"Nantes : peut-être avec Paris la seule ville de France où j'ai l'impression que peut m'arriver quelque chose qui en vaut la peine" écrit André Breton dans Nadja.

Et pour cause : c'est dans la ville de son enfance que tout a commencé en 1916 avec la rencontre de Jacques Vaché qui va lui fournir les prémisses du surréalisme. Car si la ville de Nantes est un vivier pour le mouvement surréaliste, Jacques Vaché en est le prophète.

Avec des camarades de lycée, il crée en 1913 une revue dont il ne sortira qu'un seul numéro, à cause du scandale suscité par l'article intitulé "Anarchie". La bourgeoisie nantaise s'émeut de la publication des "Sârs" (comme se fait appeler le petit groupe) mais tout est déjà là dans les textes de Jean Sarment, d'Eugène Hublet ou encore de Vaché.

Les valeurs du surréalisme sont posées :

le mouvement sera un refus de l'orde établi, un ardent élan vers l'insubordination et une libération de l'inconscient. C'est d'ailleurs avec les Sârs que l'écriture automatique fait ses premiers pas ; même s'il faudra attendre la publication en 1919 du livre d'André Breton et Philippe Soupault, Les Champs Magnétiques pour que la technique soit connue.

Nos brillants lycéens avaient nommé leur revue "En route, mauvaise troupe" ; c'est aussi le nom que la bibliothèque municipale a donné à sa nouvelle exposition sur le surréalisme. Quinze ans après avoir organisé l'exposition "Le rêve d'une ville", elle propose de redécouvrir les surréalistes nantais. La visite se déroule autour des grands thèmes chers au mouvement, de la révolte à la sexualité, avec des documents inédits et des emprunts faits à plusieurs collections publiques et privées.

L'exposition se tient jusqu'au 27 février 2010 à la médiatèque Jacques Demy, du mardi au samedi de 13h à 18h.

PRUN' a consacré la totalité de l'émission Eclectron libre du lundi 15 février prochain de 17Hà 18H au mouvement surréaliste en présence du commisssaire de l'exposition, Patrice Allain.

Avez-vous déjà entendu parler d'un festival consacré au slam?

Alors une petite piqûre de rappel s’impose !

Depuis deux ans, le TNT à Nantes organise dans son théâtre une rencontre consacrée aux slameurs. Il s’agit du festival Slamenco ! Cette rencontre et espace d’échanges entre les artistes d’horizons différents permet de montrer au public « qu’avec des textes de slam, on peut faire un spectacle », comme le souligne Philippe Guihéneuf, le directeur du TNT. Le petit théâtre de la Maison Rouge organise par ailleurs chaque deuxième samedi du mois une « soirée slam » après 23 heures.

Cette année, pour sa troisième édition, Slamenco s’inscrivait dans le cadre du festival Hip Opsession sixième saison. L’esprit du festival, organisé par les animateurs de scènes slam Jean-Michel Adam et Alice Ligier, est fondé sur le principe de la découverte d’artistes et de genres différents. Parmi les slameurs, certains sont des conteurs, d’autres des rappeurs, ou encore des comiques.

Cette troisième édition a également permi au festival de prendre de l’ampleur : pour la finale du tournoi Slamenco, des présélections ont été organisées à Rennes, Tours, Angers, Laval, Le Mans et Nantes (Art-Scène, puis TNT), ce qui lui permet de s’imposer comme le festival de slam dans le Grand Ouest.

Et le rapprochement avec le festival Hip Opsession cette année lui confère un statut de taille dans les événements culturels à Nantes: l’intérêt des deux festivals est de privilégier avant tout la création des artistes, et surtout de leur donner l’occasion de se produire sur scène, devant un public.

Trois reportages ont été consacrés au festival Slamenco à Nantes :

Le premier fait le point sur son organisation, son rapprochement avec le Hip Opsession cette année, et ses projets éventuels.

[player-dl redac/PRUN_Reportage_SlamencoTNT1_AlexMallard.mp3]

Le deuxième permet de découvrir le fonctionnement d’une scène slam, ici en l’occurrence d’un tournoi, ainsi que son intérêt. Il s’agit de la présentation de la dernière présélection du festival qui s’est déroulée dimanche 21 février dernier au TNT

[player-dl redac/PRUN_Reportage_Slamenco3TNT_Partie2_AlexMallard.mp3]

Le troisième présente le spectacle de slam réalisé au TNT vendredi 26 février par les trois finalistes de l’édition précédente Kébab, Yannick et Larpette, avec leurs impressions.

