des interviews, des photos et la programmation de ces 15 dernières années ont été, au terme d'une enquête, retranscrite dans ce livre. Pour tous ceux qui ont connu cette salle emblématique, réveillez vos souvenirs !

Le livre intitulé sobrement « L'Olympic Club De Nantes » est en vente à 25,90€. Vous pouvez l'acheter sur le site internet www.olympic.asso.fr (Rubrique Achat en ligne), mais aussi dans les librairies Vent d'Ouest, des Machines, du Musée des Beaux Arts.

Eric Boistard, directeur général de l'Olympic et président de la Fédurock, ainsi que Sylvain Chantal, fêtent les 15 ans de l'Olympique au micro de Prun' :

Le festival Bar Bars regroupe 133 bars sur le territoire national dont 70 à Nantes. L'objectif : défendre les cafés comme lieux culturels et comme fédérateurs d'une rencontre dans les bars avec les artistes et le public. Ce festival permet d'allier bonne humeur, allégresse et  lien social. Ce n'est pas tout, il permet également l'émergence des artistes amateurs et la complémentarité entre les bars.
Des questions importantes sont également soulevées sur l'organisation du festival. Depuis 10 ans, les bars ont subi de strictes restrictions (loi sur nuisance sonore, loi anti-tabac...) Ajoutez à ceci le phénomène de « beature express » chez les jeunes (hyper-alcoolisation) qui complique d'autant plus l'organisation d'un évènement qui se veut convivial et chaleureux.
Il se déroule du 25 au 27 novembre 2010 à Nantes pour 3 journées et soirées endiablées.

N'hésitez pas à consulter la programmation sur www.bar-bars.com

 Prun' a interviewé David, coordinateur du collectif Bar-Bars qui nous en dit plus au micro d'Ilias Ahmed :

L'exposition Cheikhou Bâ - Thierry Hay est actuellement à la galerie Le DOUZE. C'est la troisième exposition depuis son ouverture en Juin dernier. L'objectif de la galerie étant de donner une visibilité à des artistes venant d'horizons larges et de montrer la diversité des démarches artistiques actuelles.

Du 4 Novembre au 4 Décembre 2010 a  lieu l'exposition présentant les artistes Cheikhou Bâ - Thierry Hay. Une vision tour à tour fantomatique ou déformée, tourmentée et en mouvement, ces deux artistes se complètent dans cette exposition ambitieuse. Cheikhou Bâ est un artiste dit « émergent » et Thierry Hay un artiste « locale dans le sens Européen » selon Patrick Tessier.

La galerie est ouverte au 12 rue Jean Jaurès à Nantes

Mercredi au vendredi de 14h à 19h

Samedi de 11h à 19h

Et sur rendez-vous au 02.40.75.61.18

Pour découvrir avec plus de détail cette exposition, Sébastien TRIBOT a tendu le micro à Patrick Tessier et Thierry Hay. Patrick Tessier, le directeur de la galerie LE DOUZE, nous parle du principe de l'exposition. Puis Thierry Hay nous explique les thèmes de sa peinture, fortement influencée par la communication voire la non-communication.

Au skatepark Le Hangar s'est tenue la quatrième édition de la BMX Session We Want You. Organisé par le Skatepark Le Hangar et l'Ansix (Association nantais des sports extrêmes), ce nouvel évènement baptisé pour l'occasion Super Heroes of BMX proposait des épreuves de park, street et aussi du flat. Tous les riders locaux ont également participé à l'organisation du Super Heroes of BMX qui sont déroulés sur deux jours : Samedi 20 et Dimanche 21 Novembre 2010. Les meilleurs riders français concourant dans la catégorie « professionnels » ainsi que les riders locaux ou amateurs s'étaient déplacés pour cet évènement unique.

Sophie Martin, chargée de communication au skatepark le Hangar nous explique le déroulement de ce week-end 100 % BMX et les épreuves street, flat, park qui ont composé ce temps fort des sports extrêmes à Nantes.

Skatepark Le Hangar - FAL 44
9 allée des Vinaigriers
44300 Nantes

Ilias Ahmed et Sébastien Tribot se sont rendus au Skatepark Le Hangar :

Nous sommes allés à la rencontre d'une personnalité hors norme de la musique anglaise ; la presse spécialisée la considère déjà comme la nouvelle diva soul. Une voix  charmante; un style et une énergie folle. Mesdames et messieurs je vous présente Alice Russell ; La reconnaissance et le succès arrivent après la sortie de l'album POT OF GOLD fin 2008, un album gorgé de funk à l'ancienne, et de soul contemporaine.

Pour les auditeurs de Prun'  qui ne te connaissent pas, raconte nous ton parcours musical, de tes début jusqu'à aujourd'hui.

C'est un long parcours, J'ai grandi dans une famille de musiciens. Dès mon plus jeune âge, je chantais dans une église, c'est comme ca que j'ai appris à chanter. Vers l'âge de 9, 10 ans je commençais à écouter la radio et enregistrer les chansons que j'aimais, entre autre Marvin Gaye, James Brown, Kerrys O ce genre de trucs. J'achetais aussi des CD comme ceux des Beachboys Quand j'ai été adolescente j'ai commencé à chanter dans des petits groupe ; et au fil du temps j'ai été a Brighton et j'ai rencontré le label TRU THOUGHTS  et le groupe Quantic puis j'ai commencé a enregistrer avec eux, c'est donc venu assez naturellement  et me voilà maintenant.

Comment tu définies ton style musical aujourd'hui?

Je pense que c'est difficile a définir, c'est  un mélange de toute les styles que j'aime, ça va de la soul au folk, il y a du punk, en passant par le hiphop jusqu'au classique. En général c'est toujours le même genre de musique  mais je dois dire que c'est souvent le coté soul qui revient dans mes chansons.

Quelle place tient la musique SOUL dans l'univers musical anglais qui est plutôt représenté par la POP ?

Je trouve que la soul y tient une grande part depuis les années 60. Quand elle est arrivée, elle s'est répandue massivement en Angleterre, c'était à la même époque que le reggae et d'autre style musicaux. Aujourd'hui c'est ancré dans la culture anglaise même si ça n'a pas toujours été dans les chartes. Ca reste un réel courant qui était  plutôt  underground et qui est maintenant mis d'avantage en avant.

Pour toi, quand, ou et avec qui il est mieux d'écouter la musique, notamment ton dernier album ?

Tu peux l'écouter ou tu veux ; Moi j'adore écouter la musique dans le train, en regardant par la fenêtre quand je suis toute seule, je recommande ça a tout le monde. En même temps quand tu as pleins d'ami autour de toi, monte le son !!

Est ce que tu peux nous présenter ton fameux band qui te suit sur tes concerts !!!

Ce sont des garçons horrible,  non ils sont mignons, nous sommes ensemble depuis 5 ans, 6 ans, 7 ans même !! De temps en temps, on a eu des musiciens passagers avec le groupe de base, on est resté ensemble dans les bons et les mauvais moments, et je suis reconnaissante d'avoir un tel groupe de musiciens. TM JUKE avec qui j'écris les chansons est de retour avec nous pour la tournée et j'en suis très contente. On partage les responsabilités musicales ensemble et ca m'enlève de la pression.

Pourquoi as tu décidé de venir chanter en France ?

A cause de la nourriture, non on a été invité ; on a accepté, et ca a l'air de bien se passé pour le moment, on a fait quelques représentations à Paris et c'était super. On est ré invité et on est content de revenir, j'adore vraiment votre vin et votre fromage. Il faut manger avant de chanter, la nourriture est si près de la musique ; et c'est tout aussi jouissif ! Et vous en France, vous vous occupez bien des artistes, vous mettez beaucoup d'argent public dans la culture et ca se voit. Vous vous occupez bien des musiciens. En Angleterre, on aurait un sandwich dégoutant et un coup de poing en pleine figure.

 Et la différence entre le public anglais et français ?

Vous savez on me pose souvent cette question. Vous, en France, vous avez tendance à participer plus vite. Les anglais eux, sont plutôt coincés. Mais récemment à Londres, ils commençaient à être dedans, donc ils s'améliorent. En fin de compte, c'est souvent le même type de personne qui sont attirés par mon genre de musique et qui assistent aux concerts !

 Tu as collaboré avec le groupe Hocus Pocus qu'on aime beaucoup à Prun', peux tu nous raconter comment s'est arrivé ?

C'est à travers une amie qui sortait avec un gars, qui connaissait un des gars de Hocus Pocus ; Ils ont eu mon email, et m'ont envoyé leur chanson, je me suis renseigné sur eux, et je les ai trouvé plutôt cool ; Apres ils m'ont faire parvenir tous leur textes de rap pour que je sache sur quel sujet ils râpaient en général. J'ai ensuite écrit ma partie. C'était génial, je suis allée à Paris juste pour une journée, on a mangé de la bonne nourriture, été dans un studio, enregistré la chanson et je suis rentrée chez moi. Récemment j'ai pu chanter avec eux en live et c'était dément !! Ils sont géniaux en live.

La représentation à la salle Cap Nort de Nord sur Erdre à été un franc succès. Alice et son groupe ont su déployer une énergie énorme, interprétant les morceaux du dernier album, comprenant la reprise de Gnarls Barclay «  Crazy »

Alice Russell a conquit tout autant les connaisseurs que les curieux présent dans la salle, de part sa voix parfaite et puissante mais aussi par des tenues de scène scintillante rappelant les DIVA soul des années  70

Alice Russell est en France en ce moment, alors si vous aimez cette chanteuse, n'hésitez pas a franchir le pas, découvrez son album et surtout savourez là en live 

Musicalement , tchao

Morgan Houguet, Anais Picard

Dimanche dernier, les Utopiales accueillaient pour la 4e année consécutive un concours de cosplay, organisé dans le cadre de la traditionnelle journée "Manga-tan". Organisé et coordonné par Morgan Magnin, l'événement connait un succès grandissant chaque année.

Les participants sont toujours plus nombreux et le public se bouscule pour assister aux prestations des candidats, qui se mettent dans la peau de leurs héros préférés le temps d'un petit sketch.

Qu'est ce que le cosplay exactement ? Comment se déroule un concours ? Où est née cette pratique ? Comment participer ?

Morgan Magnin, responsable de tout le pôle asiatique des Utopiales et de la journée "Manga-tan" répond à toute nos questions sur le cosplay au micro de Juliane Rougemont :

L'ONYX est une salle de spectacle qui se caractérise par son allure improbable. Vous pouvez la voir de loin puisqu'il s'agit d'un gros cube noir situé au cœur de la zone Atlantis. Son architecture est d'ailleurs un outil marketing. L'ONYX organise des évènements variés visant un large public. En charge d'actions culturelles, telles que sensibilisation aux arts, à l'esthétique, apprentissages multiples sous formes de stages ou d'ateliers, l'ONYX s'adresse ainsi aux jeunes ou aux moins jeunes, mais surtout à ceux qui n'ont pas la possibilité pour x raison de découvrir l'art en général. Parmi ses missions, on y retrouve également le devoir de faire participer divers acteurs locaux en favorisant les échanges mais aussi d'offrir un soutien logistique aux manifestations locales. Parce qu'il faut bien savoir que l'espace culturel ONYX a ouvert en 1988 sous statut associatif. A partir de 2006, le Conseil général de Loire-Atlantique devenait partenaire de la coopération.

Kalam/Terre - Compagnie Prana

Evènement le 14 Décembre a ONYX. Une représentation de 45 minutes, aura lieu à partir de 20h30 ce jour et présentera un art venu d'Inde mêlant danse et art martial. Sur le Kalam, un dessin tracé, à la poudre de riz au sol, deux danseurs vont se livrer un combat. Michel Lestréhan, le chorégraphe, attiré par les danses traditionnelles et spécialiste des pratiques les plus rares, a cherché à créer une danse imaginaire et contemporaine. En s'inspirant du Kalaripayatt, un ancien art martial, il poursuit l'exploration de la culture indienne. Rajoutez à cela, un décor de projections vidéo et plongez dans un parcours entre mystique et fascination ou la beauté oscillent entre réalité et fiction.

Jean Noël Charpentier, chargé d'action culturel et du jeune public, commente les spectacles qui auront lieu d'ici Décembre. Ainsi la programmation n'aura ainsi plus aucun secret pour vous. Puis Jean Noël Charpentier toujours, nous présentera avec passion le spectacle dansé Kalam/Terre.

La création du mandala sera visible de 16h à 20h à ONYX

Tarif abonné 11€/ réduit 15€/ plein 20€

Chorégraphie : Michel Lestréhan
Danse : S. Manikandan et P. Swaroop
Dessin à la poudre : Haridas Kurupp
Vidéo : Thierry Micouin

Pôle Atlantis Place Océane St Herblain 44800.

Ligne 1 François Mitterrand arrêt Schoelcher

Artiste en devenir, Ludy Huxt, cette jeune artiste nantaise nous emmène dans un voyage musical entremêlant Hip-Hop & Jazz tout en retraçant les symphonies propres à la soul afro-américaine.
Baignée depuis son âge de 14 ans dans la musique, cette artiste ligérienne travaille à une œuvre collective de jazz acoustique sous la direction du hongrois Jöszef Balàzs.
Il n'en demeure pas moins que sous son sourire radieux et pétillant, Ludy est dotée d'une forte expérience. Lors de ses voyages, elle a pu se produire aux 4 coins de la planète (Londres, Berlin, Agadir ou encore New york...).

La collaboration franco-hongroise avec les 3 membres du groupe : Jozsef au piano, Gabor à la batterie et Marton à la basse, a tout de suite pris son essor produisant ainsi une alchimie musicale rare et une œuvre cosmopolite et novatrice.

Un projet d'album et de tournée européenne est en construction pour 2011.

Entre temps, pour ceux qui souhaitent la découvrir, Ludy Huxt est en concert à Nantes le mercredi 17 novembre au Dynamo et revient le samedi 20 novembre à l'école d'architecture.

Avis aux musicos avertis, elle risque d'en séduire plus d'un!

Pour un petit avant-goût, allez c'est cadeau, c'est ici.

Ludy Huxt au micro d'Ilias Ahmed :

Mardi 26 octobre... Le stress monte dans les studios de Prun'. Je dois recevoir les trois comédiens de la Compagnie "Méliodore". Ils doivent nous présenter un spectacle de théâtre muet. Pour une interview radio pleine d'entrain, c'est pas gagné ! Je réalise, certes un peu tard qu'il ne s'agit pas de personnes muettes. Non, vous n'entendrez pas de « ffoum, ffuit » à l'antenne : ces acteurs de théâtre savent faire usage de leur langue pour exprimer des mots pleins de sens.
En fait, "Duo d'voleurs" est une pièce de théâtre qui utilise uniquement le corps comme instrument pour exprimer des sentiments et transmettre des messages. L'histoire met en scène un SDF qui cherche à s'en sortir et une bourgeoise qui vole pour pimenter son existence ennuyeuse. Le musicien, présent sur scène, joue de sa clarinette afin d'exploiter un moment particulier dans l'intrigue qui met directement les personnages en situation. Aussi renforce-t-elle l'émotion des personnages selon un instant donné. Joué pour la première fois en février cette année et en mai dernier lors de la première édition du festival du théâtre muet au TNT, "Duo d'voleurs" invite les gens à rêver le temps d'une soirée. Cela tombe bien : avec le temps monocorde qui s'installe sur la Cité des Ducs depuis quelques jours...
En outre, c'est sans aucun doute l'occasion de prêter attention aux divers signes et mouvements du corps que tout le monde peut décrypter et appliquer. Et puis, être à l'écoute de notre propre corps est fondamental : pourquoi n'iriez-vous pas voir ce spectacle et mettre chacune des parties de votre propre corps à contribution pour vivre le théâtre différemment ?
Le message est clair : une fois installée dans les gradins, interdiction d'ouvrir la bouche pour émettre le moindre son, même pour sucer une sucette ! Si tout ce qui se prête à l'expérimentation vous intéresse, n'hésitez pas !

Duo d'voleurs au TNT, c'est fini !
En revanche, notez bien dans votre agenda que les comédiens reviennent jouer sur les planches du Théâtre du Cyclope à Nantes dans quelques mois : les vendredi 25 et samedi 26 février 2011
Allez, pour vous donner envie, voici en exclu l'entretien que les trois protagonistes de "Duos d'voleurs", Alexandre Loquet (le comédien), Vanessa Morisson-Ehret (la danseuse) et Lukas Feissel (le musicien), m'ont accordé un mardi d'octobre.

Prenez le temps de vous poser, découvrez leur travail. Surtout ne me remerciez pas, ça me fait plaisir...
Alex MALLARD, chroniqueur à Radio Prun'.

Le cosplay, mot valise formé pas les mots "costume" et "playing" est une pratique venue tout droit des Etats-Unis, mais surtout très populaire au Japon. Elle consiste à se métamorphoser en un personnage, le plus souvent héros de mangas, films, jeux vidéo...Les "cosplayers" confectionnent la plupart du temps leurs costumes eux-même, et préparent des petits sketch, seuls ou à plusieurs.

Ils se réunissent lors de festivals de manga ou de science-fiction notamment pour participer à des concours où les plus beaux costumes et les meilleurs prestations sont récompensés.

Au festival de sciences-fiction des Utopiales à Nantes, un concours de cosplay est organisé depuis plusieurs années par Morgan Magnin, responsable du pôle asiatique et de la journée Manga-tan. L'événement connait à chaque fois un vif succès. Les participants sont nombreux et le public toujours au rendez-vous pour applaudir les participants.

Au micro de Juliane Rougemont, plusieurs cosplayers parlent de leur expérience, de leur passion et nous dévoilent un peu les coulisses d'un concours de cosplay :

Le jeu de rôle grandeur nature, ou "GN", est un jeu de rôle où les joueurs incarnent eux-même les personnages, à la manière d'un Cluedo géant. Plusieurs univers peuvent être explorés, que ce soient  le western, le médiéval, les pirates...

Aux Utopiales 2010, un stand de la Fédération nationale de jeu de rôle grandeur nature présentait une scène de crime des années 20, que les visiteurs pouvaient explorer pour essayer de résoudre le mystère en trouvant l'assassin, grâce aux indices à disposition.

Pour plus d'informations, ou si vous souhaitez participer à des GN, rendez-vous sur le site de la Fédération nationale de grandeur nature:  www.fedegn.org 

Louise Thébaud, responsable du stand de la Fédération nationale du jeu de rôle nous explique un peu plus en détail le principe du GN, avant que nous partions à la recherche du coupable, aidés des enquêteurs sur place au micro de Juliane Rougemont :

Une fois n'est pas coutume! A Radio Prun' les enfants de moins de 12 ans sont à l'honneur et ont le droit de sortir de leur placard sans être obligé de faire la poussière. Pour chaque mercredi de novembre et de décembre, nous allons mettre tout le monde d'accord : il n'y a pas que l'école, la fac et les impôts dans la vie !
Par conséquent les parents blasés par la vie, les grands frères jamais présents à la maison et les grandes sœurs occupées à faire les soldes sont priés d'emmener leur têtes blondes au TNT pour qu'ils voient "Les voisins font leur cirque". Sachant qu'il n'est nul nécessaire de posséder une culture de titan pour aller au théâtre (même s'il en faut un petit peu plus pour comprendre la pièce, que pour choisir le dernier jeu vidéo dernier cri ou la jupette la plus à la mode...)
Cette pièce jouée par Anne Colin et Anne Tifine, les deux comédiennes de "La Caravane Compagnie," met en scène plusieurs personnages aux caractères différents (du calme au teigneux, du plus agréable au plus énervant...) qui vivent tous au même endroit. Cinquante minutes suffisent pour mettre en avant une palette de protagonistes, tous différents les uns des autres, avec leurs qualités et surtout leurs défauts.
Chacun des spectateurs pourra donc se reconnaître facilement dans au moins un des personnages représentés sur scène. Attention chers adultes : vous risquez d'être la cible des moqueries de votre enfant si vous prenez trop au sérieux !
Si les enfants seront ébahis par cette pièce, les plus âgés d'entre nous risquent d'être surpris en s'apercevant que même si c'est avant tout un spectacle pour enfants, "Les voisins font leur cirque" a été aussi pensé et écrite pour les adultes. Par conséquent, l'enfant aura sa propre compréhension de la pièce, l'adulte en aura une autre, plus évoluée. Vous me suivez ?

Alors chers parents et chers frangin(e)s, faites plaisir au dernier né de la famille et venez avec lui voir "Les voisins font leur cirque". Chacun d'entre vous y trouvera son compte et passera un bon après-midi, c'est promis. Rendez-vous tous les mercredi de novembre et de décembre à 15 h au TNT.
Et si vous avez besoin d'être absolument sûrs de ce que vous irez voir, découvrez l'interview réalisée dans nos studios avec les deux comédiennes et leur Chargé de communication Thomas Charles, cela vous emballera ! Je sais, ne cherchez pas à me remercier, ça me fait plaisir...

Alex MALLARD, chroniqueur émérite et sans mérites de Radio Prun' :

Une décennie pour Makiz'Art !

10 ans pour produire alternatif et crée autant de projets créatifs ! Telle est l'ambition de l'association Makiz'Art, émanant de la structure Assomedia. Deux activités occupent les bénévoles et salariés de l'asso nantaise : la production de films et l'éducation à l'image par des ateliers de pratique artistique.

Image, son, écriture, mise en scène ou régie, pas de secrets... le cinéma fut disséqué et présenté à Pol'n  durant trois jours d'octobre, histoire de célébrer les 10 ans de l'asso et donner corps aux rencontres.

Plus d'infos sur l'asso : http://www.makiz-art.fr

Et pour les présentations du projet, les trois Vincent se sont donnés le change sur Prun' le mercredi 20 octobre dernier dans le Ghetto-Blaster :

Nina Valès ou le printemps retrouvé !

Sur les ondes de Radio Prun’, le joli p’tit duo est venu compter la sortie du tout dernier opus "Je m'anime" porté par "Les Martins pécheurs" et le label "Les disques en chantier".
Au programme des sonorités: Timbres instrumentaux, guitare classique ou électrique, basse, batterie, percussions, orgue, piano, mandoline, dobro, trompette ou beebop, lapstell avec sitar et clavecin s’il vous plait!
Pour le style,  tablons sur la chanson française soupoudré d'influences jazz, bossa-nova, pop, rock et même de électro. Les textes sont charmants emmenés par les compositions de Yann Savel et la chanteuse  Nathalie Carudel.