[player-dl redac/PRUN_Reportage_Slamenco3_Alex.mp3]

Et pour finir en beauté, le finaliste du tournoi Slamenco est Poison d’avril ! Le vainqueur de cette édition remporte une programmation au TNT cette année !

Alex MALLARD, chroniqueur « La rubrique Velasquez », Eclectron Libre du vendredi.

Le Muséum d'histoire naturelle de Nantes souffle ses 200 bougies cette année.

Pour fêter ce bicentenaire, le musée a demandé à François Delarozière, directeur artistique de la compagnie "La Machine", de créer une vitrine un peu particulière.

Formée de verre et de métal, elle peut être ouverte par un système de treuils et de câbles.

Elle est installée au milieu de la Galerie des sciences et sera renouvelée tous les deux mois, selon un thème différent à chaque fois.

Jusqu'à fin mars 2010, la première de la lignée nous laisse découvrir, entre autre, une mystérieuse momie...

Tous les mercredi à 11h45 rendez-vous autour de cette vitrine pour de plus amples informations avec l'un des conservateurs du musée.

http://www.museum.nantes.fr

Par Juliane Rougemont

SMOOTH A PRUN'

A l'occasion de la sortie de leur 3ème album, le trio nantais : Smooth était dans nos studios lors de l'émission Eclectron Libre, le mercredi 10 février 2010.

Marie Roy et Orguiène Cornière se charge de l'interview.

(Ré)écoute l'interview de Smooth !!

Les héros de la Grèce antique, sur la scène du Grand T.

Le 8 février 2010, Hélène Naulin recevait dans l'émission Eclectron Libre, Valérie Contet, directrice de la communication et des relations avec le public du théâtre le Grand T.

Du 5 au 12 février 2010 se joue au Grand T, la pièce de théâtre Sous l'oeil d'Oedipe, une création de l'auteur et metteur en scène Joël Jouanneau.

Valérie Contet nous parle de cette saga autour de la famille des Labdacides. De la malédiction sur la ville de Thèbes, en passant par l'exil d'Oedipe, jusqu'à l'histoire d'Antigone et Ismène face à leurs deux frères.

Après Sophocle et Euripide , Joël Jounneau propose une véritable réécriture autour du mythe d'Oedipe et de la thématique de l'exil.

Le Grand T
84 rue du Général Buat
44000 Nantes
Tél : 02.51.88.25.25
www.legrandT.fr

A l'occasion du Championnat de france de Skate (le 23 et 24 janvier dernier), qui se déroulait au Skatepark le Hangar a Nantes, Morgan Houguet s'est rendu dans cet immense entrepôt pour prendre le poul de la compétition !

Interview des skatteurs, venu pour la plupart pour vivre une expérience unique, une sorte de test pour juger leur niveau, et participer ; leur planche et eux, à l'ambiance festive qui unie tous les skatteurs.

Pour le championnat de France, le but est de réaliser le maximum le figure ! Il y a, à l'heure actuelle, un nombre impressionnant de figures, ou tricks. Le plus simple –mais certainement pas le plus facile- est le ollie (le saut). C'est le premier trick qu'un débutant doit apprendre s'il veut pouvoir évoluer. Avant son invention, les premiers skateurs s'élevaient dans les airs en faisant un boneless, consistant à élever la planche en l'attrappant avec une main et en tapant du pied sur le sol. À présent, le ollie permet de sauter sans qu'il soit question de toucher la planche avec les mains ni de mettre le pied au sol.

Les systèmes d'évaluation des skateurs lors des compétitions montre l'ambivalence de la discipline.

Ainsi, à l'issue de son run (passage, prestation), le skateboarder sera jugé non seulement sur la technique et la performance, mais aussi sur la créativité et le style (l'esthétisme). Limité en temps, un run peut être comparé à un programme de patinage artistique...

Le skate pour les Jeux Olympiques de LONDRE 2012?

Le Comité international olympique a tenu des discussions avec le monde du cyclisme pour présenter le skateboard comme discipline pour les prochains jeu de Londres.  Les événements de Skateboard font partie des jeux de l’extreme (X-Games), or le CIO est désireux de moderniser le programme olympique avec des sports et des disciplines qui font appel à la jeunesse.
Il a déjà ajouté le snowboard aux jeux d’hiver et le BMX faisant un cycle pour les Jeux Olympiques de Pékin de 2008. Affaire a suivre !

Source de l'information.

Profiter, s'amuser, dépasser ses limites ou encore passer de bon moment entre amis , voici ce qui restera à la fin du week end du championnat pour ces jeunes déja prêts pour les futurs championnats de 2011.

Morgan Houguet

Les Folles Journées ont mis en place depuis quelques années les ateliers de transcription.

Les ateliers de transcription permettent à des musiciens amateurs locaux, d’interpréter à leur manière une œuvre de l’artiste mis à l’honneur par les Folles Journées. Cette année, c’est Frédéric Chopin pour le bi-centenaire de sa mort. Issus d’un partenariat entre les Folles Journées et l’Accoord, les ateliers de transcription existent maintenant depuis plusieurs années.

Nés sous l’impulsion de René Martin, l’organisateurs des Folles Journées, les Ateliers de transcription ont pour but de « désacraliser la musique classique ». René Martin souhaitait avant tout « amener cette culture de la musique classique dans les quartiers ».

C’est naturellement que René Martin s’est tourné vers Nicolas Etourneau, le responsable du pôle musique et culturel de la Maison de Quartier de Doulon (un centre socioculturel géré par l’Accoord). « Les groupes qui forment les ateliers de transcription sont issus de nos locaux de répétition » précise Nicolas Etourneau.

D’autres quartiers sont aussi invités à participer à l’événement : La Boissière, Bellevue et les Dervallières. Une occasion pour l’Accoord de valoriser son travail effectué auprès des jeunes en termes d’accompagnement musical.

Tester des méthodes pédagogiques

Pendant les répétitions, les musiciens amateurs sont encadrés par Jean Frédérique Neuburger, musicien classique et professeur depuis peu au conservatoire de Paris. Pour ce jeune prodige, les ateliers de transcriptions lui permettent de « garder une attache à la région » mais aussi de « tester des méthodes pédagogiques auprès des jeunes ».

Les musiciens formant les ateliers de transcription seront amenés à présenter leur travail devant un public généralement curieux du mélange entre les musiques actuelles et la musique classique. Les concerts commencent le Mardi 26 Janvier au Pôle Etudiant et continueront Mercredi 27 Janvier à la Cité des Congrès, Vendredi 29 Janvier à la Maison de Quartier des Dervallières, pour finir à la Maison de Quartier de Doulon le Samedi 30 Janvier.

 
                                                                                                                                     Julien Riou
Les groupes


-Open Flies / rock / quartier de  Doulon

- Smiling Soap / rock / Doulon

- atelier MAO-écritures de textes / rap, slam, rn'b / Doulon

- Ti' Dom / chanson française / Doulon

- Flesh at 213 / rock métal / Doulon

- atelier Rapacité - rap, slam / Dervallières

- Daisy Doll / rock alternatif / Bellevue

- atelier de musique de la Boissière / rock / Boissière.

Rencontre intimiste au Cabanier avec les propriétaires du lieu unique sur les hauteurs de Nantes lors des répétitions accélérées des impromptus du Cabanier, spectacle de marionnettes pour adultes.

En attendant la prochaine édition, Le Magot de Mémé est de retour, avec son album "Faits Divers".

Endossant le costume du despote inavoué, du tueur en série ou de l’éternel amoureux, ces trois la, nous en racontent de bien noires et de bien tordues. Sur des musiques originales le Magot de Mémé vous fera faire le tout de votre quartier, là où vous ne vous êtes jamais aventurés.