A découvrir sans plus tarder prochainement dans la région :
19 nov. 2010, 20:00 - L’espace Pluriel  /Indre
26 nov. 2010, 20:00 - L’Art Scène pour Culture Barbar/ Nantes

Ou à présent en réécoutant Nina Valès de passage dans nos studios le 18 octobre dernier :

Arno Minkkinen ne cache pas sa difficulté à se fondre dans le paysage, l'artiste sensible au monde qui l'entoure aime l'harmonie et tente d'apprivoiser la fragilité du corps et de la nature. Pourquoi persévérer ainsi quand il est possible de capter l'instant au détour d'une falaise ou d'une mer d'huile? Appareil photo et intuition feraient bon ménage. Autonome et en prise avec le temps, Arno Minkkinen disparait  depuis quarante ans au service de la nature et nourrit un art proche des naturalistes. Né en Finlande en 1945, Arno Minkkinen migre tout jeune en famille aux Etats-Unis, étudie, s'expose et exerce depuis son art sur le Campus de Lowell dans le Massachusetts et à l'Université de design d'Helsinski.

L'œuvre est faste, riche et teintée de noir et blanc, exposée dans le monde entier. Les photographies sans trucage, ni manipulation ultérieure n'ont pas pris une ride. La collection réalisée entre 1970 et 2009 est présentée jusqu'au 30 octobre 2010 à la Galerie Confluence sur les bords de l'Erdre. Invitation à  s'échapper...

Galerie Confluence

14 Quai de Versaille à Nantes

www.Galerie-confluence.fr

Rencontre signée Mathilde Chevré, merci à la traductrice pour son temps...

L'Anophele est au départ un petit moustique vecteur du paludisme qui sévit dans les zones intertropicales et subtropicales. C'est également une association implantée sur la faculté de Nantes qui rassemble surtout des étudiants en médecine, en pharmacie, en odontologie et en vétérinaire.

L'Anophele : Association Nantaise Oeuvrant pour les Projets Humanitaires Et la Lutte contre l’Exclusion

L'association née en 1997 grâce à la motivation d'étudiants maliens (en médecine et en économie), ainsi que des médecins, tous membres de l'ONG Rhodar, visait  au départ à créer des liens de solidarité entre le Mali et la France. Chaque été, durant ces douze années, des membres de l'Anophèle se sont mobilisés à travers des missions de développement socio-sanitaire vers le Mali. Depuis, L'Anophele reste une association étudiante investie autour du principe de solidarité. Pour le festival de rentrée universitaire A L'Asso, L'Anophele a organisé une journée de sensibilisation au handicap le mardi 28 septembre 2010.

Son président Timothée JOUITTEAU revient sur cette journée au micro de Radio Prun' :

Boogers en direct sur Prun' avant d'investir la scène de l'Olympic et si vous ne connaissez pas le personnage, voici son portrait brossé par l'homme que l'on nomme Rubin Steiner :

Sous  ses allures de clochard barbu à guitare sèche, Boogers n’est pas pour autant un mélange d’Herman Düne et Sebastien Tellier, nos plus fameux poilus de l’internationale pop. Côté barde à poil, ce serait plutôt du côté de Grandaddy qu’il faudrait aller chercher les accointances, et encore, Boogers cultive les paradoxes.

Alors qu’il rêve de la pop song parfaite, sa barbe pousse et il se transforme en renégat stoner, école Eagle Of Death Metal. Le lendemain, il se rase et c’est une doublette d’Otis (Redding et Shuggie) qui essaient de posséder ses chansons. Alors plutôt que d’exorciser ses démons, Boogers a décidé de tous les inviter sur son nouvel album. Les Ramones, Weezer, Gorillaz, The Clash, The Streets... Des fantômes bienveillants qui l’ont guidé vers la recherche de la mélodie qui colle aux baskets et du rythme qui décolle les semelles. Et le pire, c’est que ça marche.

S’il est tout seul sur scène, on ne lui demande pas pourquoi car il répondra à coup sûr que celle-ci est trop petite pour accueillir tous les musiciens des ses rêves. Et puis avec son micro, sa guitare, son synthé et sa platine, Boogers prend déjà une place folle... Bon, l’autre question qu’on ne lui posera pas ? s’il aura une barbe ou pas. Parce que ça, on s’en fout pas mal, et, de toute façon, on adore qu’il nous surprenne.

Boogers est actuellement en tournée: http://www.myspace.com/musicboogers

A l'occasion de la reprise de la saison des soirées "Soul Clap", Dj Bloo présent dans notre studio pour nous réexpliquer le concept des soirées et les projets à venir.

En prime une petite selection musicale HipHop signée Dj Bloo !

Interview de Malvina Hamon

A l'occasion de la prochaine sortie de leur album "The parade" et pour annoncer leur prochain concert le 8 octobre à la Barakason de Rezé, le groupe Smooth en direct dans l'émission Ghetto Blaster.

Une interview signée Samuel Ravaud

Zoopsie : n.f  Type d’hallucinations lors desquelles le malade est emporté dans son délire imaginaire, caractérisé par la vision imaginaire d’animaux.

Pourtant, les créatures qui habitent l’imaginaire de Yves Rizio sont bien réelles. Sortis de son imagination, les poules, requins, pieuvres ou encore caméléons multicolores et métamorphosés s’exposent à l’atelier Bayard ce mois d’octobre. Les enfants se croient égarés dans le pays d’Alice, émerveillés. Les grands sont amusés ou charmés par l’humour et les couleurs qui teintent ses réalisations uniques. Pour un prix… qui n’existe pas, vous rentrerez dans le terrier du lapin blanc.
Ne vous inquiétez pas, vous pourrez en ressortir…

L’exposition « Zoopsies », de Yves Rizio, se tient jusqu’au 25 octobre à l’Atelier Bayard

1, rue Bayard à Nantes.

Plus d’Informations : http://zoop.eklablog.com/

Sujet signé Valentin Guinel

 Ils ont font fait péter le maillot !

Tel est l'attribut de ceux et celles qui se sont fait tirer le portrait sous l'objectif d'Emmanuel Grimault, Emmanuel Grimault est photographe, originaire d'Anjou, migré depuis à Toulouse. L'exposition "Nakache plage" présente clichés et postures des gens heureux pris en flag dans la piscine toulousaine. Le photographe expose au Cercle rouge, café nantais chaleureux de la Rue des Carmes et nous livre ici, un soir de vernissage la face cachée de son travail.

Le photographe Emmanuel Grimault au micro de Radio Prun' raconte ses photos, ses projets et nous dépeint Eugène, papy qui en jette:

[player-dl redac/PRUN_Capsule_PiscineHakache_Mathilde.mp3]

Visite du site du photographe indépendant ici : http://grimaultemmanuel.blogspot.com/

L'expo "Nakache plage" se tient jusque fin octobre au Cercle Rouge, rue des Carmes à Nantes

Reportage signé Mathilde Chevré

Du 18 septembre au 19 novembre 2010, les archives départementales présentent une exposition sur les relations entre la Loire-Atlantique et la Russie.

Des affiches publicitaires, des registres, des journaux, et d’autres documents issus des archives composent cette exposition très atypique et surprenante. « On y découvre des liens que peut-être tout le monde ne connaissait pas entre la Loire-Atlantique et la Russie » affirme yannick Lebeaupin, chargée des affaires culturelles du département. Il est vrai que les visiteurs, plus familiés aux relations entre Nantes et sa façade atlantique, pourront découvrir des documents très inattendus sur les relations entre la Russie et le département.

 Au XIXe siècle la Russie est même à la mode !

« Au tournant du XIXe et du XXe siècles, on a beaucoup d’entreprises, et notamment Lefèbvre-Utile, qui se sont mis à l’heure russe » explique Morgan le Leuc’h, commissaire de l’exposition aux archives départementales. Ces relations s’expliquent aussi d’un point de vue diplomatique avec la présence d’un consulat de Russie à Nantes pendant tout le XIXe siècle. Au XXe siècle, les relations continuèrent avec une immigration russe très importante, rapportant l’idéologie sovétique dans le milieu ouvrier nantais.

      Sujet signé Hugues Belaud

Dans Le petit almanach des mestiers improbables et disparus, les deux actrices de la Caravane Compagnie, Anne Tifine et Anne Colin, interprètent une série de personnages représentant chacun un métier cité dans cet almanach. Une manière d'adapter l'oeuvre littéraire du même nom, rédigé par Jean-Pierre Melville.
Les deux comédiennes parviennent à réaliser un drôle de spectacle d'une heure, en restant le plus fidèlement attaché à l'esprit du livre de Melville. Par ailleurs l'auteur lui-même a vu leur travail et a plutôt apprécié...Bémol : Le petit almanach des mestiers improbables et disparus était représenté pour la dernière fois samedi dernier au TNT , il ne sera donc pas vraiment possible de le revoir tout de suite. Toutefois, Anne Tifine et Anne Colin ont d'autres spectacles de prévu dans les semaines qui suivent !

 Vous saurez lesquels en écoutant cette interview signée Alex MALLARD, chroniqueur à Radio Prun' :

Pour les auditeurs et internautes de Prun', nous proposons la visite audiophonique du théâtre du Cyclope. Le théâtre de la rue se situe au 82, rue Maréchal Joffre à Nantes. Amateurs et professionnels se côtoient dans une atmosphère familiale. Régulièrement, la programmation se veut ecclectique et reste ouverte à tout type de spectacles, allant d'une pièce classique à une exposition, en passant par les arts de rue et du chant. Des cours y sont proposés ainsi qu'une tasse de café.

Pour en savoir plus, cliquez un coup sur http://www.theatreducyclope.com/
Vous y retrouverez la programmation ainsi que des informations pratiques.

Au micro, la metteuse en scène Laure Mounier nous emmène et commente cette fabuleuse découverte. Et de quelle manière! Parés à l'abordage du Cyclope?

Baptiste Lecaplain, un humoriste...
 
Quelle enthousiasme ! Encore un jeune éphèbe qui fait dans l'humour sur Nantes, comment est-ce possible ? Pourtant Nantes est devenue une ville sinistrée depuis qu'il n'y a plus Juste Pour Rire...
 
Heureusement, il y a des lieux sur Nantes, comme La Cie du Café-Théâtre qui nous font découvrir justement des célébrités pas encore connues en province. Baptiste Lecaplin en est un bon exemple : il cartonne depuis deux ans et demi sur scène avec son spectacle "Baptiste se tape l'affiche ": à Paris, le Temple ne lui suffit plus, il part s'incruster au Trévise dès le 15 septembre. Oui, pour les humoristes, c'est aussi la rentrée...
 
Alors Baptiste étant encore en vacances jusqu'à samedi prochain, La Cie du Café-Théâtre a décidé de lui offrir 15 jours de spectacle à Nantes : depuis le 31 août dernier ce "jeune talent" (il a 24 ans aujourd'hui, c'est plus vraiment un prépubère...) s'amuse avec son public. D'ordinaire on se demande comment un mec sur scène va s'en sortir sans avoir un ulcère, avec lui on se demande comment on va s'en sortir sans avoir de courbatures...
 
Si vous l'avez raté, plus d'excuses ! Vous pouvez encore le voir sur scène à la Cie du Café-Théâtre le vendredi 10 et le samedi 11 septembre cette semaine. N'hésitez plus !
 
Sans vous faire plus attendre, je vous laisse découvrir l'interview cinq étoiles que Baptiste a réalisée en ma compagnie avec bonheur... Bientôt, Baptiste Lecaplain sera un nom de tremplin (on voit la différence entre un humoriste et un animateur : l'animateur n'est pas drôle par essence, lui...) !
 
Allez, régalez-vous, et surtout ne me remerciez pas, ça me fait plaisir...
 
Alex MALLARD, chroniqueur de renommée sous-terrienne

Florent Vintrignier est à la fois auteur compositeur et interprète.

Multi-instrumentiste à la guitare, à l’accordéon et à l’harmonica, l’artiste est aussi accompagné sur scène de Sébastien Benete à la guitare électrique et manouche, Jean Louis à la contrebasse et de Jean Baptiste Maillet à la batterie.

Part sa grande expérience musicale avec son groupe La rue ketanou, le parolier et musicien écrit un premier album solo en 2007 " T'inquiète Lazarre" puis un second en 2009 " L'homme préhistorique".

On écoute Florent Vintrigner comme on vit, comme on grandit, comme on s’émancipe, vibrant à la poésie et à la musique :

[player-dl redac/onelove.mp3]

Avec son charisme remarquable, son sens inné de la musique, Irma jeune artiste originaire du Cameroun est arrivée à Paris il y a 5 ans. La guitariste a su montrer son talent sur la plateforme vidéo en ligne Youtube, et peut désormais compter sur le financement des internautes après avoir intégrée le label My major Compagny.
A l’aise sur scène comme à la guitare, Irma emporte le public grâce à sa soul pop, mais aussi par sa gentillesse, sa personnalité et son humilité.

Irma au micro de Radio Prun' du haut de ses 20 ans sous son bonnet en laine et déconctracte,  nous raconte son épopée des derniers mois :

[player-dl redac/PRUN_ITW_IRMA_MORGAN.mp3]

Une voix torturée et une guitare excentrique, une platine dans une valise et un joueur de rap, un duo basse-batterie dégoulinant de groove…
Syncopera plante son décor et réconcilie musique vivante et MC’s  en imposant un hip hop aux accents blues. Les textes crient, pleurent, dénoncent et frappent le quotidien, tel un morceau teinté blues du XXIème siècle. Le quatuor toulousain évolue vers un son qui est sien et véhicule sur scène comme en studio, une énergie débordante.

Syncopera au micro de radio Prun', blagueurs et enchantés du public présent sur le festival Couvre Feu :

[player-dl redac/PRUN_ITW_SYNCOPERA_MORGAN.mp3]

Reportage signé Morgan Houguet

Le festival "Jours de fête" aura lieu les 11 et 12 septembre prochains au parc de la Bégraisière à Saint-Herblain. Cette biennale organisée par la mairie tournera autour du thème de La part des anges pour cette 6e édition.  Magie, illusion, improbable seront les fils conducteurs des représentations qui se succèderont pendant ces deux jours. Lieu de rencontres entre amateurs et professionnels du spectacle, le festival "Jours de fête" rend hommage au film de Jacques Tati et recrée l’ambiance d'un village convivial, en mouvement et haut en couleurs que le cinéaste a mis en scène en 1947. Au-delà du divertissement, la programmation garde toujours un caractère engagé notamment en ces périodes où des discriminations tout azimut mobilisent l’opinion publique. Marque de fabrique et fierté de la ville de Saint-Herblain, "Jours de fête" rassemble à chaque édition plusieurs associations locales et des participants venus d’un peu partout en France.

Le public attendu dépasse ainsi largement les limites de la commune, les habitants ont été sollicité pour héberger des personnes venant de l’agglomération nantaise jusqu’aux confins de la région. Jours de fête clos la saison des grands festivals de l’été pour la région du grand ouest. L’organisation de cette édition a été confiée au théâtre de la ville, Onyx-La Carrière.

A ne pas rater : tout le week-end, "Les films du camion" devant le Pathé Atlantis avec des projections de films qui ne sont plus diffusés ailleurs pour deux spectateurs par séance, "L’illustre Famille Burattini "et ses petits spectacles poétiques de 30 mns, les créations fantastiques de La Part des Anges, le théâtre de rue plein de folies et de délires du "Bestiaire à Pampille" est le point d’orgue du festival avec les Ogres de Barback accompagnés par l’Orchestre d’Harmonie Herblinois dimanche 12 septembre à 17h30.

  Bertrand Affilé, vice-président du théâtre Onyx et Jean-François Tallio, adjoint à la Culture de Saint-Herblain

Le détail des programmes sur le site d’onyx-La Carrière
http://www.onyx-culturel.org/spip.php?article23

Au micro de Michaël Rakotoarson, Jean-François Tallio, adjoint à la Culture de la Ville de Saint-Herblain et président d’Onyx - La Carrière résume l’organisation et l’esprit du festival :

[player-dl redac/PRUN_Reportage_jourdefete_michael.mp3]

On n’entendait pas une mouche voler !

Seul le tintement des verres et les cris de joie des enfants envahissaient le Cercle Rouge. Comme par miracle, une mouche vint se poser sur mon épaule, j’en profitais donc pour lui poser quelques questions sur sa vie, son œuvre…

Monsieur Mouch, est conteur, slameur, amuseur et professeur. Il organise régulièrement des scènes slam dans des bars nantais notamment au Violon Dingue, rue Maréchal Joffre mais aussi à L'Art Scène. Ce trublion organise également des ateliers d’écritures ou les 5 ans et 80 ans sont acceptés.

Pour en savoir plus sur Mr Mouch, voici une interview enregistrée au Cercle Rouge, rue des Carmes, suivi d’une captation live d’un Sketch de Mr Mouch nommée Crick Crack.

Mr Mouch au micro de Lucie Marchand :

Rendez-vous fou !!!

Le festival des Rendez-Vous de l’Erdre débarque comme chaque année avant la rentrée à Nantes. Préparez-vous à vivre quatre jours de sons, du jazz et que du jazz: nu jazz, jazz classique, free jazz ou encore electro jazz.
Après 25 éditions, cinq destinations sont engagées dans le festival, qui allie musique et belle plaisance. Une programmation musicale riche et faite de découvertes et de créations cousues main pour Les Rendez-vous de l'Erdre. Artistes locaux (Le gros cube dirigé par le nantais Alban Darche, Djazafaz très présent sur la scène nantaise, Lulu la nantaise, Raymond Lazer...)  et internationaux ( l'américain Roy Hargrove Quintet,Yves Robert trio, Philippe Ménard trio, Wes Mackey Blues Band...)

La scène electro jazz sera plus que présente avec Grand Pianoramax, Electric Epic, le  jazz hard core italien de Zu et Dj Spooky...

Festival gratuit du 26 au 29 août 2010
Nantes, Nord sur Erdre, La Chapelle sur Erdre, Sucé sur Erdre, Carquefou
www.rendezvouserdre.com

Armand Meignan, directeur artistique du festival et Estelle Beauvineau, programmatrice electro jazz et Marc Tourneux, chargé de la Belle Plaisance au micro de Lucie Marchand :

[player-dl redac/PRUN_Reportage_Rdvdelerdre_Lucie.mp3]

En écoute, le morceau Erineys du groupe jazz hardcore Zu programmé samedi 28 août à 22h sur la scène electro jazz :

[player-dl redac/Zuerineys.mp3]

Du 19 au 22 Août 2010, le voilier Fryderik Chopin a fait escale dans le port de Nantes, en face des Machines de l’Ile, à l’occasion du bicentenaire de la naissance du compositeur polonais.

C’est le centre de tourisme de Pologne qui a lancé ce projet d’escale du brick à coque d’acier dans différents port d’Europe afin de rendre hommage à Fryderik  Chopin et par la même occasion, à la Pologne. En temps normal, le navire est une école pour près de quarante jeunes qui chaque année, apprennent la navigation et suivent des cours généraux. Sept mois de préparatifs et une destination: le Quai de la Fosse avec une invitation pour le public, à découvrir ce voilier long de 55, 5 mètres et haut de 37 mètres.
Le bateau était accosté sur le ponton Anne de Bretagne tout le week-end, il s’en est allé dimanche vers d’autres mers. On lui souhaite bonne chance !

Bartelemy Wallace, vice président de l'organisation de tourisme en Pologne et Piotr, second officier du voilier, le Fryderik Chopin au micro de Lucie Marchand à bord :

La 12 ème édition du festival "Les Orientales" s'est achevée ce week-end à Saint-Florent Le Veil en anjou.

Une centaine d'artistes venus d'Orient, d'Asie et d'Afrique programmés, cette année, le rendez-vous était inspiré par la nature et le sacré.

Musiques, danses, rituels et transes...Trente ans qu'il parcoure le monde pour dénicher talents et originalités dans des ilots lointains.

Alain Weber, programmateur des Orientales, de passage à Nantes s'est arrêté dans nos studios et au micro de Radio Prun', nous compte l'esprit du festival "Les Orientales" :

Dans le cadre de l'inauguration de l'exposition « La Soie et le Canon FRANCE-CHINE (1700-1860) »,
Vendredi 25 juin à 22h30 dans la cour du Château des ducs de Bretagne

Armés de vinyles, de samples, de machines et de claviers, les trois producteurs/dj's marseillais
repartent au combat en live. Experts en découpage sonore, le live fait revivre l'éclectisme de leur
musique : abstract hip hop, funk, dub, soul, jazz, drum'n'bass et musiques du monde s'affrontent.
Leurs influences sont aussi retranscrites dans les créations graphiques du label et animations en
stéréoscopies.

Un an après Scopitone, ce collectif prépare son retour, spécialement adapté pour faire résonner son
set dans la cour du Château et célébrer le lancement de l’exposition « La Soie et le Canon FRANCE CHINE (1700-1860) ».

En savoir plus ::: www.chinesemanrecords.com :::

Interview réalisée par Samuel Raveaud

Pas de frontières dans la musique !

Soleils bleus investis le Parc de la Bégraisière de Saint-Herblain du 1er au 4 juillet 2010 pour créer des ponts entre le jazz et les autres esthétiques musicales.

C'est la 11ème édition de ce festival convivial et de qualité. Assurément à ne pas rater...

Partez au Parc de la Bégraisière à la rencontre de Jérôme Binet, directeur artistique de Soleils Bleus et un membre à part d'une formation originale Slobodan Experiment au micro de Samuel Retailleau, reporter pour Prun':

Soleils bleus

Festival au Parc de la Bégraisière de Saint-Herblain

1, 2, 3 et 4 juillet 2010

www.myspace.com/soleilsbleus

Naturellement, beaucoup de pays dans ce monde possèdent actuellement sa propre scène rapologique et le pays de Kily Minogue, d’INXS et d’AC/DC n’est pas classé dans les derniers rangs et peut même se vanter de cacher de très bon Mc’s et producteurs. Mark Landon AKA M-Phazes est un producteur/beatmaker originaire de la Gold Coast (East Coast australienne) et expatrié depuis peu sur Melbourne. Activiste depuis quelques temps dans le vaste pays aux côtés de différents Mc’s et de son crew « Crooked Eye » (avec Phrase, Flagrant, J Skub, Daniel Merriweather & Illy), il a depuis signé sur le label phare de la scène Hip Hop Aussie, Obese Records (« Fatter Than Ya Mamma ») qui depuis 15 ans défriche les multiples facettes de l’underground australien. Il a également collaboré auparavant avec des Ricains tels que Pharoahe Monch ou encore Amérie.

Avec la sortie de son 1er album, « Good Gracious » le 26 février dernier, on peut dire que le monsieur a frappé fort avec cette petite bombe. Réunissant une flopée de Mc’s australiens sur un 15 titres en bon et due forme, M-Phazes vous fait oublier les instrumentaux chiants et, accompagné de son armée lyricale, balance le son funky qui tabasse, qui vous chéri et vous jette du convoi la tête la première, les dents raclant le sol avant même que vous ayez pu dire merci ! Why ? Parce que ce beatmaker a le cœur partagé entre le son Nu-soul/funk, Jay Dee (beaucoup l’ont, c’est vrai), le goût des sonorités nouvelles et les cuivres et drums qui sonnent durs. Ajoutez un soupçon de chauvinisme et une pointe d’humour à cela et vous avez les éléments en mains pour comprendre. Non, je dois vous en dire un peu plus tout de même : le style et le flow de tous ces Mc’s (plus d’une quinzaine) est à mettre sur la même balance qu’une boite de Quality Streets : 2 ou 3 sont moins bons mais tous les autres en jettent à mort !

M-PHAZES - « Good Gracious » (Obese Records – fév 2010): L’album débute sur « For what it’s worth » en featuring avec Solo (pas le frenchie, ancien activiste d’Assassin, j’ai bien dis qu’il n’y avait aucun Mc étrangers à l’Australie !!). Guitare et basse en main, influence africaine (fines percussions & balafon), le flow posé pour affirmer les valeurs de la musique face aux $$$, juste avant l’arrivée en force des cuivres et du beat, « soul power » évidemment !
Voilà comment on pourrait résumer une bonne partie de l’album, la fusion d’instruments (Guitar, bass, keys, drums) aux beats sur-élaborés par M-Phazes. Un travail de longue haleine qui a pris 2 ans de studio, notamment pour réunir les différents Mc’s et confectionner à la perfection cette équité entre flow lyrical et orchestration hip hop. On peut même en oublier à l’écoute l’aspect néfaste que porte trop souvent en fardeau le rap et ses sonorités artificielles, sans âme instrumentale. Agrémenté parfois de très bonnes phases de scratchs signées Flagrant, le son transpire d’énergie et d’having fun ! Il n’hésite pas à triturer les samples oldies renouant ainsi les liens perdus entre les racines du Rythm&Blues et un Hip Hop massif et moderne. M-Phases a souhaité pour cela travailler avec des personnes de son entourage ou avec qui il avait l’habitude de travailler auparavant. Principalement tous issus du label Obese records, on retrouve donc la crème de la crème du Hip Hop australien : Pegz (Boss du label), Drapht (le jeune qui monte sévère), Mantra, Muph & Plutonic (le duo Mc/producteur dans la même lignée), Spit Syndicate & Bliss N Eso (deux bands déjà stars dans leur pays) ou encore les Mc’s les plus funny du territoire, Pez & 360, from Perth ! Chacun a eu quartier libre sur les thèmes à aborder dans les lyrics (avec sûrement un petit droit de regard pour M-Phazes). Drapht ose nous parler d’une conspiration sur la mort du King Elvis (« Where’s Elvis »), Muph souhaite qu’on lui foute la paix et qu’on le laisse parfois dériver hors des raisons de la raison (« Goodbye Gravity ») pendant que le duo Forthwrite (360 & Pez) nous narrent au 2ème degré leur épopée en soirée alcoolisée (« Club song » et son refrain moratoire : « let’s go, we need to get fucked up »).
Rien de si orignal non plus, les valeurs du Hip Hop, la fête, le succès et l’égotrip sont au rendez-vous mais les styles de ces gars déchirent tellement que tout le reste est pardonné ! Certains Mc’s tel que Mantra (« The Freak Show ») ou Dialectrix (« The Facilitator ») fusent réellement comme l’éclair. Une aisance vocale qui n’a rien à envier à beaucoup de rappeurs américains.
A noter que le producteur a construit le titre « Music Box » pour Phrase en s’inspirant directement des frenchies Justice, étant fan de leur travail (Ah, le voici tout de même le lien avec notre France !!).
On pourra facilement passer à côté de titres tels que « Keep Running » feat NFA ou encore de « Walk on clouds » feat Bliss N Eso, plus classiques et sans originalité débordante.
Mais ne passez surtout pas à côté de « Where’s Elvis » feat Drapht, « The Facilitator » feat Dialectrix, « That ‘s what we on » feat Nine High ou encore « Long Winding Road » feat Spit Syndicate, ce dernier en écoute ci-dessous où les cuivres ont été sur-polis au Mirror,  et où Monsieur Phazes rend un petit hommage sur la fin à Dj Screw (créateur du Chopped & Screwed).

Un album aux productions furieusement efficaces, des sick Mc’s méchamment bons, aux flows variés et parfois so fast : que demande le peuple ? Du popop Australien, NOW !!!

http://mphazes.com/
http://www.myspace.com/mphazes
http://www.obeserecords.com/

Tracklisting :

1)    For what it’s worth feat Solo
2)    Where’s Elvis feat Drapht
3)    The Freak Show feat Mantra
4)    Goodbye gravity feat Muph & Plutonic (with Candice Monique)
5)    Home feat Delta
6)    Blind man feat Pegz
7)    Long winding road feat Spit Syndicate
8)    Music Box feat Phrase
9)    The club song feat Forthwrite (360 & Pez)
10)    Keep running feat NFA
11)    Triumph feat 13th Son
12)    Walk on clouds feat Bliss N Eso
13)    The Facilitator feat Dialectrix
14)    That’s what we on feat Nine High
15)    Take it from me feat Illy

Chronique signée de Josselin Couteau, correspondant pour Prun' en Australie !

L'opéra de Nantes est un lieu atypique où les disciplines se croisent et ne se ressemblent pas !

Place Graslin, dans les coulisses de l'Opéra Angers-Nantes, mardi 1er juin 2010, les élèves du Lycée Clémenceau de Nantes assistaient enthousiastes, à la répétition du Chœur d'Angers Nantes Opéra dirigé par le Chef de choeur Xavier Ribes. L'homme a collaboré avec plusieurs maisons d’opéras, et s’est vu confier la préparation de nombreux chœurs lyriques en France. Le choeur de l'Opéra Graslin comprend 32 chanteurs permanents, ce choeur est l'un des rares choeurs professionnels français. 

L'occasion pour Radio Prun' de rencontrer Xavier Ribes, chef de choeur et figure majeure de l'Opéra de Angers-Nantes et revenir sur l'expérience de Christine Craipeau en tant que chanteuse lyrique alti. Enfin, pour appréhender les actions culturelles de l'Opéra, Camille Petitet est au micro de Marie Roy.

Les professionnels des arts et de la culture se sont rassemblés jeudi 17 juin 2010 Place du Commerce à Nantes. Tous dénoncent la réforme des Collectivités territoriales acceptée mardi 8 juin par les députés.
La réforme prive les départements et les régions d'une partie de leurs ressources, de quoi restreindre les projets artistiques et susciter inquiétudes et frilosité pour les mois à venir.

Christophe Rouxel, metteur en scène au Théâtre Icare de Saint-Nazaire et Martine Ritz, costumière intermittente, Déléguée régionale du Simtac CGT (Syndicat des techniciens administratifs et personnel d'acceuil du spectacle vivant) reviennent sur la situation jugée critique au micro de Bilitis Pichon.

Le 7 juillet 2010 commence la 64ème édition du Festival d' Avignon. Huit compagnies de théâtre ligériennes, musique et danse régionales se produiront au Grenier à Sel et trois autres dans différents lieux. Pour la treizième année consécutive, la Région des Pays de la Loire finance ce projet.

Pour les compagnies sélectionnées, Avignon, c'est le plaisir de jouer et de participer à un festival de renom, ce sont des rencontres et aussi pourquoi pas, la possibilité de se faire repérer.

Théâtre-marionnettes

Pascal Vergnault, Directeur du théatre "Pour 2 mains" présente cette année "Voyage en polygonie" au Festival d'Avignon. Un théâtre-marionnettes pour tout public à partir de 3 ans, un voyage dans un monde magique du 7 au 27 juillet à 10h au "Grenier à sel".

De la danse au festival d'Avignon!

"A story about... Being free" est une pièce chorégraphique pour deux danseurs accompagnés de deux musiciens. Bien qu'inspiré du hip hop et du breack danse "A story about ..being free" est inclassable.

Le festival d'Avignon se tiendra du 7 au 27 juillet 2010. Huit compagnies des Pays de la Loire joueront sur les planches du "Grenier à sel" et autres lieux.

Alain Gralepois, Président de la commission culture, Sports et Loisirs du Conseil Régional des Pays de la Loire, Brice Bernier Chorégraphe « A story about…being free” et Jean-Patrick Cosset, pianiste, aux micros de Lucile Cantet et Bilitis Pichon :

Rétrospective/prospective... C'est le nom de la nouvelle et la plus importante exposition de Pierrick Sorin au Lieu Unique de Nantes soit 30 ans d'oeuvres plus déjantées les unes que les autres, une trentaine de courts métrages, une vingtaine d'installations vidéos, des photos, des textes...

De la joie, des rires, parfois même, c'est l'angoisse … l'expo est un peu tout à la fois. Pierrick Sorin s'est laissé tenter par le Lieu Unique pour présenter sur 2000 m2, la majorité de ses œuvres pour le plaisir d'exposer à Nantes, sa ville natale. Après un repos bien mérité, Pierrick Sorin a déjà de nombreux projets : entre autres, un opéra et un défilé de lingerie. Depuis peu, l'artiste a un double : Nicolas Sansier qui joue à sa place dans sa pièce "22h13". Une forme de succession

Pierrick Sorin expose au lieu unique du 11 juin au 26 août. Entrée gratuite du mardi au samedi de 13h à 19h et le dimanche de 15h à 19h. Entrée gratuite. Et à la galerie MélanieRio du 11 juin au 30 juillet. Ouvert du mercredi au vendredi de 15h à 19h et le samedi de 14h à 18h. Entrée gratuite.

Pierrick Sorin au micro de Bilitis Pichon

La Maison Tellier est la maison close bourgeoise devenue théâtre du genre humain dans l'œuvre littéraire signée Guy de Maupassant.

Le nom d'emprunt sied au collectif normand fondé par Helmut et Raoul en 2004,  musiciens invétérés biberonnés à la folk. Ces cinq là ont avalé les Papas Fritas et exportent leur musique aux treize mélodies teintées folk, country, blues et chanson française. Le décor est planté : l'amour, la drogue, le goût du jeu car oui, vivre comprend des risques... Les freenchies exilés pour s'enregistrer chantent aussi parfois en anglais, jouent des prophéties et fleurent bon la cire d'antan. Réunis à nouveau pour ce troisième opus, les musiciens de La Maison Tellier accrochent les mots et les oreilles et réinventent le genre littéraire à l'effet petite madeleine de Proust.

Helmut de passage à Nantes dans les locaux de Radio Prun' répond aux questions d'Hélène Naulin

Volonté de rayonner, de s'implanter et de faire adhérer à l'art lyrique un plus large public, le syndicat mixte Angers-Nantes Opéra emploie une centaine de salariés, dispose d'un choeur permanent, d'un atelier décors et costumes et défend depuis dix ans, des expressions artistiques avec une rigueur budgétaire certaine.

Angers-Nantes Opéra dévoile sa programmation pour la saison 2010-2011. Afin de répondre aux réalités d'aujourd'hui, l'Opéra Graslin à Nantes ferme ses portes pour travaux durant les six prochains mois.

Jean-Paul Davois, Directeur d'Angers-Nantes Opéra revient sur cette fermeture et présente au micro de Radio Prun' les grands temps forts de la saison 2010-2011:

Le barbier de Séville de Giochino Rossini

Le viol de Lucrèce de Benjamin Britten

L'Elixir d'amour de Gaetano Donizetti

Reportage Bilitis Pichon

Après une année artistique bien chargée, la programmation du Grand T à venir pour la saison 2010-2011 est tombée! De nombreux talents se relayeront sur les planches pour nous faire rêver! Du théâtre bien sûr, mais aussi de la danse, de la musique... et bien d'autres surprises.

Philippe Coutant, Directeur du Grand T à Nantes au micro de Bilitis Pichon

A Nantes, au 12 rue Jean Jaurès, une nouvelle galerie privée « Le 12 galerie » vient d’ouvrir ses portes portée par deux passionnés d’art: Patrick Tessier et Jihad Michel Hoballah.

Soucieux de valoriser et promouvoir les œuvres des artistes peintres et plasticiens rencontrés au cours de leurs périples, les deux associés revendiquent une volonté de créer des passerelles entre les continents. Tous deux veulent donner une visibilité à des plasticiens venus d’horizons larges avec un ancrage fort vers les pays émergents. Ces pays favorisent la création contemporaine des artistes locaux via notamment l’installation d’écoles des beaux arts. La galerie a ouvert ses portes le28 mai 2010 à Nantes et présente à travers les oeuvres choisies, un pannel d'artistes défendus ici: l’un des artistes emblématiques est un jeune peintre et vidéaste sénégalais issu de l’école Nationale des Arts de Dakar, Ibrahima Niang, apelé Piniang (collage-acrylique). Cet artiste perçoit la création comme une forme d’engagement. Les oeuvres de Christian Benoist, Fabrice Harlé, Vincent de Monpezat, julien Parsy et Jean Michel Richard sont également présentés dans la galerie "Le 12".

La Galerie le 12 est à découvrir Galerie d’art contemporain

12 rue Jean Jaurès – 44000 Nantes

02.40.75.61.18

http://www.ledouze-galerie.com

Patrick Tessier et Jihad Michel Hoballah au micro de Mathilde Chevré

Nous avons rencontré Féfé juste avant un concert qu’il donnait à La roche sur Yon en Mars 2010. L'artiste revient sur son parcours, ses influences, et son travail d'artiste qu'il aime tant.

Il nous explique qu'en 10ans d'expérience dans la musique, comment autant le rap que la chanson sont des moyens de "sortir des messages". Son premier album «  jeune à la retraite » le dévoile au grand public. Féfé nous livre les secrets de fabrication de son opus ainsi que l’étonnante collaboration avec Patrice qui a donné le morceau Ride Home. Fan de musique, fan de hip hop, rap, blues mais aussi des sonorités de guitare, Féfé a développé un univers large et offre aux auditeurs une sonorité différente qui ne laisse pas indifférent ! En vrai artiste de scène, les concerts de féfé sont hors normes, allant jusqu'à se melanger aux spectateurs, avec son ami de scène Dustin ( il parait qu'il ressemble à Dustin Hoffman !! ) et leur bande de musicien. Son dernier morceau extrait de l’album est VPC ( vilain petit canard ) clip visionnable sur youtube en cliquant juste ici.

Mais c’est quoi un vilain petit canard ? Réponse au micro des deux reporters Morgan Houguet et Marion Leboeuf

Lors de leur résidence à l’Olympic, les Teenage Bad Girl nous ont accordé une interview le 23 avril 2010.

L’occasion pour nous de revenir sur leur partenariat avec les Digital Slaves, collectif nantais de création visuelle numérique.

Reportage signé Vincent Lara et Mathilde Coste

D'abord anesthésiste-réanimateur en neurochirurgie pendant plusieurs années dans divers hôpitaux et cliniques, Gérard Leleu  devient psychothérapeute et sexologue à l'âge de quarante-cinq ans. Il devient célèbre en écrivant le Traité des caresses. Depuis, il enchaîne les titres, les conférences, les spectacles et les débats. Il était le Vendredi 21 Mai a la Salle Bretagne à Nantes, pour une conférence organisée conjointement avec le centre d’éducation Biocentrique (Biodanza) sur le thème « s’épanouir en amour ».

Au micro de Samuel Retailleau, il revient sur sont parcours, la sexualité chez les jeunes et sur sont dernier ouvrage « L’art de bien faire l’amour », Le guide des jeunes amoureux.

Venu spécialement de Mongolie, le groupe Altan Urag  est l’invité d’honneur de Jardi’n’Jazz le Dimanche 30 mai, Parc de la Crapaudine (Nantes sud).Cet événement est organisé par la Ville de Nantes, coordonné par Trempolino et réalisé en partenariat avec les associations de Nantes sud.Originaire d’Oulan-Bator (La Capital de la Mongolie), Altan Urag fusionne sonorités traditionnelles mongoles avec influences contemporaines folk-rock. Véritables Rock Star dans leur pays, le groupe a notamment composé une partie de la Bande Originale du film de Sergei Bodrov, MONGOL, un film consacré a Gengis Khan, le plus grand des empereurs mongols. A l’occasion de leurs passages a Nantes et leur concert unique en France. Samuel Retailleau et Mathieu Lopinot ont eu la chance de recevoir le sextet le Vendredi 21 Mai dans le cadre du Réveil des Ducs.

Au programme, interview, live et découverte musicale en direct dans les studios de Prun’ !

Les voix diphoniques, le Yoochin et la musique d’Altan Urag, c’est une peut le vent et l'esprit des steppes qui arrivent jusqu'à nous !!

L’exposition "30 Manières d’Habiter" se tient jusqu’au 4 juin 2010. Elle est située au 25 rue Paul Bellamy à Nantes, au sein du Conseil d’Architecture d’Urbanisme et de l’Environnement, le CAUE, Conseil d'Administration d'Urbanisme et de l'Environnement également à l’initiative de cet évènement.

Le photographe David Huard expose 30 photos représentant des habitats atypiques situés en plein cœur de la Sarthe dans la région du Mans. La rédaction de Prun’ s’est entretenue avec le photographe qui nous présente cette exposition, son parcours, pour le moins original, et son travail.

CAUE de Loire-Atlantique

25 rue Paul Bellamy
44000 Nantes
tél : 02 40 35 45 10
fax : 02 40 35 30 60

Le photographe, David Huard au micro de Jonathan Gerin:

A Nantes, le TNT, implanté depuis 12 ans à Nantes change de directeur.

Le Théâtre Neutre Théâtre est implanté depuis douze dans dans le centre ville de Nantes.

A sa tête, Philippe Guihéneuf, directeur du lieu depuis quatre années.

L'homme très investi quitte son poste pour laisser sa place à Narley Moïse, actuel directeur adjoint et administrateur.

Philippe Guihéneuf a mené de nombreux projets de front et a de loin, rendu possible pas moins de 500 spectacles programmés à l’année dans ce lieu atypique.

Philippe Guihéneuf, change de direction et part pour Avignon… si tout va bien, en attendant il présente son théâtre et les raisons de son départ au micro de Radio Prun’.

Jonathan gerin

TNT

11 allée de la maison rouge

44 000 Nantes

02 40 12 12 28

http://www.tntheatre.com

A la porte du TNT: Narley Moïse, Sophie Bouriel et Philippe Guihéneuf

La FRAP a frappé fort!

LA FRAP, fédération des radios associative des pays de la loire renouvelle son site internet.

La Fédération des Radios Associatives des Pays de la Loire implantée à Nantes développe ses activités et rayonne à travers 23 radios regroupés sur les cinq départements de la région. En mutualisant les contenus rédactionnels des 23 antennes associatives, le nouveau site internet de la fédération propose au public un panel de reportages réalisés sur ces différents territoires et valorise ainsi le travail effectué dans ces radios atypiques aux identités variées.

Les acteurs associatifs de la FRAP ont investi  l'institution nantaise Le Flesselles

Quelques dénominateurs communs permettent ainsi de fédérer l'ensemble: un fonctionnement basé sur une écononmie sociale et solidaire tout comme un ancrage local et un réseaux de compétences reconnu aujourd'hui. Fort de son dynamisme et d'une cohésion associative, la FRAP se prépare à l'ère du numérique, la RNT. Mais quant est-il de l'avenir des radios associatives?

http://www.lafrap.fr
La Frap est soutenue par le Conseil Régional des Pays de la Loire et l'Union Européenne.

Réponses avec Pierre Montel, Chargé de développement et Loic Chusseau, Président de la Frap au micro de Radio Prun’.

« L’abolition de l’esclavage... un combat mené par l’homme »

Voilà en quelques mots l’intitulé de l’exposition à découvrir en ce moment à Nantes à l’Espace Culturel Louis Delgres. L'exposition se situe au 89 rue de la Fosse à Nantes, l'espace Louis Delgres héberge l’association Mémoire de l’Outre Mer, organisatrice de l’événement avec le soutien de la ville de Nantes.

Cette exposition rentre dans le cadre de la commémoration du 161ème anniversaire de la loi d’abolition de l’esclavage en France.
 

Pierre Reverdy, étudiant en Master Valorisation du Patrimoine Economique et Culturel, et créateur de l’exposition ainsi que Pierre Yves Lebrun, conseillé Municipale à la délégation pratique culturelle émergente à Nantes nous présentent cet événement.

Espace Culturel Louis Delgres

89 rue de la Fosse

44 000 Nantes

02 40 71 76 57

Promouvoir la lecture et l'écriture sous toutes ces formes, telles sont les motivations des membres de l'association O'Librius.

Dans les recoins du quartier des Olivettes à Nantes, non loin de Pol’n, ce café vous ouvre bien grand les portes pour une détente au pied levé. Des livres, des livres oui mais choisis sous les bons conseils des responsables du lieu.

Depuis octobre 2009, l'association a ouvert ce café lecture et propose diverses animations autour du livre et du texte. Ce petit café au cadre agréable est idéal pour se détendre et bouquiner tout en sirotant un petit verre.

Prun' est allé à la rencontre de Samuel, gérant du café culturel et asociatif:

O'Librius

www.o-librius.com

02 40 47 61 77

Jonathan Gerin

Séquoia, nouveau pôle sciences et environnement de Nantes, a ouvert ses portes l’automne dernier dans le quartier des Dervallières.

A quoi sert ce nouveau lieu nantais dédié aux sciences et au développement durable, et à quoi ressemble –t-il ?

Visite guidée avec Audrey Dubost, médiatrice scientifique de Séquoia.

Plus d’info sur Séquoia : cliquez ICI

Ecoutez l’interview de Patrice Pérocheau, responsable de Séquoia dans Le Mag du Labo des savoirs N°3

Du dimanche 18 avril 2010, avec le défilé du jour, au samedi 24 avril, pour la parade nocturne, le carnaval de Nantes vous invite à découvrir les jeux et jouets dans tous leurs états.

Comme tous les ans depuis sa création, le comité des Fêtes de Nantes-Atlantique organise la 63e édition du Carnaval de la Mi-Carême de Nantes pour le plus grand plaisir des Nantais...

Pour le parcours détaillé des défilés ou plus d'infos rendez-vous sur le site de la ville de Nantes

www.nantes.fr

Au micro de Prun', Philippe Michel, roi du carnaval, et Jean-Louis Jossic, adjoint à la culture de Nantes, nous parlent de leur vision du carnaval.

Jeudi 15 avril, la rédaction de Prun’ s’est rendue à l’Olympic pour le concert événement fusionnant le groupe tourangeau Ez3kiel, au groupe angevin Hint. Cette formation éphémère, réunie pour le temps d’une tournée, a donnée naissance à album live et DVD intitulé « Collision Tour ».

Jonathan Gerin a rencontré Arneau et Johan, tous deux membres respectifs de Hint et Ez3kiel, afin qu’il nous présente un peu plus cette création musicale aux frontières de l’électro et du rock.

Accords et Désaccords, une  exposition sur le thème de la sculpture contemporaine, organisée par la galerie RDV.

Une quinzaine d’artistes exposent, la Rédaction de Prun' a rencontré Jean François Courtilat, plasticien et organisateur de l’événement, sur les lieux de l’exposition pour un éclairage sur son art.

Jean François Guillon artiste plasticien, présente son travail et l’œuvre qu'il expose lors de ces trois semaines placées sous le signe de la création contemporaine au micro de Jonathan Gerin.

L’exposition Accords et Désaccords, c’est jusqu’au vendredi 30 avril 2010 à l’espace de l’Atelier.

L’Atelier

16 allée du Commandant Charcot

Nantes

Rencontre avec l'auteur américain Craig Johnson. L'écrivain s’attardait gaiement pour une séance de dédicace dans une librairie nantaise, suite à la sortie française de son second livre Le Camp des Morts.

   Le Camps des Mort, de Craig Johnson

   sorti aux éditions Gallmeister

Découvrons la personnalité et le parcours de ce Cowboy hors normes au micro de     Marie-Astrid Repain pour Prun'

De Picsou Magazine à Radikal en passant par Rap Line, Olivier Cachin n'a pas modifié son mode de fonctionnement. Il fait parti de cette race de journaliste qui fonctionne à l'affectif. Ce passionné de rap de longue date est à la musique urbaine ce que Philippe Manoeuvre est au rock n' roll.

Olivier Cachin donnait une Sono-conférence sur « L’histoire du Rap » à l’occasion de la 6ème édition du Festival Hip-Opsession de Nantes. Retour sur la naissance de la culture Hip-Hop, le déclin de la presse musicale, les polémiques sur les rappeurs et l’évolution de notre rapport a la musique.

Son style ne laisse personne indifférent, rencontre avec le parcours de l’éternel pionnier de culture Hip-hop au micro de Samuel Retailleau !

Laetitia est Interface de communication; elle travaille auprès des personnes sourdes, son but est de rendre accesssible au public sourd les manifestations du type concerts de rap, hip hop,reggae..

Retranscrire le message de l'artiste, faire passer l'ambiance qu'il donne lors de sa représentation; Laetitia travail avec lui en amont , sur les textes et les signes afin de traduire le concert en langage des signes.

L'intégration des personnes porteuse d'un handicap comme la surdité est un projet difficile a mettre en place aujourd'hui, mais c'est grâçe à ces initiatives et des personnes comme Laetitia qui reste motivée pour faire avancer les choses; et faire comprendre aux autres que tout le monde à les même droits, notament en matière d'intégration (pour que même assister à un concert ne soit pas une barrière aux personnes sourdes). A Nantes, le festival Handiclap ouvre ses portes du 19 au 27 mars , l'Association pour adultes et jeunes handicapés (Apajh 44), organise cette année la 23e édition. A cette occasion, différents événements sont organisés afin de porter un regard autre sur le handicap.

Expositions, concerts, projections de films, rencontres sportives, spectacles de danse, ateliers d'art plastique et de musique sont au programme à Nantes, Carquefou, Rezé, Saint-Sébastien-sur-Loire, Saint-Herblain, La Montagne, Le Pellerin. 

Plus d'infos sur www.festival-handiclap.org

Laetitia, interface de communication au micro de Morgan Houguet

"Nantes : peut-être avec Paris la seule ville de France où j'ai l'impression que peut m'arriver quelque chose qui en vaut la peine" écrit André Breton dans Nadja.
Et pour cause : c'est dans la ville de son enfance que tout a commencé en 1916 avec la rencontre de Jacques Vaché qui va lui fournir les prémisses du surréalisme. Car si la ville de Nantes est un vivier pour le mouvement surréaliste, Jacques Vaché en est le prophète. Avec des camarades de lycée, il crée en 1913 une revue dont il ne sortira qu'un seul numéro, à cause du scandale suscité par l'article intitulé "Anarchie". La bourgeoisie nantaise s'émeut de la publication des "Sârs" (comme se fait appeler le petit groupe) mais tout est déjà là dans les textes de Jean Sarment, d'Eugène Hublet ou encore de Vaché.

Les valeurs du surréalisme sont posées : le mouvement sera un refus de l'orde établi, un ardent élan vers l'insubordination et une libération de l'inconscient. C'est d'ailleurs avec les Sârs quel'écriture automatique fait ses premiers pas ; même s'il faudra attendre la publication en 1919 du livre d'André Breton et Philippe Soupault, Les Champs Magnétiques pour que la technique soit connue.
Nos brillants lycéens avaient nommé leur revue "En route, mauvaise troupe" ; c'est aussi le nom que la bibliothèque municipale a donné à sa nouvelle exposition sur le surréalisme. Quinze ans après avoir organisé l'exposition "Le rêve d'une ville", elle propose de redécouvrir les surréalistes nantais. La visite se déroule autour des grands thèmes chers au mouvement,de la révolte à la sexualité, avec des documents inédits et des emprunts faits à plusieurs collections publiques et privées.

L'exposition se tient jusqu'au 27 février 2010 à la médiatèque Jacques Demy, du mardi au samedi de 13h à 18h.

PRUN' a consacré la totalité de l'émission Eclectron libre du lundi 15 février prochain de 17Hà 18H au mouvement surréaliste en présence du commisssaire de l'exposition, Patrice Allain.

Avez-vous déjà entendu parler d'un festival consacré au slam? Alors une petite piqûre de rappel s’impose !

Depuis deux ans, le TNT à Nantes organise dans son théâtre une rencontre consacrée aux slameurs. Il s’agit du festival Slamenco ! Cette rencontre et espace d’échanges entre les artistes d’horizons différents permet de montrer au public « qu’avec des textes de slam, on peut faire un spectacle », comme le souligne Philippe Guihéneuf, le directeur du TNT. Le petit théâtre de la Maison Rouge organise par ailleurs chaque deuxième samedi du mois une « soirée slam » après 23 heures.

Cette année, pour sa troisième édition, Slamenco s’inscrivait dans le cadre du festival Hip Opsession sixième saison. L’esprit du festival, organisé par les animateurs de scènes slam Jean-Michel Adam et Alice Ligier, est fondé sur le principe de la découverte d’artistes et de genres différents. Parmi les slameurs, certains sont des conteurs, d’autres des rappeurs, ou encore des comiques.

Cette troisième édition a également permi au festival de prendre de l’ampleur : pour la finale du tournoi Slamenco, des présélections ont été organisées à Rennes, Tours, Angers, Laval, Le Mans et Nantes (Art-Scène, puis TNT), ce qui lui permet de s’imposer comme le festival de slam dans le Grand Ouest. Et le rapprochement avec le festival Hip Opsession cette année lui confère un statut de taille dans les événements culturels à Nantes: l’intérêt des deux festivals est de privilégier avant tout la création des artistes, et surtout de leur donner l’occasion de se produire sur scène, devant un public.

Trois reportages ont été consacrés au festival Slamenco à Nantes :

 Le premier fait le point sur son organisation, son rapprochement avec le Hip Opsession cette année, et ses projets éventuels.

[player-dl redac/PRUN_Reportage_SlamencoTNT1_AlexMallard.mp3]

Le deuxième permet de découvrir le fonctionnement d’une scène slam, ici en l’occurrence d’un tournoi, ainsi que son intérêt. Il s’agit de la présentation de la dernière présélection du festival qui s’est déroulée dimanche 21 février dernier au TNT

[player-dl redac/PRUN_Reportage_Slamenco3TNT_Partie2_AlexMallard.mp3]

Le troisième présente le spectacle de slam réalisé au TNT vendredi 26 février par les trois finalistes de l’édition précédente Kébab, Yannick et Larpette, avec leurs impressions.

[player-dl redac/PRUN_Reportage_Slamenco3_Alex.mp3]

Et pour finir en beauté, le finaliste du tournoi Slamenco est Poison d’avril ! Le vainqueur de cette édition remporte une programmation au TNT cette année !

Alex MALLARD, chroniqueur « La rubrique Velasquez », Eclectron Libre du vendredi.

Le Muséum d'histoire naturelle de Nantes souffle ses 200 bougies cette année.

Pour fêter ce bicentenaire, le musée a demandé à François Delarozière, directeur artistique de la compagnie "La Machine", de créer une vitrine un peu particulière. Formée de verre et de métal, elle peut être ouverte par un système de treuils et de câbles.

Elle est installée au milieu de la Galerie des sciences et sera renouvelée tous les deux mois, selon un thème différent à chaque fois. Jusqu'à fin mars 2010, la première de la lignée nous laisse découvrir, entre autre, une mystérieuse momie...

Tous les mercredi à 11h45 rendez-vous autour de cette vitrine pour de plus amples informations avec l'un des conservateurs du musée.

http://www.museum.nantes.fr

Immersion au Museum d'histoire naturelle par Juliane Rougemont

Constitués à Nantes en 2002 autour de David Darricarrère (chant, guitare, claviers, programmation), Nicolas Berrivin (basse, samples) et Christophe Declercq (batterie et samples), les Smooth reviennent et signent leur nouvel opus "The parade". Album qui convie Dominique A (« I Know »), la chanteuse Amélie (« Music ») et Alain Chauvet (« Manson »). Entre musique electro et jazz, le groupe puise son originalité en mêlant des sonorités organiques, électroniques et des samples.

Pour la sortie de leur 3ème album, le trio nantais : Smooth était dans nos studios dans l'émission Eclectron Libre le mercredi 10 février 2010. "Smooth" au micro de Marie Roy et Orguiène Cornière dans les locaux de Radio Prun'

http://www.smooth.fr/

Du 5 au 12 février 2010 se joue au Grand T, la pièce de théâtre Sous l'oeil d'Oedipe, une création de l'auteur et metteur en scène Joël Jouanneau. Valérie Contet nous parle de cette saga autour de la famille des Labdacides. De la malédiction sur la ville de Thèbes, en passant par l'exil d'Oedipe, jusqu'à l'histoire d'Antigone et Ismène face à leurs deux frères. Après Sophocle et Euripide, Joël Jounneau propose une véritable réécriture autour du mythe d'Oedipe et de la thématique de l'exil.

Le Grand T
84 rue du Général Buat
44000 Nantes
Tél : 02.51.88.25.25
www.legrandT.fr

Le 8 février 2010, Hélène Naulin recevait dans l'émission Eclectron Libre, Valérie Contet, directrice de la communication et des relations avec le public du théâtre Le Grand T.

Pour le championnat de France, le but est de réaliser le maximum le figure ! Il y a, à l'heure actuelle, un nombre impressionnant de figures ou tricks. Le plus simple -mais certainement pas le plus facile- est le ollie (le saut). C'est le premier trick qu'un débutant doit apprendre s'il veut pouvoir évoluer. Avant son invention, les premiers skateurs s'élevaient dans les airs en faisant un boneless, consistant à élever la planche en l'attrappant avec une main et en tapant du pied sur le sol. À présent, le ollie permet de sauter sans qu'il soit question de toucher la planche avec les mains ni de mettre le pied au sol.

Les systèmes d'évaluation des skateurs lors des compétitions montre l'ambivalence de la discipline. Ainsi, à l'issue de son run (passage, prestation), le skateboarder sera jugé non seulement sur la technique et la performance, mais aussi sur la créativité et le style (l'esthétisme). Limité en temps, un run peut être comparé à un programme de patinage artistique...

 Le skate pour les Jeux Olympiques de LONDRE 2012?

Le Comité international olympique a tenu des discussions avec le monde du cyclisme pour présenter le skateboard comme discipline pour les prochains jeu de Londres.  Les événements de Skateboard font partie des jeux de l’extreme (X-Games) or le CIO est désireux de moderniser le programme olympique avec des sports et des disciplines qui font appel à la jeunesse. Il a déjà ajouté le snowboard aux jeux d’hiver et le BMX faisant un cycle pour les Jeux Olympiques de Pékin de 2008. Affaire a suivre !

Profiter, s'amuser, dépasser ses limites ou encore passer de bon moment entre amis,  voici ce qui restera à la fin du week end du championnat pour ces jeunes déja prêts pour les futurs championnats de 2011.

A l'occasion du Championnat de France de Skate les 23 et 24 janvier derniers, qui se déroulait au Skatepark le Hangar a Nantes, Morgan Houguet s'est rendu dans cet immense entrepôt pour prendre le poul de la compétition !

Interview des skatteurs venus pour la plupart vivre une expérience unique, sorte de test pour juger leur niveau et participer ; leur planche et eux à l'ambiance festive qui unie tous les skatteurs.

Les Folles Journées ont mis en place depuis quelques années les ateliers de transcription.

Les ateliers de transcription permettent à des musiciens amateurs locaux, d’interpréter à leur manière une œuvre de l’artiste mis à l’honneur par les Folles Journées. Cette année, c’est Frédéric Chopin pour le bi-centenaire de sa mort. Issus d’un partenariat entre les Folles Journées et l’Accoord, les ateliers de transcription existent maintenant depuis plusieurs années.
Nés sous l’impulsion de René Martin, l’organisateurs des Folles Journées, les Ateliers de transcription ont pour but de « désacraliser la musique classique ». René Martin souhaitait avant tout « amener cette culture de la musique classique dans les quartiers ».C’est naturellement que René Martin s’est tourné vers Nicolas Etourneau, le responsable du pôle musique et culturel de la Maison de Quartier de Doulon (un centre socioculturel géré par l’Accoord). « Les groupes qui forment les ateliers de transcription sont issus de nos locaux de répétition » précise Nicolas Etourneau.D’autres quartiers sont aussi invités à participer à l’événement : La Boissière, Bellevue et les Dervallières. Une occasion pour l’Accoord de valoriser son travail effectué auprès des jeunes en termes d’accompagnement musical.

Tester des méthodes pédagogiques

Pendant les répétitions, les musiciens amateurs sont encadrés par Jean Frédérique Neuburger, musicien classique et professeur depuis peu au conservatoire de Paris. Pour ce jeune prodige, les ateliers de transcriptions lui permettent de « garder une attache à la région » mais aussi de « tester des méthodes pédagogiques auprès des jeunes ».
Les musiciens formant les ateliers de transcription seront amenés à présenter leur travail devant un public généralement curieux du mélange entre les musiques actuelles et la musique classique. Les concerts commencent le Mardi 26 Janvier au Pôle Etudiant et continueront Mercredi 27 Janvier à la Cité des Congrès, Vendredi 29 Janvier à la Maison de Quartier des Dervallières, pour finir à la Maison de Quartier de Doulon le Samedi 30 Janvier.
                                                                                                                                   
Les groupes

-Open Flies / rock / quartier de  Doulon

- Smiling Soap / rock / Doulon

- atelier MAO-écritures de textes / rap, slam, rn'b / Doulon

- Ti' Dom / chanson française / Doulon

- Flesh at 213 / rock métal / Doulon

- atelier Rapacité - rap, slam / Dervallières

- Daisy Doll / rock alternatif / Bellevue

- atelier de musique de la Boissière / rock / Boissière

Immersion dans les ateliers de transcription signée Julien Riou

Rencontre intimiste au Cabanier avec les propriétaires du lieu unique sur les hauteurs de Nantes lors des répétitions accélérées des impromptus du Cabanier, spectacle de marionnettes pour adultes.

En attendant la prochaine édition, Le Magot de Mémé est de retour, avec son album "Faits Divers".
Endossant le costume du despote inavoué, du tueur en série ou de l’éternel amoureux, ces trois la, nous en racontent de bien noires et de bien tordues. Sur des musiques originales le Magot de Mémé vous fera faire le tout de votre quartier, là où vous ne vous êtes jamais aventurés.

Vendredi 29 et Samedi 30 janvier 2010 à 21H

Théâtre Le Cabanier
6 rue Ameline

44 000 Nantes

Réservations :
09 64 17 70 40
lecabanier@voila.fr

Si vous ne connaissez pas encore Cyril Guillou alors que vous vivez à Nantes depuis un bon moment, cet acte de négligence de votre part est impardonnable ! Comment ne pas le connaître ? En effet, cet homme a commencé à se produire seul sur scène comme humoriste en avril 2009. C'est lors de ce mois qu'il a participé au "Boeuf de l'humour" organisé au TNT dans le cadre du "OFF" du festival Juste pour Rire. La représentation de son premier one-man show, qui emploie avec finesse et sympathie la carte du cynisme et de l'humour noir, remporte un franc succès auprès du public et du jury. Ayant remporté le premier prix de ce "Boeuf", Cyril gagne aussi 2 semaines de programmation au TNT en juillet dernier : l'aventure avec son premier spectacle "Avis de Recherche" continue pour le plaisir de tous !

Cyril Guillou squatte à nouveau la scène du TNT !

Depuis mardi 12 janvier dernier et jusqu'à samedi 23 janvier prochain, le comédien qui a débuté au théâtre (Cie du Livre du Rêve et Théâtre des 7 lieux) revient au TNT avec une version améliorée de son spectacle. "Avis de recherche" réunit un ensemble de personnages intégrés dans des situations assez tragiques. En témoigne un sketch sur les résultats d'analyses d'un patient par un médecin je-m'en-foutiste. L'originalité de la pièce est de détourner ces situations difficilles à vivre en les caricaturant, avec une pointe d'humour caustique. Si vous ne voyez pas la chose, pensez aux dessinateurs humoristiques de presse, comme Plantu : vous vous ferez vite une idée du spectacle de Cyril.  Le résultat vire au cynisme, mais ceci est réalisé avec tellement de complaisance qu'on en finit par rire et oublier que c'est dramatique.

Le one-man show de Cyril Guillou se veut être un miroir de la nature humaine qui, avouons-le, est bizarre, bête et méchante. D'ailleurs l'auteur l'affirme lui-même : " Soyons conscients : on est tous des sales bêtes, alors rigolons avec ça !" Là est le but d' "Avis de recherche".  Si vous aimez les personnages, l'ambiance théâtral et les surprises, n'hésitez pas à frapper aux portes du TNT cette semaine : le comédien reste à domicile jusqu'à samedi prochain.

Enfin l'artiste aime les visites après le show. Il ne refusera pas de discuter avec vous autour d'une bière, bien au contraire. Il est même venu me voir vendredi dernier dans l'Eclectron Libre : son interview est téléchargeable ci-dessous. Et surtout n'hésitez pas à lui parler de foot, il adore ça !

NB : Si vous souhaitez voir la bande-annonce vidéo de son spectacle, voici un petit extra :

http://www.dailymotion.com/relevance/search/avis+de+recherche+cyril+guillou

Cyril Guillou au micro d'Alex Mallard, chroniqueur de "La Rubrique Velasquez" pendant l'Eclectron libre

Trempolino et Tohu Buho c'est quoi ?

Depuis 20 ans, Trempolino accompagne les pratiques et les parcours artistiques, en innovant et en proposant des réponses adaptées aux enjeux d’une société en marche. Un projet culturel doit être porteur de sens. Aussi, dans sa charte éthique culturelle, Trempolino qualifie le sens de son projet. Pour le Conseil d’Administration, il s’agit de penser de nouvelles formes de solidarité entre acteurs culturels, de proposer des rencontres singulières entre artistes et territoires (proximité et rayonnement international), de favoriser la diversité culturelle dans le respect de l’initiative artistique, d’imaginer les nouvelles formes économiques du projet.


Agathe Chabot et Samuel Retailleau vous emmène en immersion à Trempolino pour tout savoir sur le fonctionnement, l'avenir et les projets de Trempolino et du Tohu Bohu !

http://www.trempo.com

http://tohubohu.trempo.com/

Une petite scène, un public autour d'un verre, une comédienne atteinte de "rosite aigue" (elle a toujours quelque chose de rose sur elle), et le tout donne une ambiance bon enfant, style café-théâtre. C'est au Nantes Comedy Club que la jeune Clichoise Nadia Roz a relevé le défi de faire rire Nantes pendant 2 semaines. Dans One Roz Show, représenté depuis plus d'un an dans les salles parisiennes, l'humoriste aborde tout en finesse des sujets sensibles qui nous concernent tous : les violences conjugales envers les femmes, le "turn-over" dans la politique, ou encore le mal-être des filles qui se mettent en danger pour rester mince.
Pour sa dernière représentation le 12 décembre dernier, la jeune comique a accepté de me rencontrer pour une interview, 1 heure avant son spectacle. Le succès est à la hauteur de celui rencontré à Paris : Nadia Roz, tout en réalisant une performance digne d’une actrice de théâtre (tout de même !), s’amuse à créer une complicité avec ses spectateurs. La plupart sont tombés sous le charme de la Fée fuschia et des autres personnages féminins aussi survoltés les uns que les autres. On se plaît à la voir chanter sur du Jacques Brel ou du Edith Piaf, à danser en se déguisant en fée, et à installer une interactivité réfléchie avec son public. La comédienne qui s’est déjà constituée un réseau dans la scène parisienne, montre que l’humour au féminin (qui se fait rare selon moi !) a sa place chez les comiques ; et que pour avoir un réel talent, il faut le travailler ! Bien Joué Nadia !


Nadia Roz au micro d'Alex Mallard, chroniqueur de "La Rubrique Velasquez" pendant l'Eclectron Libre

Dargaud nov. 2009

Le poids du corps

Le « nouveau Larcenet » est toujours un événement attendu, mais il faut avouer qu'on ne s'attendait pas à ça. Déjà sur le quatrième tome du « Combat Ordinaire » l'atmosphère s'alourdissait, laissant entrevoir la noirceur d'une réflexion sociale un peu pesante, mais surtout surprenante comparée à la bonhomie du premier tome. Pour ce début de nouvelle série, l'auteur plonge dans une réflexion beaucoup plus personnelle sur l'individu et le poids de son existence au monde.

Le lecteur fait donc la connaissance de Polza Mancini, un personnage tout en rondeurs qui devient vite attachant. L'intrigue flirte avec celle du roman policier. Polza doit apparemment rendre des comptes à deux policiers, lors d'un interrogatoire, concernant ce qu'il « a fait à Carolle ». Larcenet choisit la forme du huis-clos, et installe le dialogue entre les deux inspecteurs et le personnage, duquel va naître peu à peu le récit sous forme de « flashback ».

Le choix du lavis en dégradé de gris pose une ambiance au réalisme stylisé. Le monde représenté correspond à l'image que s'en fait Polza, se veut subjectif et donc colonisé par les différents états psychologiques que va traverser le personnage. L'ambiance est sombre, bien que la bonhomie du personnage puisse accorder au lecteur quelques moments de légèreté. Le jeu subtil d'intrusion de la couleur lors de phases de transe de Polza donne une nouvelle dimension à tout l'album, et se met brillamment au service de l'histoire.

Un album surprenant, très adulte, dont a suite est attendue avec beaucoup d'impatience.

Casterman, nov. 2009

Schuiten & Peeters continuent de nous prouver avec cet album l'existence du lien entre la Bd et le cinéma, en nous offrant l'adaptation du projet du cinéaste belge Raoul Servais, Taxandria. Sans rompre avec ce qui fait la beauté de leurs albums, ils optent ici pour une esthétique plus épurée et impressioniste que dans leur précédente « Théorie du Grain de Sable ». Après la bichromie, ils optent ici pour la pastelle en insistant sur le jaune et ses déclinaisons, offrant à l'ambiance de l'album une teinte désertique et justement hors des sables du temps.

Le thème du passage du temps conjugué avec celui du monde parallèle se trouve ici décliné sous une forme plus douce et colorée que précédemment. Le héros est un enfant dépourvu de cheveu, cherchant à comprendre l'étrangeté de ce monde où le temps semble s'être arrêté. On note par ailleurs la beauté des titres choisis par les deux auteurs, auxquels celui-ci ne fait pas défaut. Ce compte poétique qui vient se rajouter aux autres continue de démontrer, s'il en est encore besoin, le génie de ses deux auteurs, fleuron de la Bd Belge.

scénario de Jodorowski

dessins de Théo

Delcourt

Aide toi et le ciel t'aidera

Jodorowski revient sur le devant de la scène avec un album aussi sombre que lumineux. Toujours aussi provocateur, il choisit de traiter cette fois une page de l'histoire, et plus précisément celle du pape Jules II, alias Giuliano della Rovere. Ce pape est notamment connu pour la fulgurance de sa carrière. Avoir un tonton au pontificat, mine de rien, ça aide à gravir les échelons. L'intrigue débute à la mort du Saint-Père Alexandre VI.

Malversations, luxure, débauche et manipulations sont les maîtres mots de l'ambiance que campe Jodorowski, dont le bras armé (de la plume et non de l'épée), Théo, peint avec grandeur la décadence provocatrice. Un album en blanc, rouge et or qui reprend le vieux thème de l'exploration des caves du Vatican, et surtout des secrets pas très catholiques qui y reposent. Cependant, à la différence des très mauvais romans de gare avec une intrigue à tiroir impliquant l'histoire de l'Eglise, l'interdit est ici montré au grand jour, dans un déluge d'immoralité. La lumière du dessins sert la noirceur du vice, avec brio.

Un album à ne pas louper, qui vaut autant par son dessin prodigieusement réaliste que par son scénario et ses dialogues, respectueux de la lettre, sans en faire trop non plus. Il faut noter des références très précises et réalistes, notamment à Machiavel, qui apparaît pris entre les mamelles de Rome, Naples, Florence et Milan, au sens propre comme au sens figuré. Bref, on y croit, et c'est aussi révoltant que délicieux. Encore un coup de maître.

PS : En cadeau, un morceau extrait de Dido & Aeneas de Henry Purcell. Religieusement vôtre.

<!-- @page { margin: 2cm } P { margin-bottom: 0.21cm } -->

[ThiBaulT]

Riad Sattouf

Fluide Glacial, septembre 2009

Enfin, après La Nouvelle virilité et Le Mâle dominant, il est de retour encore Plus fort que les plus forts, et il revient en forme. Pascal Brutal, cette alliance parfaite entre virilité exacerbée et sentimentalité à fleur de peau, cette montagne de muscles auréolée par une tête pensante dépassant de loin tout ce qu'on a pu voir jusqu'alors, c'est-a-dire jusqu'à cette France dirigée par Alain Madelin, nous offre un troisième tour de piste, le visage sous le t-shirt pourrait-on dire.

Pour ce troisième opus, Riad Sattouf choisit de revenir aux origines du mythe. Il nous livre donc, non sans une certaine délectation, les débuts d'un pascal en couches-culottes, qui ne babille pas mais livre déjà dans un langage binaire toutes les composantes du nombre π, qui donne un orgasme à sa mère pendant la tétée, et qui découvre les joies de la moto en même temps qu'un père de substitution.

Mais les réjouissances ne s'arrêtent pas là. Sattouf continue son tour d'horizon du monde du futur, en nous offrant par exemple la vision d'une Arabie pacifiée, avec à sa tête un ex chanteur de « sex-raï » (mélange de raï, de musique traditionnelle et de paroles suggestives), et au sein de laquelle est restaurée l'égalité totale entre les hommes et les femmes.

On retrouve en criant alléluia cette figure de l'homme, du vrai, qui nous montre le chemin de la virilité virile, de ce qui fait de nous (au moins pour la moitié d'entre nous) des hommes. Nous avons tout à apprendre de lui, ou bien à réapprendre. Merci Pascal, et vive toi !

PS : En cadeau avec cette chronique, "Musclor" Para One feat. TTC

Oyez, oyez !

Geeks de tous poils, férus de SF, manga-maniaques et autres cinéphiles anticipatoires, il y a un festival pour vous ! Et il s'est déroulé à la Cité des Congrès du 28 octobre au 1er novembre.

Bien sûr, Prun' ne pouvais passer à côté de la dixième édition des Utopiales, c'est pourquoi, de courageux journalistes ont été sur le terrain, à chaque instant, au péril de leur santé pour vous tenir au courant du moindre événement qui s'y déroulait. Traquant  l'interview de personnalités mythiques et exerçant leur sens critique sans pareil, voici leur ressentit sur ce grand raout de la culture Science-Fictionnesque.

Day 1

C'était donc le premier jour de ces Utopiales (après la soirée d'ouverture de mercredi), et votre serviteur a été frappé par plusieurs choses : tout d'abord, il s'agit d'une déception générale. "Rhaaaaa, quel dommage !" Et oui, dix ans d'Utopiales et rien qui ne le signale à grand renfort de gâteau, rétrospective, ou que sais-je encore. Quand on y ajoute le fait que la déco est restée la même que l'année dernière, on comprend que la Cité soit aussi vide...

Heureusement, Les Utopiales sont surtout connues pour leurs invités, expos et programmation cinématographique. Au niveau des expositions, c'est Byzance ! Une gargantuesque rétrospective sur Leo, l'auteur de BD mythique, très riche, mais quelque peu datée. Une plongée délicieuse dans les œuvres de James Gurney et son univers coloré, plein de dinosaures attachants. La dernière expo avant la fin du monde, plutôt décevante, car très disparate, maigre et relevant plus du copinage. Et pour finir, la superbe exposition sur La Brigade Chimérique, excellente BD dont les auteurs sont présents sur le festival.

Foisonnement, foisonnement, donc. Deux autres coups de cœur pour cette première journée :

Égaré au milieu de court-métrages médiocres, une petite perle d'humour, de gore et de zombie, Paris by night of the living dead ! De très bonne facture, le court ne lésine pas sur les effets spectaculaires, tout en restant au service de la sacro-sainte blagounette, et c'est tant mieux.

Et surtout, le premier film en compétition que j'ai pu voir, l'hilarant et très malin Cold Souls, avec un épatant Paul Giamatti ! Premier film de la réalisatrice Sophie Barthes, qui malgré quelques maladresses (un peu de micro dans le champ) fait preuve de beaucoup de talent en nous livrant un film riche, tendre et drôle, où la science-fiction n'est qu'un prétexte pour parler de thèmes plus profonds (la perte d'identité, crise de la quarantaine, travail de l'acteur, etc). Une réussite dans laquelle les acteurs font des merveilles, Paul Giamatti, bien sur, mais aussi David Strathairn et Emily Watson. A ne pas louper lors de sa sortie en janvier 2010 !

Et tout de suite, la suite !

Day 2

Outre une passionante rencontre avec les auteurs de La Brigade Chimérique, ce jeudi était surtout l'occasion d'une belle soirée cinéma avec Moon suivit d'Infestation.

Délicieuse soirée, entre huis-clos psychologique sur la lune, et délire arachno-extraterrestre. Moon (sortie en avril 2010) est un premier film du fils de David Bowie : Duncan Jones. Porté par Sam Rockwell (qui a enfin un rôle à sa hauteur) le film nous propulse sur la lune, où un employé pour trois ans surveille les moissoneuses et commence à sacrément travailler du ciboulot. Très beau, le film est très réfléchit et maitrisé. Peut-être un peu lisse, Moon est quand même un très bon exercice de style sur la solitude, un joli tremplin pour l'extraordinaire Rockwell et porté par la sublime musique de Clint Mansell(connu pour son travail avec Daren Aronofsky).

La deuxième partie de soirée nous a permis de découvrir Infestation de Kyle Rankin, avec Chris Marquette (très renommé aux US grâce à Fanboys, toujours inédit en France)

Corentin Faucou

Casterman

Septembre 2009

Christian de Metter nous reviens en ce pluvieux mois de septembre avec un brillant exercice de style, sous la forme d'une variation sur le thème de Marilyn. Il est important pour apprécier cet album à sa juste valeur, de ne pas s'arrêter sur son titre. De Metter ne s'emploie pas ici à livrer une énième version de la vie de l'actrice, alors que le titre pourrait exciter les plus indiscrets d'entre nous. Il ne nous donne pas accès à « l'autre côté du miroir » en nous offrant la possibilité de pousser le portail du jardin secret de celle dont les biographies ne se comptent plus. Amateurs de potins croustillants, passez donc votre chemin, l'intérêt de cet album est tout autre.

Une nouvelle fantastique

Plutôt que l'histoire d'une vie, l'auteur choisit la forme bien confortable et efficace de la nouvelle graphique, propice par sa brièveté à l'exercice de style. L'intrigue débute à New York à la fin des années 1950. Le personnage principal, Norman, jeune homme naïf et rêveur, se voit raccompagner, par le plus grand des hasards, la belle Marilyn, dans sa 203 coupée. De cette rencontre va naître une relation de confiance mutuelle qui amènera ce couple improbable à quitter New York pour la journée. La contingence fait parfois le bonheur, la vieille Peugeot tombe en panne. Alors que Marilyn, loin des vicissitudes de la vie de star, profite du doux crissement de la neige, une petite fille apparaît, apportant avec elle l'histoire d'un manoir et de ses habitants.

Un exercice de style réussi, mené par un dessin précis et déroutant de réalisme.

  De Metter nous montre sa Marilyn personnelle, multipliant les portraits de son égérie dans tous ses états. Si l'auteur nous offre un passage derrière le miroir, ce n'est pas pour étaler la vie privée de l'actrice, mais bien pour nous montrer toute la vivacité du mythe qu'elle a engendré. Le miroir en question est bien celui de la fiction. Si la vie de Marilyn ressemble à un roman, de Metter propose l'histoire d'une Marilyn fictive, d'une Marilyn racontée et dessinée avec beaucoup de délicatesse, et infiniment plus de finesse que tous les biographes qui se sont arrachés au fil du temps les lambeaux de la vie de cette femme.

Un hommage donc, mais qui trouve quand-même ses limites. La principale faiblesse de l'album se loge dans les dialogues, souvent trop courts et pas très clairs, et ne présentant pas forcément un grand intérêt. Mais cette limite renvoie à celle plus générale inhérente à la forme même de la bande dessinée, et que seuls quelques rares rénovateurs s'offrent le loisir de dépasser. Si l'on doit s'attarder sur cet album qui n'en demeure pas moins une réussite, c'est pour le dessin grandiose, en aquarelles, et pour cette conversation touchante, qu'il se permet de rêver au moyen de la fiction, avec certainement l'une des plus grandes actrices du XXème siècle.

PS : En cadeau avec cette chronique, une petite friandise : "I want be loved by you". Bien à vous !

[ThiBault]

août 2009

Vents d'Ouest

Le noir vous va si bien

C'est en tous cas ce qu'on pourrait dire à ces pêcheurs de morues, dont Chabouté nous livre un bref mais vaste aperçu avec ce nouvel album. Au delà de la couverture, déjà magnifique, peinte dans un dégradé de couleurs grisonnantes, la première page est efficacement immersive, dans tous les sens du terme. On ne pourra sortir la tête de ce titre qu'une fois passée la déferlante.

L'histoire prend place dans l'univers particulièrement inhospitalier des pêcheurs de morue de Terre Neuve. Sur fond de campagne de pêche menée par la main de fer d'un capitaine colérique et alcoolique ainsi que par les intérêts d'un armateur qui face au danger brille par son absence, se met en place une intrigue tournant autour de la disparition successive de plusieurs marins de l'équipage.

Un univers violent

Le dessin en clair-obscure rend à la fois l'univers froid et corrosif dans lequel sont plongés ses arpenteurs des mers, mais aussi leur état d'esprit, qu'il s'agisse de la peur qu'ils éprouvent à la vue d'une tempête, de l'ébriété qui lui succède, ou encore de la violence qu'ils laissent éclater à tout instant.

Cette violence passe bien entendu par le dessin, mais aussi par les mots, et c'est là l'autre point fort de ce titre. Les dialogues sont tout simplement brillant de réalisme. Aucune mièvrerie n'a de place dans cet univers. Une langue particulière se dégage, aussi rude que gratuite. Elle lance tantôt des ordres, tantôt des injures, tantôt des insultes. Elle est le témoin, la corne de brume de la détresse de ces marins perdus entre les caprices de la mer et les objectifs de pêche imposés par l'armateur, cette figure qui plane comme un spectre au dessus du bateau.

La mer, qu'on voit hurler

Chabouté nous comble encore une fois, en nous présentant ici un conte cruel qui pourrait bien rappeler quelque Maupassant (En Mer par exemple). Il se révèle néanmoins un excellent peintre de la rugosité des rapports humains, de la claustrophobie et de la peur du vide et de la mort. De ces angoissent naissent toutes les croyances et superstitions qui viennent donner aux pêcheur leur folklore, et à l'histoire sa coloration fantastique. La mer à la fois symbole de vie et de mort, se fait parfois étendue d'encre noire, parfois néant du blanc de la page.

[ThiBault]

L'opéra Angers-Nantes et le conseil régional des Pays de la Loire sont à l'initiative d'un projet d'un projet étonnant : transporter l'opéra dans les bistrots. De septembre 2009 au printemps 2010, le Pauvre Matelot voyagera en pays ligérien ; cet opéra de Darius Milhaud (1892-1974) entrera ainsi dans les cafés, ceux des quartiers ou ceux des villages.
L'objectif est de rendre une culture "élitiste" accessible au plus grand nombre ; selon Jean-Paul Davois (directeur de l'opéra Angers-Nantes), "l'opéra est avant tout un art populaire", de fait, les clés de l'art lyrique sont aujourd'hui entre les mains de la bourgeoisie ; il s'agit alors de "rendre" l'opéra à son vrai public.

Un opéra de comptoir

L'histoire du Pauvre Matelot se déroule justement dans un café. C'est Christian Gangneron qui le premier, en 1984, eut l'idée de replacer cet opéra dans son décor naturel : autour d'un vrai comptoir avec un simple piano pour accompagnement. Cette expérience fructueuse se renouvelle aujourd'hui
Dans un café, un femme de marin (Claudine Le Coz) attend depuis quinze ans un mari (Eric Trémolières) partis en mer chercher fortune. Lorsque ce dernier revient, on lui apprend la constance de son épouse restant fidèle quinze années durant, refusant veuvage et remariage. Le matelot décide de "voir son bonheur du dehors" en se faisant passer pour un ami du disparu.
Les entrées sont gratuites, les places dépendront des disponibilités. Le Pauvre Matelot devrait finir sa tournée par Nantes à partir du mois d'avril 2010.

Renseignements : http://www.angers-nantes-opera.com/matelot.html

L'Opéra du Pauvre matelot revue par Guillaume Mézières

Les 9 et 10 juillet prochain, la Compagnie du Roi Zizo, vous fera entrer dans son univers à travers sa Z.U.P : Zone d'Utopie Poétique, en vous emportant avec elle "Ailleurs", dans son nouveau spectacle éponyme.

Les copains d'abord !

      La compagnie du Roi Zizo, c'est cinq amis, qui faisaient du théâtre ensemble depuis quelques années déjà. Grands amateurs du théâtre de rue, ils ont rapidement reconnu les contraintes de cet art, et là le déclic est apparu. Ils ont eu l'idée de créer leur propre compagnie, qui collerait plus à leurs envies dans le théâtre. Et le Roi Zizo est né ! Charly, Julien, Céline, Thibault et Gildwen se sont lancés dans l'aventure depuis 2003.

     De leur imagination est alors sortie quelque chose de magique et de surprenant. Ils ont inventé ce qu'ils ont baptisé la Z.U.P : Zone d'Utopie Poétique. Une sorte de bulle, de dôme arrondi, dans lequel ils jouent leur nouveau spectacle intitulé "Ailleurs"

Chapi Chapo : Chapiteau !

     A l'intérieur de cette Z.U.P, qui se veut être un endroit où acteurs et spectateurs se sentent au mieux, les cinq compères vous présenteront leur nouveau spectacle Ailleurs.

     La compagnie avait envie d'explorer d'autres langages scéniques à travers ce spectacle. Ailleurs, est une sorte de théâtre muet, où manipulation d'objet et de marionnettes, et utilisation de matériaux pauvres (comme le bois, le drap ou encore le carton), sont les éléments majeurs de cette nouvelle composition scénique.

     D'autre part, Ailleurs a été inspiré par le recueil d'Henri Michaux, dans lequel il invente toute une série de créatures entre l'homme et l'animal, qui sont des peuplades imaginaires ayant toutes des caractéristiques étranges. Ailleurs, c'est donc l'histoire d'un écrivain, dont les créatures issues de son imagination, commencent à vivre, à rentrer dans son quotidien, et qui au fur et à mesure, changent sa vie, et le métamorphosent. Une histoire qui laisse déjà rêveur et qui devrait plaire aux plus petits comme aux plus grands. Puisque, Thibault et Gildwen l'ont bien précisé, c'est un spectacle TOUT PUBLIC.

Quand y en a plus, y en a encore !

     Si vous croyiez qu'une fois le spectacle terminé, vous alliez rentrer chez vous, et bien vous vous trompiez !

     Et oui ! La compagnie du Roi Zizo vous a concocté une petite surprise. Il s'agit de la Guinguette ! Céline, la cuisinière en chef, vous fera goûter ce qu'ils appellent les assiettes de la Reine Zaza. Et votre bouche va en prendre plein les papilles !!! Au programme, des plats plutôt exotiques, végétariens et aux saveurs originales.

     Le but de cet "after" n'est pas seulement de se régaler, mais aussi de rencontrer les membres de la compagnie. Comme le disait Thibault, il est frustrant pour eux de faire le spectacle et de n'avoir rien en suite. Ils avaient envie de prolonger ce moment et de faire de belles rencontres.

Finalement ...

     Ailleurs, c'est les 9 et 10 juillet, à la Maison de Quartiers, à Nantes.

Tarifs allant de 4 à 7 €.

Plus d'informations sur www.roizizo.fr

Ou au 06.08.84.53.66

Ingrid B.

Cyril Guillou, si ce nom ne vous dis rien, il le devrait pourtant!

Ce comédien et humoriste à l'humour noir et décapant est l'heureux vainqueur du concours Bonnet d'âne, dans le off du festival Juste pour Rire 2009.

Petite bio de ce jeune premier... qui n'est pas si novice que ça!
Cela fait maintenant sept ans, que ce pornicais d'origine se voue à sa plus grande passion:
Le Théâtre.
Il est membre de nombreuses compagnies comme "le théâtre des 7 lieues" ou encore "la compagnie du contes à rebours", mais c'est au Théâtre du Livre qu'il a fait ses premières armes sur scène.

Cette fois-ci c'est son premier One man Show, et depuis mardi il joue seul sur la scène du TNT. Enfin....seul...tout est relatif! Dans son spectacle il incarne plusieurs personnages tout plus dégantés les uns que les autres...

Je ne vous en dirais pas plus. Si vous voulez connaitre l'histoire, rendez-vous au TNT à 21h jusqu'au samedi 4 juillet. Et ça vaut le détour...

TNT
allée de la Maison rouge.
Tarifs : 5 et 8 €.
Rens. 02 40 12 12 28 - www.tntheatre.com

Jennifer Benga

Déjà deux ans que l’on peut admirer le gigantesque éléphant et ses congénères à l’abri de leurs nefs… . Pour ce deuxième anniversaire, François Delarozière (créateur des machines de spectacle de la compagnie Royal de Luxe et directeur artistique de l'association « La Machine ») ainsi que Pierre Orefice (le directeur des machines de l’île) n’ont pas lésinés sur les idées.
La grande nouveauté de cet été 2009…c’est le serpent des mers !
Cette immense créature, s’apparentant aux dragons chinois, est composée de 3 parties visibles, et mesure prés de huit mètres de long.Cette nouvelle création pourra accueillir jusqu’à neuf personnes, dont trois enfants à partir de quatre ans. Pour les nostalgiques, ces deux ans marque aussi le retour du Manège d’Andréa pour les plus petits et du bateau tempête nouvelle version pour les plus grands. Une version qui promet de faire des vagues…

Mais qui dit anniversaire, dit bien sur: Fête !!

Samedi 27 juin à partir de 20h et jusqu’à 1h du matin, un grand concert gratuit est organisé sous les Nefs pour l’occasion.
Au programme de la soirée : la belle Dajla et les French Cowboys
Entre les deux concerts, ce sont des groupes de hip hop locaux qui feront le show…
Il y aura les Amazones (que des filles), Original Style Crew (que des garçons) et Omega (composé de filles et de garçons). Un bon moment à passer en perspective.

Plus de renseignements sur les machines de l’île (tarifs, horaires, moyens d’accès) sur le site : www.lesmachines-nantes.fr

Jennifer Benga

Gavin Younge a vécu la violence. Il a connu l'apartheid. De l'autre côté de la barrière : Gavin Younge est blanc. Cet artiste Sud-Africain a été extrêmement touché par cette période.

Il exprime son abattement face à des forces qu'il n'a pu qu'observer, mais aussi son espoir d'une réconciliation.

Donner une forme aux blessures

L'artiste souhaite "matérialiser les blessures physiques et psychiques, l’altération des lieux et des choses". Une manière d'exorciser la peur et la violence. Dans une Afrique du Sud où le traumatisme de l'apartheid reste ancré, cette violence première a une résonance.

Ainsi Gavin Younge rend compte de cette résonance au travers de ses photos. Des portraits de détenus de la prison de Pollsmoor à Cape Town. Torse nu, sur fond blanc, ils nous laissent découvrir leur histoire, en partie tatouée sur leur corps. Gavin Younge cherche à explorer le mythe de Nongoloza, bandit sud-africain, symbole du refus d'obéissance aux blancs dominateurs.

Sculptures, photos et vidéos

Outre ces oeuvres photographiques, l'artiste expose différentes créations. Parmi elles, une tente, recouverte par des pages du code qui régissait l'apartheid. Symbole à la fois de l'enfermement et d'une ouverture, aussi ténue soit elle. Son oeuvre vidéo Forces favourite montre différents endroits de son pays, des zones ravagées par la guerre, des morceaux de vie, de vie parfois brisées...

Deep Skin est une exposition très forte. Outre l'attrait esthétique des oeuvres de l'artiste, elle nous plonge dans une réflexion sur l'après. Après l'apartheid, après la violence. Ou la reconstruction d’un peuple.

Cyrille Masson

Deep Skin jusqu’au 11 juillet à la galerie Cosmopolis, rue Scribe à Nantes.

Retrouvez d’autres informations sur http://gavinyounge.com/ et sur www.lanoiregalerie.com/

Le théâtre du quartier libre d’Ancenis est partenaire d’un projet bien particulier. Son nom : Quartet. Il s’agit du rassemblement de comédiens, scénographes ou dramaturges venant de plusieurs pays d’Europe, France, Hongrie, République Tchèque et Serbie.

Confronter les cultures théâtrales.

Ce projet est né de la volonté du metteur en scène de la compagnie nantaise Rictus, Laurent Maindon, de créer un réseau européen d’acteurs culturels. Et de confronter les différentes façons qu’ont chacun d’appréhender la création et l’expérience théâtrale.

Il aura fallu à Laurent Maindon et Christine Carmona deux années de travail acharné pour lancer Quartet et obtenir des subventions européennes et locales. Le metteur en scène de la compagnie Rictus y pensait depuis des années, mais « des discussions de comptoir à la réalisation, il y a un petit délai ». Comment diriger des comédiens qui ne parlent pas la même langue, qui n’ont pas les mêmes références artistiques ? Avec un peu d’anglais, beaucoup de bonne volonté et surtout, avec une passion communicative.

Supprimer les frontières artistiques.

Quartet s’apparente à une délicieuse utopie. Au-delà du langage parlé, le langage de l’art vient mixer les influences théâtrales. Apparait alors un genre hybride, où le dialogue semble s’installer par delà les frontières. Ouverture sur l’autre, communion de l’artiste avec ses pairs, Quartet participe à sa manière à l’aventure européenne. Avec succès.

Cyrille Masson

Infos pratiques : Retrouvez Quartet à Ancenis en Mars 2010 pour un Master Class et en Octobre 2010 pour une représentation. Plus d’information auprès du théâtre Quartier Libre d’Ancenis au 02.21.14.17.13

Le lundi 15 juin à Paris, sur le site prestigieux de la bibliothèque François Mitterrand, va se tenir un dîner. La simplicité sera de mise : quelques deux cent couverts.

Il s’agit d’un dîner de « bienfaisance », organisé par Bruno Racine, président de la bibliothèque nationale de France. L’objectif est de récolter des fonds pour que les œuvres manuscrites de Guy Debord puissent être conservées en France.

Elles comprennent le manuscrit autographe de La Société du spectacle, le manuscrit de son dernier projet de livre, deux cahiers dans lesquels Guy Debord a inscrit ses rêves, tout ce qui concerne le Jeu de la guerre, avec un des cinq exemplaires de l'ouvrage qui a été pilonné, une collection de notes de lectures, toutes ses notes concernant le cinéma, de gros dossiers concernant l'édition, et l'ensemble de sa correspondance.

L’Etat a deux ans pour racheter ce fond d’œuvres. Sinon, il risque de partir vers le plus offrant. Et des universités américaines, comme Yale, sont déjà sur les rangs pour acquérir des manuscrits estimés à plusieurs centaines de milliers d’euros.

Guy Debord, le situationniste.

Guy Debord estimait que la culture ne pouvait plus exister en tant qu’entité propre. Elle devait faire partie intégrante de la vie. Puis, en 1967, dans La société du spectacle, il politise ses théories. Il critiquait violemment la culture de son époque, rejetant le « règne autocratique de l’autonomie marchande ayant accédé à un statut de souveraineté irresponsable ». Ses idées étaient largement représentées lors de Mai 68.

Mais rapidement, elles vont se transformer en lieux communs. Banalisées, aseptisées, ses critiques vont se diluer.

Depuis sa mort en 1994, il est devenu très tendance de citer Guy Debord. Parfois, ceux qu’il dénonçait sont les mêmes qui se réclament désormais de sa pensée.

Un gala subversif ?

Au dîner de ce soir, il y aura des ministres, des représentants d’entreprises comme Total ou Véolia. Qui soutiendront le penseur anti-capitaliste et anti-consumériste qu’était Debord. Un gala subversif, en somme.

Les dons que ces entreprises feront sont déductibles à 90 % des impôts.

Ce dîner à 500 euros le couvert n’est pas forcément une mauvaise idée. Il faut aller chercher l’argent où il se trouve. Mais est-ce indispensable de garder les manuscrits de Debord en France ? Christine Albanel, la ministre de la culture, les a déclarés le 29 janvier « trésor national ». Mais si nous perdions ces manuscrits, serait-ce réellement une tragédie ? Peut-être que le plus important est que la pensée de Guy Debord, les théories qu’il a défendu jusqu’au bout retrouvent leur vraie signification et leur juste place dans le panthéon de la subversion.

                                                                                                                     Cyrille Masson

Souvenez vous !

Les villes de Nantes et de Rezé ont souvent connu bon nombre de manistations musicales en tout genre, tout au long de l'année, notamment la célèbre fête de la Balinière à Rezé.

Préparez vous psychologiquement, il va y avoir du changement, de la nouveauté, de l'exclu, ... La fête de la Balinière se refait une petite beauté et devient les Musiques à Rezé.

Ce samedi 13 juin, dès 11H, vous pourrez découvrir ce que donne l'alliance de l'école de musique, de l'Arc, de l'Aria et de la BaraKason.

Quatres lieux pour vibrer en musique.

11h : inauguration musicale

Concert d’ouverture Cuivres et percussions

     Une cinquantaine de trombonistes et percussionnistes d’Ecoles de Musique de Loire-Atlantique se retrouvent autour d’un répertoire de musiques populaires latine, jazz et d’Europe de l’est.

16h : la scène nomade

     Ce concert permet à des musiciens amateurs de tous âges et d’horizons musicaux différents de se produire en public. Plusieurs groupes, proposés par la Coordination des musiques actuelles de Rezé, vous emmèneront tour à tour dans une nouvelle atmosphère musicale !

14h30-16h : Musiques au coin des rues…

      Les élèves de l’Ecole de Musique et de Danse et les musiciens amateurs investissent l’espace public dans de nombreux petits lieux: jardins, places, squares…Venez les rejoindre au coin de la rue et laissez-vous surprendre par des musiques et des découvertes en tous genres !
(Parc Paul Alain, Rigolo Square...)

De temps en temps, ici où là, presque partout

     La Compagnie du Deuxième proposera tout au long de la journée, des interventions décalées et explosives. Deux comédiens tenteront à leur manière de faire partager leurs inspirations musicales.

16h-20h, la bodega ouvre ses portes !

     Espace ombragé de détente et de convivialité, venez vous y ressourcer : bar, petite restauration, scénographies et musique.

     La scénographie proposée par les Transformeurs est une performance artistique collective et unique réalisée à partir d'objets mis au rebut ! De cet ingénieux recyclage naît un espace de création convivial " la Bodega " ainsi que des modules et mécaniques sonores à découvrir sans limite d’age.

http://transformeurs.free.fr

18h : " Barokason "

     Une réminiscence et une suite de Barok Tango, cette création de l'ARIA sur des musiques de Gerardo Jerez-Le Cam. Il s'agit d'une rencontre apparemment insolite et pourtant pleine de connivence où la rythmique du Tango argentin se soumet à l'écriture de fugue (forme baroque par excellence). Ici, les timbres des instruments anciens d'amour s'entremêleront au son du piano et du cymbalum pour nous faire découvrir de nouveaux continents sonores.


A partir de 19h30 : Batucada

     Un défilé de percussions brésiliennes, composé d’environ 50 musiciens, déambule dans le quartier en partant de la Bodega et vous emmène vers la Balinière pour une soirée de concerts à ne pas manquer !

20h30 : That’s all folk (folk)

      Le Folk est de retour ! La pop contemporaine lorgne sur le son de Bob Dylan et Neil Young remplit les Zénith. Les guitares acoustiques finiront-elles finalement par détrôner les boites à rythme de la techno?

     Surfant sur la vague, des élèves de l'école de musique de Rezé, de la BaraKaSon et de Trempolino ont été invités par leurs professeurs à reprendre quelques standards de la grande époque pour ouvrir la soirée.



21h15: Fink (folk-blues / Royaume-Uni)

     Laissant de côté platines et machines, Fink n’a gardé qu’une base guitare-voix. A peine quelques arrangements électro. Un blues moderne servi par une ambiance sourde, rehaussée par quelques accords de guitare sèche et une voix traînante, un peu pincée, qui rappelle celle de Ben Harper.

     Sans oublier une petite touche féminine apportée par la chanteuse Nina Grace sur un des titres du disque (Tina Country).

www.finkworld.co.uk



22h30 : Moussu T e lei Jovents (musique occitane d’aujourd’hui)

     Fondé par deux des membres de Massilia Sound System, Moussu T e lei Jovents présente son 3e album " Home sweet home ".

     Entre tradition occitane et musique noire, les membres de Moussu T e lei Jovents réinventent la musique marseillaise et nous emmènent sur les terres d’une Provence maritime et portuaire, cosmopolite et fière de son histoire. On se retrouve dans une ambiance festive et métissée qui évoque l’odeur du poisson sur le port, le linge aux fenêtres, boire un pastis entre amis ou le rire desenfants dans la rue.

www.myspace.com/moussuteleijovents


Minuit : The Heavy (soul-rock / Royaume-Uni)

     Préparez vous à ce que les musiciens de The Heavy fassent trembler la scène de la Balinière ! Le groupe passe du rock 70’s le plus lourd à la soul la plus groovy infusée de sonorités funk, pop et hip-hop. La seule constante, celle d’un son fou qui leurs correspond et qu’ils revendiquent avant tout.

     C’est ainsi que le patron du label Ninja Tune les découvre sur scène à Londres, il y a un an, et décide de les signer illico sur sa division rock Counter Records, qui compte déjà le rockeur psychédélique Pop Levi dans son écurie.

www.theheavy.co.uk/
www.myspace.com/theheavy73

 Pour en prendre pleins les oreilles,

c'est ce Samedi 13 juin,

à partir de 11H,

place François Mitterrand (Rezé).

L'entrée est gratuite.

Plus d'informations sur : www.reze.fr ; www.larcareze.fr ; www.barakason.com ; ou en appelant le

Centre Musical de la Balinière au  02 51 70 78 20.

Ingrid Bras

 Ce qu'il faut savoir : le béaba.

 5^ème édition du festival « Pas Sages à la Scène » organisé par l’association PaQ’la Lune.

 Une fois encore, un casting de folie: de l’école primaire au collège, cent enfants ont été mis à contribution pour réaliser des projets artistiques de tout genre : danse, musique, slam et théâtre : il y en aura pour tous les goûts. Qui plus est, qui n’aime pas voir des enfants sur scène ?

 Mais qui sont-ils ???

 Pas Sages à la Scène est un festival régit par l'association PaQ'la Lune, qui a pour objectif de « connecter » les enfants avec l’Art afin qu’ils y prennent goût et qu’ils ne lâchent plus prise. Ainsi ils pourront développer leur créativité et leur imagination tout en découvrant pleins de nouvelles choses (et bien plus encore !). L'association a l'envie et la volonté de confronter des enfants (de l'école primaire au lycée) au passage sur scène, aux critiques (constructive cela va de soit !) que cela peut engendrer, et à la rencontre entre élèves et professionnels.

Cette expérience permet à ces enfants de découvrir d'autres facettes de l'Art qu'ils ne connaissaient pas auparavant, et donc de s'ouvrir au monde qui les entoure.

 Et l'école dans tout ça ?

C’est pourquoi je me suis interrogée sur la relation existentielle entre l’Art et l’école. Sont-ils compatibles ? Si l’Art est si bénéfique et libérateur pour un enfant, pourquoi n’est-il pas plus présent au sein des cours de récrée et des salles de classe ? That’s the question !

 J’ai donc établit mon camp dans les coulisses de la salle Francine Vasse, attendant patiemment mon heure (de gloire), à la recherche de réponses convaincantes à mon dilemme.

C’est alors que le miracle est arrivé, j’ai rencontré Mme Françoise Thyrion et M. Christophe Chauvet, tout deux  régisseurs de ce grand évènement, et (surtout) prêts à répondre à mes questions !

 Confortablement installés sur un beau sofa rouge, le reportage palpitant et plein de rebondissements pouvait commencer.

 Alors, l’Art a-t-il sa place à l’école ? Est-il capital dans la vie d’un enfant ? A-t-il un impact réel sur le comportement d’un enfant ? Les réponses ci dessous.

Ps : Pour assister à la représentation du spectacle, c’est aujourd’hui, mardi 5 mai, à 19h, à la salle Francine Vasse (18 rue Colbert) que cela se passe !

       Tarif : 1 euro pour les plus de 6 ans.

Ingrid B.

Musique, convivialité et respect de l'autre étaient encore présent lors de cette 8ème édition du Festival Histoire d'Avenir qui eut lieu du 24 au 26 avril 2009. Cette année, il prend comme sous-titre "Un festival pour un bateau", en référence à un autre grand projet de l'association Métisse à Nantes.

Feel the Music

Une belle brochette de musicos étaient encore au programme de cette édition. La diversité est suivie à la lettre entre le rap celtique de Manau, la soul de Sophie Delila, les percussions de Freedom for roblocho, ou la world music de System A. Tout est prévu pour que votre corps n'arrête pas de bouger.

Un projet qui va loin

Outre le festival, l'association Métisse à Nantes travaille sur le projet du bateau pédagogique. L'initiative qui a reçu le soutien de l'UNESCO est de reconstruire un bateau négrier du 18ème siècle. Ce navire qui s'appelera "La Fraternité" demandera entre 3 et 5 ans de construction.  Ce bateau ne sera pas un simple musée. Il naviguera pour faire le commerce triangulaire à l'envers, remontant l'histoire de l'esclavage qui a marqué l'histoire des peuples mais aussi celle de Nantes.

Un bel espoir de tolérance et de fraternité que nous explique Dieudonné Boutrin, le président de l'association Métisse à Nantes

Guillaume Lechat

Pour sa première journée en direct du 15ème Festival Universitaire, Mathieu reçoit Rim el Sayed, chargée des relations avec les étudiants, avec qui il revient sur le déroulement des 10 jours de l'événement.
Elle est suivie par Gérald et Mathieu, respectivement vidéaste/DJ, et guitariste pour le spectacle Le Color Full Joy Circus rencontre Raymond Lazer, qui sert d'ouverture au Festival.
Enfin, Julien d'Unividéo et Estelle de DIPP posent leur séant sur les fauteuils rouges du TU pour parler de Courts en Web, et du Tulipp.

4ème jour de direct depuis le Théâtre Universitaire à l'occasion du 15ème Festival Universitaire. Mathilde reçoit Françoise, directrice de la Compagnie de danse Taille Unique, à l'occasion du spectacle Double Taille.
Puis c'est au tour du Collectif Extra-Muros de présenter Looking for Henry Kissinger, pièce qui tente de représenter l'envers du décor politique américain en 1973.

Pour cette dernière émission dans le cadre du 15ème Festival Universitaire en direct du Théâtre Universitaire de Nantes, Mathieu reçoit Julien, de la Compagnie Balles en C, acteur dans la pièce Voyages Electriques.

Lui succèder sur les canapés rouges du TU Valentin, acteur dans Shopping and fucking, et Le théâtre de l'amante anglaise.

Pour cette 3ème émission spéciale en direct du Festival Universitaire, Thomas reçoit Clément, Mathieu et Elizabeth, étudiants en Lettres Modernes à l'Université de Nantes, mais aussi comédiens dans la pièce Un sapin de Noël chez les Ivanov, oeuvre précurseur du Théâtre de l'Absurde.
Leurs succèdent Christine, de l'Association Frogs on Stage, qui joue un classique du théâtre d'enquête, The Mousetrap.
Enfin, Izobel, de l'association ACTE Anglais, présente la pièce The curse of the starving class.

Eh oui, événement incontournable de ses dernières vacances, le festival "juste pour rire" à occupé l'espace nantais durant quelques jours.

Nous  revenons sur ce festival, sa naissance à Montréal et l'importation du concept à Nantes, le bilan de cette année, les révélations 2009...

Bref, tout ce qu'il faut savoir sur cette édition!

L'ouverture de cette exposition a vu Marie-Louise Bréhant, entouré de ses nombreux amis dont Jean-Marc Ayrault , le maire de Nantes qui lui a rendu hommage lors du discours d'inauguration.

Expérimentations photographiques

Elle débute  sa carrière photographique à 48 ans, en autodidacte, en animant un labo photographique à la MJC de Saint-Herblain. Elle abandonne la photographie argentique il y a une vingtaine d'année pour expérimenter les procédés anciens.  Elle a beaucoup appris en cotoyant d'autres photographes comme Jean Dieuzaide. Maniant les procédés chimiques complexes, elle donne une touche très  personelle à son travail qui selon les procédés procure différents résultats et modifie notre perception du réel.

Une carrière exceptionnelle

Maintenant agé de 89 ans, Marie-Louise Bréhant garde une vitalité et un amour de son travail communicatif. En perpétuelle recherche, elle a su rester en dehors des modes et des courants bien qu'elle ait également expérimenter la photo numérique. Sa curiosité, sa vision artistique originale et sa personnalité, font d'elle une photographe à découvrir.

Découvrer avec nous la pétillante Marie-Louise Bréhant sur Prun'!

 Prun' était au pôle étudiant ce mardi 21 avril à l'occasion de la troisième édition du Pôle Poésie en compagnie de Jean-Claude Schneider pour sa lecture publique devant les étudiants.

Etaient aussi présents dans cette émission pour débattre sur le thème de la poésie française

contemporaine Luc Vidal, Directeur des "Editions du Petit Véhicule" et Christian Voegels,

maître de conférence à la faculté de sociologie de Nantes.

Retrouvez le débat ainsi que la lecture des vers de M. Schneider dans le podcast

ci-dessous.

    Le Jeudi 9 avril dernier se tenait au musée des Beaux-Arts de Nantes une conférence-rencontre avec Claire Chevrier.

Elle y présentait son exposition Spazio di Rappresentazione en compagnie de Fabien Danési, historien d'art et co-auteur des textes du catalogue de Claire Chevrier.

A cette occasion elle revient pour nous sur l'exposition et la démarche artistique qui la conduit.

L'exposition se tient jusqu'au dimanche 26 avril au musée des Beaux-Arts de Nantes, 10 rue Georges Clémenceau.

A.B.

Vaincre les idées fausses et préconcues. C'est le but de la manifestation "Regard sur...Parole de" organisé par la Maison des Citoyens du Monde de Nantes sur le thème des Roms Migrants.

3 semaines de programmes

Du 8 Avril au 3 Mai, le programme sera chargé avec des ciné-débats, des expositions, des animations festives et des ateliers de langue Rom. Ils auront lieu à l'espace Cosmopolis et dans d'autres lieux de Nantes.

Des Roms mal connus

Les Roms ont eu par le passé assez mauvaise presse. Peu de gens s'intéresse à ce peuple alors qu'il dispose d'une culture particulière de part son origine et son mode vie itinérant. L'amélioration de leur vie au quotidien, dépend de la volonté des pays accueillants, de prendre mieux en comparaison cette minorité.

Vanessa Durand, chargée de projet à la MCM, est sur Prun' pour nous parler de "Regard sur...Parole de..." les Roms Migrants.

le programme sur www.maisondescitoyensdumonde.org

Guillaume

Casterman 2008, KSTR

    Au regard de la date de parution de cet album aussi surprenant que court à la lecture, on peut se demander pourquoi valoriser un album sorti l'année dernière, alors que Bastien Vivès vient d'en sortir un nouveau (Dans mes Yeux, chez KSTR en mars 2009). La réponse est simple, à la lecture du dernier opus de cet auteur, je suis resté sur ma faim, et cette frustration m'a emmené vers les précédents albums, afin peut-être de découvrir où il veut en venir. Je suis donc tombé sur Le Goût du Chlore, album à la douceur enchanteresse, empreint d'une mièvrerie qui avec Dans mes yeux  devient grossière, mais ici reste simplement candide.
Pour ce qui est de l'histoire, rien d'extraordinaire : un homme souffre d'un mal de dos et se voit contraint par son kinésithérapeute de fréquenter la piscine afin de se détendre. Cet homme va faire la rencontre d'une femme, barboteuse de haut niveau au sourire ravageur.

La piscine en bleu turquoise :

    Le Goût du Chlore se distingue tout d'abord par la douceur de son univers, rendu par un trait fin au réalisme stylisé, à dominantes de turquoise sur lesquelles se détachent parfois des corps soulignés finement par le noir ou le blanc d'un bonnet de bain ou d'un maillot. Le choix du lieu se révèle porteur de toute une mythologie qui est ici rappelée en filigrane, sans lourdeur ni voyeurisme. La piscine est un des lieux hanté par la sensualité des corps valsant avec l'élément liquide. Les combinaisons découpent les formes dans la moiteur d'un lieu surchauffé, le corps se dévoile parfois avec une gêne toute puérile et touchante qui sort tout droit de l'adolescence, alors qu'en face évolue entre deux eaux une femme décomplexée par des années de pratique.
A la lecture de ce titre, on pense fort à La Naissance des Pieuvres (de Céline Sciamma, 2007) où se jouaient dans les vestiaires d'un piscine de la banlieue parisienne le drame de l'adolescence, la découverte du corps de l'autre et la cruauté des amours infantiles. Ici, l'atmosphère est aussi doucement cruelle. L'amour est un va-et-vient aussi trouble que l'eau chlorée, en demi-teinte. La contemplation de cette inconnue ne fait que renforcer la douleur de son absence et l'attente insoutenable du mercredi suivant.

Entre joie et déception, le jeu de l'attente :

    Un album mat, qui marque par sa délicatesse. Pas besoin de trop en dire, les phylactères sont épurés et contiennent ces paradoxale conversations à la fois  banales et importante, décevantes mais attendue avec impatience ; puis au hasard d'une brasse crawlée surgit une question aussi bouleversante qu'inattendue, qui provoque chez l'autre la naissance d'une perplexité douteuse et dangereuse. Et qui restera déçus par l'absence de réponse. On s'attarde sur quelques pages à montrer un corps qui nage, mais ce n'est que pour renforcer l'attente insoutenable. Les cases se vident lorsque le personnage principal est seul, et se remplissent de l'effervescence de cette rencontre qui semble, du moins n'ose-t-on pas le croire, vouloir devenir hebdomadaire.

[ThiBaulT]

Auteur : Nancy Peña
Dessinateur : Gabriel Schemoul

Gallimard 2009, coll. Bayou

    Né de la collaboration de Nancy Peña avec le jeune dessinateur Gabriel Schemoul, Mamohtobo envoûte le lecteur pour l'embarquer dans un flot continu de traits entrelacés, puis le recracher sur une grève glacée, au milieu de marins russophones imbibés de vodka et de superstitions, en proie à la panique quand, coincés par la banquise, ils doivent faire face à un phénomène qui trouve ses origines dans la préhistoire.
Cet album aux accents de merveilleux folklorique propre à la culture soviétique plonge le lecteur dans un monde qui ne semble plus régit par les règles qu'on lui connait d'habitude ; le dessin semble s'affranchir de la pesanteur, du réalisme, pour se concentrer sur le ressenti, le spontané, voir sur l'esprit pur.

L'ivresse du trait :

    C'est cela que ressent le lecteur, alors qu'il doit s'imprégner de cet univers si particulier, mêlant glauque et bonhomie, mer et mensonges, amour et alcool ; une véritable ivresse dû à la surcharge de traits, de couleurs qui retranscrit parfois la peur, d'autre fois l'euphorie alcoolisée, d'autre fois encore la métempsychose, alors qu'une vieille chamane invoque un ancien Dieu.
On s'y perd un peu au début, et cet univers si particulier nécessite un véritable temps d'adaptation, que ce soit pour se repérer dans ce port ou sur le bateau, parmi ces marins ou leurs femmes, ou encore dans ce conte aux accents fantastiques. La déroute devient un outil manié avec brio dans cet incessant va-et-viens entre les marins coincés en mer et l'inquiétude de leurs femmes ; mais ne connait pas d'abus, ce qui crée cet effet envoûtant qui s'exerce sur le lecteur un peu perdu, mais vite gagné par une soif intarissable, celle d'en savoir plus, bien sûr, celle de comprendre, mais aussi celle de rester encore un peu plus dans cette perte complète de repères.

L'aquarelle pour le monde, le trait pour l'homme :

    Cet album à mi-chemin entre le conte traditionnel et l'histoire de marin s'illustre donc par son ambiance fouillée à la limite de la confusion, rendue admirablement par un dessin original et virtuose, mais aussi par un scénario respectueux des règles du genre mais qui ne se refuse pas quelques petites libertés (on peut reconnaître quelques paroles de "come as you are"). Ces hommes et ces femmes perdus dans la tourmente soulignent la violence de ce monde qu'ils ne contrôlent pas, et tout en restant les jouets d'une histoire qu'ils oublient et dont ils ne sont que les résidus, ils se débattent comme ils peuvent et perdent la foi de temps en temps. L'oubli, l'amour et l'ivresse du monde semblent être les principaux enjeux de cet album complexe mais envoûtant.

[ThiBaulT]

adaptation du roman de Denis Lehane

Rivages/Casterman/Noir
2008

Vol au-dessus d'une île de fous :

    Dans les 1950, deux marshalls sont envoyés sur Shutter Island, une île abritant un hôpital psychiatrique de haute sécurité où sont internés des criminels. Teddy Daniels et Chuck Aule viennent enquêter sur la disparition de Rachel Solando. Une question se pose : comment a-t-elle pu sortir d'une cellule fermée à clef de l'extérieur ?
Sur fond d'avis de tempête, un thriller psychologique tisse une toile sombre où se côtoient schizophrénie et paranoïa. L'univers est clos, et peuplé par une équipe médicale qui ne semble pas jouer franc jeu. On doute, on ne fait confiance à personne, et on se rattache à se qu'on peut, c'est-à-dire le personnage principal que l'on suit pas à pas dans les zones d'ombres et les non-dits de cette île.

Comment peindre la pesanteur de la schizophrénie :

    On se souvient du roman de Denis Lehanne, qui passait maître dans l'art d'étudier les moindres remous du magma interne de l'homme, entre non-dits, faux-semblants et déni, et l'exercice de cette adaptation n'en ressort que plus ardu. Pris entre vertige, oppression et paranoïa, le lecteur se confronte au dessin de Christian de Metter, pesant et sombre à souhaits, et qui retranscrit à merveille l'atmosphère pesante du roman, sans lourdeur, avec un dessin qui décline toutes les nuances du vert et sombre, dans un clair-obscur plus que pertinent pour rendre les méandres de cet univers psychiatrique.

    Là où l'on pouvait craindre une perte de puissance dans ce passage du roman à l'explicite du dessin, Christian de Metter nous offre un brillant roman graphique, duquel le cinéma n'est pas absent (on pense très fort à Vol au-dessus d'un nid de Coucou), et qui, loin d'alourdir la trame originelle du polar de Lehanne, en offre une interprétation plus claire au niveau de l'histoire et de ses enjeux mais paradoxalement fidèle à la noirceur qui s'en dégage. L'éclairage, réduit à son plus simple usage, divise les corps et les visages sur un dégradé de verts et sert à merveille une angoisse ô combien maîtrisée. Pour ce qui est de l'aspect cinématographique de cet album, mais aussi de cette histoire de façon globale, la forme de la bd se veut encore une fois transition de la littérature vers le cinéma, une adaptation est pressentie avec le maître Scorsese aux commandes, et son fétiche Dicaprio comme co-pilote.

[ThiBaulT]

Le cinématographe pour l’année de la Russie en France organise un cycle du cinéma russe du 1^er au 19 Avril.

C’est occasion de découvrir ou de redécouvrir un cinéma qui était à

la pointe de l’avant-garde dans les années 1920. 

Le muet à l’honneur

Parmi les cinq films présentés, trois seront muets : "l’Accordéon" (1934) de Igor Savtchenko, "La Mère" (1926)  de Vsevolod Poudovkine et "Le Fantôme qui ne revient"pas (1929) de Abram Room. De courte durée, (1h30 maximum), ces films donne un bon aperçu des techniques révolutionnaires du montage initiées par le cinéma russe de l’âge d’or (1917-1929).

Propagande et modernité

"Quand passe les cigognes" (1957) de Mikhail Kalatozov a été Palme d’or à Cannes en 1958. Si ce film traduit un dégel du régime soviétique sous Kroutchev, il faut avoir à l’esprit que les  productions  qui seront présentés font partie du cinéma d’état de la période soviétique. Et contiennent en ce sens une idéologie partisane.

"Les petites vieilles" de Guennadi Sidorov, lui n’est pas concerné, vu qu’il date de 2003. Il est là pour montrer un renouveau du cinéma russe au creux de la vague dans les années 1990.

Emmanuel Boileau du cinématographe nous en dis plus sur cette programmation.

Philippe Blanchet donnait le Jeudi 26 Mars à Nantes une conférence intitulée « La fonction des langues dans les constructions identitaires », L’identité française se gagne t-elle par la perte des langues et des dialectes d’origine ? Quelles fonctions peuvent remplir les langues d’origine dans la construction de l’identité nationale ?  Philippe Blanchet a tenté à travers cette conférence de lever certains tabous en ce qui concerne les langues.

Discrimination par la langue

L’Homme par nature veut convertir l’autre à ses coutumes ou à sa langue. Dans l’antiquité les grecs qualifiaient de « barbares » tous les peuples qui ne parlaient pas leur langue. La différence de langage est devenue une source de discrimination. Le français qui était la base de l’unification des peuples de France, s’est vu « sanctifier » par les élites qui ont imposé une bonne façon de parler et d’écrire cette langue. Aujourd’hui, il est possible de discriminer une personne à l’accès au travail si on ne considère qu’il ne parle pas la langue avec le bon accent ou s’il fait des fautes d’orthographe.

La France est un pays multilingue

« Arrêtons de penser monolingue, pensons multilingue ! » déclare Philippe Blanchet. On considère qu’un quart de la population française parle une langue d’origine différente du français. La France est l’état le plus riche en langues historiques territorialisées. L’identité française s’est nourrie de toutes ces langues régionales et étrangères pour se construire alors que les institutions ont longtemps défendu « la pureté » de la langue française en bannissant l’usage des langues régionales à l’école.

Philippe Blanchet nous explique sur Prun' en quoi la langue est importante dans la construction d'une identité.

La première salle municipale de boule nantaise a été inaugurée début mars à la Noë Lambert.

L'occasion rêvée pour Prun' de s'intéresser à ce sport local, tradition qui a démarré dans les arrières-salles des cafés nantais.

A l'instar des équipes du JT de 13h de TF1, la rédaction de Prun' n'a donc pas hésité à envoyer d'un de ses journalistes sur le terrain rencontrer les pratiquants.

Yannick ADEMAIN, vice-président de la FABN - Fédération des Amicales Boulistes Nantaises, nous raconte sa passion à travers son histoire, ses évolutions et ses expressions.

Benoît

Scénario : Brian Wood
Dessin : B. Wood et Burchielly

Vertigo Mai 2007 pour le premier tome.

On connaissait déjà Brian Wood pour son travail d’écrivain, d’illustrateur, de designer graphique pour jeux vidéos (GTA , Max Payne, Midnight club, Manhunt), il présente ici un comics dont il est le scénariste et le co-dessinateur. Brian Wood s’est fait connaitre par la série « Démo », puis par « The tourist ».
Son dernier bébé, DMZ a recueilli un très grand succès chez le public et la presse.
Il s’agit donc ici d’une jolie petite bombe de lecture qui a fait de cette Bd mon coup de cœur de la semaine !

DeMilitared Zone :

DMZ, pour Zone démilitarisée, un titre qui en dit long ! En effet puisque la quasi-totalité de l’aventure se déroule dans ce type d’endroit charmant. Nous sommes dans un futur proche, la seconde guerre civile à éclatée aux états unis d’Amérique. Une bonne partie des états ont formé une opposition aux anciens USA  et New York est coupée en deux par le conflit. Et au cœur de New York se trouve cette fameuse Zone démilitarisée, zone tampon entre les deux forces,  il s’agit de l’ile de Manhattan. La zone est passée de 1,5 millions à 400.000 habitants dès le début du conflit. Une grande partie de la population a fui la zone pour sauver sa peau, car la zone est fermée, des deux côtés semble-t-il. Un piège à rat dont on ne sort pas, et dans laquelle les médias  américains imaginent  le pire : sniper dans les boulevards, mines, terroristes, activistes, tueurs, ruines, maladies etc. Cette propagande sur l’état de la zone et sur ses habitants est orchestrée par l’ensemble des médias d’USA.
Matthy, notre Héros est quand à lui une jeune photographe qui vient de décrocher un stage avec un grand reporter/écrivain qui souhaite faire un reportage à l’intérieur de la DMZ. Il embarque donc en Hélico avec lui, mais dès leur atterrissage, leurs gardes se font descendre, l’hélico redécolle, se fait tirer dessus et décroche, le grand reporteur et le pilote à son bord. Car Matthy n’a pas eu le temps de remonter dans l’appareil.
Il se retrouve seul dans cette zone, ce monde qu’il ne connait pas. Il rencontrera Zee, une jeune infirmière qui a décidé de rester dans la zone après la fuite de la majorité des habitants.

« Exprimer quelque chose autrement que par les bing ! bang ! des comics à super héros »

Ce comics est à des années lumières des comics classiques dans lesquels le super héros sauve le monde pour une énième fois. Il s’agit d’une Bd d’anticipation pure, pas forcément chargée de technologies de pointe ou de voitures volantes, mais dans un contexte politique différent du notre. On reste pourtant dans un sujet clairement d’actualité, dans un conflit qui pourrait être n’importe ou dans le monde aujourd’hui. L’accent est moins donné aux explosions, aux armes, aux bombardements, bref au spectacle de guerre, qu’aux réactions des personnages, aux rôles des médias dans les conflits étatiques, à celui du simple reporter de guerre. Il ne s’agit donc pas d’une simple BD anti guerre, car elle traite d’autre thèmes : le racisme post 11 septembre, les manipulations médiatiques, la main mise des états sur ces même médias, la torture, les droits de l’homme, l’essence du journalisme indépendant…
Les quartiers de la ville sont présentés les uns à la suite des autres, on veut toujours mieux connaitre cette ville au fil de l’histoire. Les personnages quant à eux sont tous très travaillés, ils ont une personnalité propre et cohérente, même pour les personnages secondaires. Une œuvre complète donc qui se poursuit sur deux autres tomes pour le moment en France. Le dessin est quand à lui réaliste, même si on reste dans un comics, il s’inscrit dans un style plus européen, plus réaliste qui se rapproche plus de la BD que du comics. Un comics réaliste et pertinent qui trouve de plus amples préoccupations que le simple divertissement.

MasK

Mike Carvey (Scénario)
John Bolton (peinture)

Vertigo aux Etats Unis
décembre 2008.

Rien ne va plus au royaume des fées.

Vous pensiez encore que les fées n’étaient que de gentilles et sympathiques pourvoyeuses de chance et de bonté, vous allez vite réviser votre jugement après lecture de cet album. Cette aventure se déroule entre Londres et le royaume de Féérie. L’héroïne, Linda est une jeune adolescente rebelle dans ce Londres contemporain. Elle rencontre en soirée un groupe de jeunes junkie qui vont s’avérer être des elfes du fantastique royaume parallèle  de Féérie. Ces elfes carburent au « cheval rouge », un mélange d’héroïne et de sang humain. Chez Linda cette nouvelle expérience correspond de plus en plus à son idée d’abandon à la vie, à la plénitude de l’existence. Une idée que ne partage pas vraiment Jeff, son meilleur ami qui la suit pourtant dans ses soirées chez les elfes, un peu comme un ange gardien qui veille sur elle pendant ses trips. Ces voyages sont en réalité une sorte de pont entre sa réalité londonienne et le monde parallèle de féérie. C’est ainsi que Linda va se retrouver impliquée dans la guerre à mort qui oppose la reine des fées Titania à sa prédécesseur Mab la folle que tous ses sujets avaient renié.
Linda va alors découvrir comment Mab a pu se libérer de son cachot cents étages sous la tour de la reine, par l’intermédiaire du fameux cheval rouge, ce mélange, dont la reine déchue est en fait le mystérieux fournisseur.
Cette épopée gorgée de magie, de rêves, de fées va aussi la rapprocher de sa mère qui se révélera être plus proche de ce monde parallèle qu’elle n’aura jamais pu l’imaginer.

Deux réalités contrastées

Cet ouvrage marque par le fort paradoxe qu’il offre entre ces deux réalités, les auteurs inversent habillement  les clichés qui collent à la peau des royaumes fantastiques et  de ce Londres post punk.
D’une part un monde censé être merveilleux et bon : le royaume de Féérie, qui se révèle rapidement assez peu accueillant dont les habitants sont présentés sous un visage humain, avec les bons  mais surtout les mauvais côtés : Héroïne, alcool méchanceté, individualisme, vices etc.
Et d’autre part un Londres moderne dont l’héroïne cherche au début à échapper mais dans lequel elle sera finalement heureuse de garder des racines. Elle comprendra d’ailleurs que son meilleur ami appartient à cette réalité, et qu’elle a peut être fait l’erreur de croire quelle allait trouver cette âme sœur dans le royaume de féérie.
Ce paradoxe est largement appuyé par le superbe travail de John Bolton qui nous livre des planches magnifiques réalisées à la peinture. Son dessin et les couleurs qu’il utilise lui ont permis de créer des planches torturées et se rapprochant de l’heroic-fantasy pour les scènes du royaume fantastique, mais aussi des planches hyper réalistes, à la limite d’un rendu photo, pur illustrer le Londres moderne.

Une Bd fantastique, originale et surprenante, qui n’est pas évidente à apprécier des les premières pages ; mais dès que le lien entre les deux mondes est perçu par le lecteur, la magie opère. Le scénario bien tourné traite clairement de la recherche de soi même, du sens de la vie, de l’amitié et des réponses que l’on croit pouvoir obtenir avec la drogue. Le tout forme un ouvrage très convaincant qui laisse en tête après lecture des couleurs magnifiques et une magie omniprésente. On sort de cette Bd comme on sortirait d’un rêve : à la fois effrayé et éblouis.

de Jules Barbey d'Aurevilly
adaptation et dessins de Lilao

coll. Atmosphères
Emmanuel Proust Editions

Du libertinage le plus rose au romantisme le plus noir.

    Pour son premier album, Lilao, ce professeur d’arts plastiques et titulaire d’une maîtrise sur le dandysme nous offre la brillante adaptation d'une nouvelle de Jules Barbey d'Aurevilly, extraite de son recueil le plus connu : Les Diaboliques.
Le récit se place sous le règne de Louis-Philippe, dans un Paris obscure, celui des bouges et des faubourgs où trainent les femmes de mauvaise vie. Un jeune dandy libertin, monsieur de Tressignies se prend un soir à filer le train d'une courtisane aussi intrigante que sulfureuse. C'est sur l'oreiller, après les transports les plus infernaux, que de la bouche espagnole de cette prostituée qui n'en est pas une va sortir la sombre histoire d'une vie dévastée par l'amour, ainsi que le froid désir de vengeance qui l'accompagne.

Un flirt intriguant avec l'estampe érotique :

    Cet album se distingue tout d'abord par la classe de sa composition. Relié avec un dos tollé, on trouve à la fin de cette bd la version intégrale de la nouvelle de Barbey d'Aurevilly duquel sont extraits  tous les textes de l'album. Le dessin au lavis (technique de peinture consistant à n'utiliser qu'une seule couleur qui sera diluée pour obtenir différentes intensités de couleur) que propose Lilao oscille entre la gravure sur bois du XIXème, meilleur moyen de rendre cette atmosphère propre aux textes littéraires qui touchent cette période, et le dessin de bd, ce qui place cet album à la croisée des chemins entre adaptation et illustration.
L'érotisme qui se dégage de cette ambiance libertine ne fait que renforcer la puissance tragique qui se développe tout au long du monologue de cette ibérique impétueuse, et nous plonge dans la contemplation ici d'un corps féminin, à la fois écrin d'un amour platonique et lieu d'une dévastation vengeresse,  retranscrit avec force par un trait juste et fin.

L'enfer de l'adaptation :

    Le dessin ici ne se veut pas seulement vaine explicitation d'un texte déjà plus que célèbre. Cet album qui paradoxalement fait preuve de retenue dans l'évocation du corps érotisé offre tout un travail sur la représentation de ce corps à l'époque de l'écriture, on trouve des références à la gravure de mode, mais aussi à l'art gravé de salons, et bien sûr aux estampes érotiques qui pouvaient orner quelque loge à velours rouges sur les murs.
Avec cet album, Lilao se permet de grossir les rayonnages des enfers de nos bibliothèques remplies de bd avec un érotisme contenu mis au service de l'amour dans toute sa splendeur et sa décadence. Une coquinerie tragique ma foi bien agréable.

                                                                                                                         [ThiBaulT]

Manu Larcenet &

Daniel Casanave

Poisson pilote

mars 2009

    Cet album marque le retour en force du duo Larcenet/Casanave, auquel on devait déjà  Le Fléau de Dieu. Ils proposent avec Crevaisons (en référence à une expression qui caractérise le retour de l'hiver et son lot de décès chez les plus fragiles) une dissection de l'art de la guerre par le biais du compte cruel, le tout assaisonné comme à leur habitude par une touche d'ironie corrosive, de bonne humeur toute enfantine, et de gravité simple mais réaliste.

La guerre traitée a posteriori, sur fond de punk s'il vous plaît :

    Aux confins d'un immense cimetière, on fait connaissance avec un vieux gardien, ermite assoiffé de punk et de solitude, qui va assister au réveil ou bien à la réapparition de rien de moins que le Soldat inconnu, symbole des soldats tombés pendant la Grande Guerre. Arpentant ensemble ce qui apparaît être le mausolée de l'humanité, ils entreprennent une quête du vivant, et vont faire ou refaire connaissance avec le guerre et la grande faucheuse qui l'accompagne.

Le trait de Larcenet, empreint d'une bonhommie

lui permet d'aborder le tragique sans lourdeur

Le mélange détonne délicieusement, sur fond de musique punk, et nous offre une  réflexion à quatre mains à la fois colorée et percutante, stylisée mais réaliste. On reconnaît aisément le trait de Larcenet, empreint d'une bonhommie qui lui permet d'aborder le tragique sans lourdeur, avec cette distance qui assume le ridicule qui se plaque sur celui qui aborde un sujet grave. On parle de la guerre, dans un monde où vie et mort ne sont plus différenciées. Le cimetière devient le théâtre d'une histoire en demi-teinte, prise entre souvenir et anticipation, le tout en contrepoint de l'Histoire avec sa grande hache (pour reprendre le mot de Perec).

Un conte cruel du conflit sous toutes ses formes :

    Le conflit est étudié sous toutes ses coutures par ces deux joyeux drilles, qu'il soit générationnel, un vieux écoute des vinyls de punk sur un phonographe, temporel, un homme d'un futur anticipé croise un symbole du passé, guerrier, un soldat revient sur ses actes de guerre, ou encore relationnel, le vieux veut rester mais le jeune veut en savoir plus. La question ici posée reste la même : après un conflit de grande envergure, que ferait le dernier homme sur Terre ? Véritables Fabrice perdus en plein Waterloo, ces deux là que rien ne rapprochent se débattent au milieu de ce vaste monde mort vivant, ou bien l'inverse. Brillant.

                                                                                                                             [ThiBaulT]

Enki Bilal
Casterman, mars 2009

« L'homme est une corde tendue entre l'animal et le surhumain. Une corde par dessus un abîme ».

    Cette citation que fait de Nietzsche l'un des personnages de ce nouvel opus d'Enki Bilal résume à merveille cet album en particulier, mais aussi les préoccupations générales de son auteur. Le nouveau Bilal, on peut le dire est tout simplement phénoménal, aussi bien dans son ampleur que dans sa finesse.
Après de vastes dérèglements climatiques, appelés « Coup de Sang », la Terre s'est retrouvée plongée dans le chaos le plus total. La survie est devenue, dans ce monde incohérent, un combat individuel, dont le premier enjeu est la recherche d'eau douce et potable. Cependant, des eldorados, se sont formés, accessibles uniquement par la navigation. Le détroit D17 est l'un des passages qui offre l'accès à un tel ilot où les hommes tenteraient de se réorganiser.

Des préoccupation philosophico-environnementales ?

    Ce chaos que nous montre Bilal, au moyen d'un dessin fait aux pastels sur fond gris bleu qui a pour effet premier de rendre l'atmosphère irrespirable et pesante de cette période post-apocalyptique, est un chaos environnemental dans lequel se bat pour survivre une humanité dépossédée de sa toute puissance sur la nature, et retournée à des combats primitifs.
A la lecture de Animal'Z, on pense à deux choses (ou du moins j'ai pensé à deux choses) : Spinoza encule Hegel de Jean-Bernard Pouy, où dans un futur proche à la Mad Max, deux bandes s'affrontent au nom de leur doctrine philosophiques antagonistes ; et aussi un peu à Waterworld, cet immense flop de l'ami Kevin Costner où les hommes vivaient sur l'eau. Ici on trouve les mêmes préoccupations portant sur la frontière qui sépare l'homme et l'animal (des expériences ont été menées afin de donner aux hommes des capacités animales comme le flair ou autres …) dans un monde totalement désorienté, dévasté, morcelé par des catastrophes naturelles hors-norme.

De l'humain, de l'humain et de l'humain :

    Car c'est bien de cela qu'il s'agit, de l'humain. Sur fond de catastrophe naturelle, retranscrite admirablement par le trait organique et le choix des grandes cases, Bilal se place à la frontière des genres. Il revisite le western, la science-fiction, tout en faisant l'apologie du corps humain, rendue par le choix de plans souvent rapprochés, mais aussi de cadrages proches de ceux que l'on trouve au cinéma. Après Le Réveil du Monstre, Bilal nous offre un approfondissement magistral de sa vision de l'homme, qui ici n'a d'autre alternative que de se rapprocher de l'animal dans un monde promis à l'asphyxie. Somptueux.

                                                                                                                         [ThiBaulT]

Ecrits de Pierre Senges
Dessins de Nicolas de Crécy

paru chez Futuropolis, février 2009

    Les carnets de Gordon Mc Guffin se présentent sous la forme de petits textes, presque des instantanés, illustrés par les dessins de Nicolas de Crécy, auteur connu pour son trait fin et précis, on lui doit notamment le très bon Période Glaciaire où dessins et oeuvres d'art du Musée du Louvre se mêlaient sur fond d'anticipation. Ici, il s'agit plus d'un journal intime illustré qui interpelle le lecteur dès le début : le ton est décalé, les images illustrent le propos, mais prennent parfois des libertés qui étonnent. On parle de cinéma, les grands pontes de Hollywood sont convoqués, et ce Mc Guffin semble tous les avoir rencontré.

Le journal intime de Gordon Mc Guffin :

    Mais qui est donc ce Gordon Mc Guffin ? Il s'agit d'un cinéaste obscure qui a vécu au siècle dernier (1905-1991) et qui nous livre dans ces notes personnelles ses rencontres avec les grands du cinéma hollywoodien, de Chaplin au « jeune Redford » en passant par Orson Welles. On apprend que ce Gordon aurait donné des leçons de suspens à Hitchcock, se serait fait piquer une scène par Chaplin, et aurait tenté de faire un remake de Autant en emporte le vent en costumes contemporains.
On ne sait quoi penser, et l'expérience est assez déroutante.

Un canular à quatre mains :

    C'est ce qui fait la force de cet OVNI sorti en février 2009, et c'est aussi ce qui en fait mon coup de coeur de la semaine. Non mais qu'est-ce que c'est que ce type qui donne des leçons de cinéma à la légende ?
Eh bien il s'agit tout simplement d'un personnage fictif, mené par le duo virtuose de deux joyeux drilles, j'ai nommé Nicolas de Crécy et Pierre Senges. On pourrait dire de ce dernier qu'il est un encyclopédiste baroque.

Romancier né en 1968, ses ouvrages toujours foisonnants alternent érudition et invention (Fragments de Lichtenberg), jeu sur la vérité et le mensonge (Veuves au maquillage ou La réfutation majeure), enfin alternance entre humour et ironie. Outre ses livres, on lui doit aussi quelques fictions radiophoniques pour France Culture. Il participe ponctuellement à la revue Le Tigre.

Gordon Mc Guffin est donc un personnage archétypale du scénariste obscur dont personne n'a jamais entendu parler, mais à la lecture duquel on comprend qu'il incarne la réussite à Hollywood : parti du poste de responsable des fontaines à eau à la Paramount, il finit par côtoyer le Panthéon du cinéma américain.

La parodie mensongère :

    Au début, on rigole, de ce rire que l'on a l'habitude de prendre une fois que l'on a compris la supercherie, un peu bête en fait. Mais on trouve plus ici qu'un simple canular. Dans ce mélange de vrai-faux journal intime, teinté parfois d'une vrai-fausse auto-dérision, un peu de cynisme ressurgit et semble prendre pour cible les autobiographies d'illustres inconnus qui s'attirent la gloire des plus grands en insistant sur leur rencontre, qui parfois n'est pas allée au-delà de la poignée de main.
L'utopie du rêve américain qui s'applique aussi au monde du cinéma est revisitée avec un léger sourire en coin, un brin railleur, le tout fait avec énormément de finesse et d'humour.

Je vous conseille donc vivement ce journal-bd, à la frontière des genres et de la fiction, savoureux sublime.

Thibault

Dessins et couleur : Stéphane Perger
Scénario : Léo Henry
Emannuel proust éditions, janvier 2009

    Séquana est une trilogie dont sort cette année le deuxième opus titré Le Pyrogène (il s'agit d'un godet de forme et de décoration variées contenant des allumettes et muni d'un frottoir).

Le premier tome, Le guetteur mélancolique, sorti en février 2008, reprenait le titre d'un poème de Guillaume Apollinaire pour commencer ce triptyque aux dessins impressionnants.

Un récit à suspens basé sur des faits réels :

    L'histoire présente trois personnages principaux : un assassin en cavale, une jeune étudiante en médecine et un homme d'église.

Ces trois destinées vont se mêler dans cette reconstitution époustouflante d'un Paris sous les eaux, livrées aux mains d'un fleuve impitoyable qui les entraîne dans son sillage.
Cette Bd aux illustrations se rapprochant plus de l'aquarelle que du dessin embarque le lecteur dans une reconstitution réussie du Paris du début du siècle dernier pendant la prodigieuse crue de janvier 1910. On se retrouve perdu entre les hésitations mystiques d'un homme d'église tourmenté par le déluge, la cavale d'un assassin déserteur, et les choix difficiles d'une jeune bourgeoise qui compte bien devenir la première femme médecin.

Une trilogie ambitieuse mais réussie :

    Les Bd qui prennent Paris comme décor et font fonctionner cette merveilleuse machine à remonter le temps que peut être la fiction sont légions dans la Bd française. A la lecture de cette nouvelle brèche temporelle, on pense aux dessins de Gibrat qui pour ses deux tomes du Corbeau nous offrait la vision d'un Paris occupé pendant le Seconde Guerre Mondiale. Ici, c'est la scène qui occupe le premier plan. Aussi belle que dangereuse, le dessin lui confère ici toute sa portée mystique et étrange, en multipliant les reflets de la ville dans l'eau jusqu'à la confusion. La perte des repères est totale ; cette crue métamorphose le visage de Paris mais aussi celui de ses habitants, occupés, pris d'assaut par l'élément liquide.

    Entre Bd impressionniste avec tout un travail sur les ombres (lorsqu'Alice et Jean Fort se retrouvent dans les égouts) ainsi que sur le miroir, et reportage historique, les auteurs développent toute une mythologie basée sur celle de la Seine (Sequana est une nymphe chez les romains, fille de Bacchus, elle se transforma en fleuve de la couleur de ses yeux pour fuir les avances de Neptune), et en profitent pour revisiter le mythe biblique du Déluge.
Bien qu'on saisisse mal les enjeux de l'histoire (la crue menace, mais on ne trouve aucune tentative d'explication du phénomène et les modifications du comportements des citadins ne sont pas si évidents), on comprend aisément que l'intérêt de cet album se retrouve moins dans l'histoire que dans les vues de Paris sous la pluie incessante et oppressante. Une BD envoûtante et intriguante, qui mêle le réalisme du reportage à l'impressionnisme du mystique.

Thibault

Bonjour et bienvenue à tous dans Bulle doseur ! 

La chronique à dessins! 

Réalisée en partenariat avec le magasin Story bd, ces quelques minutes bd incrustée dans l'émission Eclectron libre ( lun-ven 17-18h) ont pour dessein principal de vous faire découvrir une sélection de bd sortie récemment. Et sous la forme de bref résumés et analyses.

Le tout impartial !

Pourquoi une chronique BD ?

Je crois personnellement que la bd reste un médium à part entière dévalué par rapport à la place qu'il occupe dans le paysage de nos librairie.

Il voit s'épanouir plusieurs genres, de la science-fiction au polar.

La bande dessinée est en tout cas loin de n'être qu'un sous genre littéraire, et tout comme le roman au XIXème siècle, il s'agit de lui rendre se lettres de noblesse, le tout avec décontraction, sans prétention. C'est ce que je vais m'employer à faire, par le biais de ce petit déclic aux ondulations toutes radiophoniques.

Les Requins Marteaux, fameuse maison d’édition de Bande Dessinée alternative et indépendante d’Albi, a souvent eu droit de citer à Nantes.

On se souvient du Supermarché Ferraille, alignant faux produits et vraies créations sur des gondoles dignes des meilleures grandes surfaces.Puis lui avait succédé le Musée Ferraille, exposition sarcastique détournant plus d’un siècle de culture visuelle populaire.

Et aujourd’hui, ils reviennent avec ce « Il était une fois l’huile ».

Univers ultracapitaliste des Huiles Méroll

Le principe reste le même : on prend une part de l’univers Ferraille, et on la fait passer du support papier à une matérialisation en 3 dimensions.

Cette fois, c’est l’univers ultracapitaliste des Huiles Méroll qui est exploité.

Franck Ballon, responsable des relations publiques chez les Huiles Méroll, Winshluss, dessinateur de BD à temps partiel, et Patricia Buck, chargée de programmation du Lieu Unique, nous présentent ce projet, qui se tient au LU jusqu’au 3 mai.

A l'occasion du Printemps des poètes, le président de l'association des Editions du Petit Véhicule, Luc Vidal, a invité le public à découvrir du 6 au 8 mars le Marché des Poésies et Littératures à la Manufacture des Tabacs de Nantes. Ces 3 journées étaient l'occasion de rencontrer une trentaine d'auteurs, poètes et éditeurs venus des Pays de la Loire et d'autres horizons : Phillipe Gicquel, Bruno Doucey, Serge Wellens...

Un invité "prestigieux"

Mais l'un des invités "prestige" était, sans contester, le comédien Jacques Narcy alias Rufus. Luc Vidal lui consacre d'ailleurs la couverture du quatrième numéro de sa revue littéraire Incognita.

Auditeurs de PRUN', le nom de Rufus ne vous dit peut-être pas grand chose...Or, il s'agit d'un "grand" artiste aux multi-facettes. Acteur tout d'abord : cet homme possède à son actif plus de 100 films dont, notamment, Lyli aime-moi (1975), Train de Vie (1998), Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (c'est M. Poulain,le père d'Amélie!)(2000), Iznogoud (2004) et dernièrement King Guillaume (le roi et le père de "Pef" Martin-Laval)... Débutée en 1967, la carrière filmographique de Rufus est...

Rufus a aussi participé à quelques téléfilms dont, entre autres, Le Sang noir en 2006 pour lequel il a reçu le prix de la meilleure interprétation au festival de Luchon.

Rufus est aussi un comédien: en 2004, il a joué dans la pièce de théâtre Rufus joue les fantaisistes (mise en scène de Philippe Adrien) et en 2008, dans la pièce de théâtre Héloise de Patrick Chauvin.

Mais Rufus possède aussi une autre corde à son arc: il écrit!

8 ouvrages sont déjà parus, le premier étant Rufus a un petit vélo faites passer en 1979 et "l'avant-dernier" Si Dieu meurt je ne lui survivrai pas en 2005. Les premières parutions de son dernier livre Absent toujours ont d'ailleurs été vendues lors de la première soirée du Marché, le vendredi 6 mars.

La grosse tête il ne connaît pas!

Rufus a répondu aux questions posées avec simplicité et bonne humeur! Bien que cet acteur soit "un des derniers monstres sacrés" du cinéma français, il s'avère que Rufus ... n'a pas la grosse tête ! 

C'est donc un artiste à découvrir pour certains, à connaître pour d'autres ...

Jessica Desbois

Le festival du cinéma espagnol à Nantes ça vous dit quelque chose? Certainement que oui!

Présent à l'affiche du Katorza au mois de mars depuis 19 ans, le festival hispanique a su s'intégrer voire s'implanter dans le panel cinématographique de Nantes.

Celle qui peut nous en parler le mieux n'est autre que sa directrice, Mme Pilar Martínez-Vasseur. Elle co-dirige le festival avec José Márquez et Josean Fernández, tous les 3 enseignants-chercheurs à l'Université de Nantes. Elle a d'ailleurs souligné lors de son interwiew que ce festival espagnol est un festival organisé par des universitaires mais qu'il est professionnel. Ce festival est soutenu par la ville de Nantes mais aussi par le Ministère de la Culture espagnol et différentes régions de l'Espagne.

Dans l'interwiew, il est donc question du festival en lui-même, de son succès (bientôt la vingtième édition!) et de sa place à Nantes. Mais la question de la place du cinéma espagnol en France est aussi abordée. En effet, selon Pilar Martínez-Vasseur, le cinéma espagnol est méconnu en France.

Ce festival est donc un festival important pour la diversité cinématographique françcaise. Un deuxième festival espagnol existe mais à Toulouse le dernier en date ayant eu lieu en 2008.

Mais autant participer à un festival près de chez soi: le festival espagnol débute donc le mercredi 11 mars avec la représentation du film Les tournesols aveugles (avec l'actrice invitée du festival Maribel Verdu. Lors de la soirée d'ouverture, le film Barcelone (un plan) sera présenté au public en présence du réalisateur Ventura Pons et de l'actrice Rosa Maria Sarda.

Du 11 mars au 24 mars, plusieurs films (par exemple Camino, Un tir dans la tête, Un fiancé pour Yasmina...) seront en compétition pour recevoir les différents prix décernés par les jurys. Les 23 et 24 mars, les films projectés seront ces films primés par les jurys.

L'équipe de PRUN' n' a plus qu' à vous souhaiter un bon festival espagnol! Olé!

Jessica Desbois

Un film de Claude Chabrol

Avec Gérard Depardieu, Clovis Cornillac, François Cluzet, Jacques Gamblin, Adrienne Pauly, Rodolphe Pauly, Marie Matheron, Marie Bunel, Vahina Giocante

Durée : 1h50

Ce mercredi 25 février sort sur nos écrans, oui parce qu'il s'agit quand même un peu de nos écrans quelque part, le dernier film de Claude Chabrol : "Bellamy"

Après les tribulations d'une jeune fille dont la vertu se trouvait tiraillée entre la candeur d'un dandy aristocrate de nom et la perversité d'un auteur anobli par sa prose ("La Fille coupée en deux"), le réalisateur se penche cette fois-ci sur les vacances d'un commissaire retiré pour une période indéterminée.

L'action se passant à Nîmes dans la maison d'enfance de  Françoise son épouse (Marie Bunel, que l'on retrouvait déjà dans La Fille coupée en deux), femme encore jeune éprise d'aventures et de voyages.

Seulement voilà, une homme rôde autour de la maison familiale, et Paul Bellamy, véritable célébrité du monde de la police ne peut s'empêcher de s'intéresser à son histoire, qui mêle une arnaque aux assurances, une tromperie amoureuse, et un meurtre, du moins semble-t-il.

La rencontre de deux monstres

sacrés du cinéma français

L'enquête policière perd rapidement de son importance pour être reléguée au second plan, tout comme la collection de polars du vieux flic, au profit de l'arrivée du demi-frère de Bellamy (Clovis Cornillac), frère maudit imbibé d'alcool et de rancoeur.

Première mais non moins remarquable collaboration entre ces deux monstres de cinéma que sont Chabrol et Depardieu, chacun livre à l'autre son expérience aussi bien d'acteur que de réalisateur, sans aucune gêne. Et l'alchimie fonctionne à merveilles. 

C.Chabrol ne quitte pas des yeux son acteur qui développe un jeu juste et sobre, mélange d'une carrure impressionnante avec la sagesse de l'expérience.

Toutes les répliques, du dîner entre amis jusqu'aux questions du commissaire, trouvent leur importance autant sous la plume de Chabrol, qui écrit avec Odile Barski (qui avait déjà travaillé à ses côté pour L'Ivresse de pouvoir), que dans la bouche des acteurs brillamment dirigés.

Thème de prédilection de C. Chabrol :

filmer les travers de la petite bourgeoisie

Le réalisateur s'emploie encore une fois à filmer la vie de la petite bourgeoisie et quitte cette fois le microcosme lyonnais pour la province nîmoise. Deux bourgeoisies s'opposent : les maisons de lotissements faites de formes stéréotypées, de murs aux enduits blanc-cassé, de cuisines avec évier en plastique imitation granit servent de décor à l'intrigue policière, alors que celui, privé, de la maison du commissaire semble plus authentique, moins tourné vers le paraître, d'où ce dialogue du couple Bellamy ( demémoire ndlr) :

« -Toi de tout façon, l'argent tu t'en fous …

   -Je m'en fous parce que j'en ai les moyens. »

Mais ce calme de la vie conjugale se trouve bientôt bouleversé par l'entrée en scène du frère ennemi de Paul Belamy, interprétation éblouissante de Clovis Cornillac qui, sous la baguette du maestro développe une présence à l'écran incroyable. La confrontation entre l'acteur aux mille rôles et le jeune premier du cinéma français est un succès dans ce duel fraternel incessant entre haine et admiration, et c'est certainement dans ce face à face que le film revêt son aspect le plus touchant et juste. Le thème du double maléfique intrigue un Chabrol qui ajoute à son portrait de la bourgeoisie ce nouvel aspect de la fraternité et du secret de famille, déjà abordé dans La Fille coupée en deux (2007) ou encore dans La Demoiselle d'honneur (2004).

Film qui s'intéresse aux actifs en fin de carrière

Le duo devient rapidement trio alors que la femme de flic se trouve prise entre les deux hommes. Le passé refait son apparition et renforce les non-dits, accompagnés comme il se doit par leur lot de souffrances et de résignations.

Dans ce film savoureux, Chabrol prend son temps pour développer des portraits poussés, riches. Il délaisse la jeunesse pour s'intéresser aux actifs en fin de carrière, mais l'univers global reste le même. On pourrait d'ailleurs lui reprocher de rester toujours dans les mêmes thématiques, mais cette critique est désamorcée tout d'abord par la virtuosité de ce véritable chef d'orchestre de la vie quotidienne, par ses acteurs sublimes, et enfin par la malice dont il fait preuve dans ses dialogues, se risquant à l'ironie dramatique, ou encore au jeu de mots : Depardieu arrivant dans un « Bricomarché » se voit demander par une responsable de rayon : « vous êtes venu pour des clous », et lui de répondre « J'espère bien que non ».

Bref, un film juste et émouvant.

Comme le maître Chabrol sait en faire.

Thibault Gendreau

A l'occasion des 10èmes Rencontres Internationales du Dessin de Presse qui ont eu lieu à Carquefou en janvier, Prun' a rencontré 3 dessinateurs de 3 continents différents.

Nous vous proposons donc un mini tour du monde en 3 épisodes où les dessinateurs apportent leur point de vue sur le dessin d'opinion, témoignent de leur parcours et nous racontent la situation de leur pays.

Dans ce premier épisode nous partons en Amérique du Sud avec le dessinateur colombien Vladdo.

Bon voyage

PS : merci à la traductrice

Benoît

A l'occasion des 10èmes Rencontres Internationales du Dessin de Presse qui ont eu lieu à Carquefou en janvier, Prun' a rencontré 3 dessinateurs de 3 continents différents.

Nous vous proposons donc un mini tour du monde en 3 épisodes où les dessinateurs apportent leur point de vue sur le dessin d'opinion, témoignent de leur parcours et nous racontent la situation de leur pays.

Dans ce deuxième épisode nous partons en Afrique avec le dessinateur camerounais Popoli.

Bon voyage

          Benoît