Vendredi 29 et Samedi 30 janvier 2010 à 21H
Théâtre Le Cabanier
6 rue Ameline, 44 000 Nantes

Février 2010 :
       El Kerfi Marcel - Musique
       Cie Kiroul : La Honte de la famille - Spectacle enfants
       Résidence d'Adzel Cie
       Electroplume - Musique

Réservations :
09 64 17 70 40
lecabanier@voila.fr

Si vous ne connaissez pas encore Cyril Guillou alors que vous vivez à Nantes depuis un bon moment, cet acte de négligence de votre part est impardonnable ! Comment ne pas le connaître ? En effet, cet homme à commencé à se produire seul sur scène comme humoriste en avril 2009. C'est lors de ce mois qu'il a participé au "Boeuf de l'humour" organisé au TNT dans le cadre du "OFF" du festival Juste pour Rire. La représentation de son premier one-man show, qui emploie avec finesse et sympathie la carte du cynisme et de l'humour noir, remporte un franc succès auprès du public et du jury. Ayant remporté le premier prix de ce "Boeuf", Cyril gagne aussi 2 semaines de programmation au TNT en juillet dernier : l'aventure avec son premier spectacle "Avis de Recherche" continue pour le plaisir de tous !

Cyril Guillou squatte à nouveau la scène du TNT !

Depuis mardi 12 janvier dernier et jusqu'à samedi 23 janvier prochain, le comédien qui a débuté au théâtre (Cie du Livre du Rêve et Théâtre des 7 lieux) revient au TNT avec une version améliorée de son spectacle. "Avis de recherche" réunit un ensemble de personnages intégrés dans des situations assez tragiques. En témoigne un sketch sur les résultats d'analyses d'un patient par un médecin je-m'en-foutiste. L'originalité de la pièce est de détourner ces situations difficilles à vivre en les caricaturant, avec une pointe d'humour caustique. Si vous ne voyez pas la chose, pensez aux dessinateurs humoristiques de presse, comme Plantu : vous vous ferez vite une idée du spectacle de Cyril.  Le résultat vire au cynisme, mais ceci est réalisé avec tellement de complaisance qu'on en finit par rire et oublier que c'est dramatique.

Le one-man show de Cyril Guillou se veut être un miroir de la nature humaine qui, avouons-le, est bizarre, bête et méchante. D'ailleurs l'auteur l'affirme lui-même : " Soyons conscients : on est tous des sales bêtes, alors rigolons avec ça !" Là est le but d' "Avis de recherche".  Si vous aimez les personnages, l'ambiance théâtral et les surprises, n'hésitez pas à frapper aux portes du TNT cette semaine : le comédien reste à domicile jusqu'à samedi prochain.

Enfin l'artiste aime les visites après le show. Il ne refusera pas de discuter avec vous autour d'une bière, bien au contraire. Il est même venu me voir vendredi dernier dans l'Eclectron Libre : son interview est téléchargeable ci-dessous. Et surtout n'hésitez pas à lui parler de foot, il adore ça !

NB : Si vous souhaitez voir la bande-annonce vidéo de son spectacle, voici un petit extra :

http://www.dailymotion.com/relevance/search/avis+de+recherche+cyril+guillou

Alex Mallard, chroniqueur de "La Rubrique Velasquez", pendant l'Eclectron Libre du vendredi.

Trempolino et Tohu Buho c'est quoi ?

Agathe Chabot et Samuel Retailleau vous emmène en reportage à Trempolino.

Tout savoir sur le fonctionnement, l'avenir et les projets de Trempolino et de Tohu Bohu !

Une petite scène, un public autour d'un verre, une comédienne atteinte de "rosite aigue" (elle a toujours quelque chose de rose sur elle), et le tout donne une ambiance bon enfant, style café-théâtre. C'est au Nantes Comedy Club que la jeune Clichoise Nadia Roz a relevé le défi de faire rire Nantes pendant 2 semaines. Dans One Roz Show, représenté depuis plus d'un an dans les salles parisiennes, l'humoriste aborde tout en finesse des sujets sensibles qui nous concernent tous : les violences conjugales envers les femmes, le "turn-over" dans la politique, ou encore le mal-être des filles qui se mettent en danger pour rester mince.

Pour sa dernière représentation le 12 décembre dernier, la jeune comique a accepté de me rencontrer pour une interview, 1 heure avant son spectacle. Le succès est à la hauteur de celui rencontré à Paris : Nadia Roz, tout en réalisant une performance digne d’une actrice de théâtre (tout de même !), s’amuse à créer une complicité avec ses spectateurs. La plupart sont tombés sous le charme de la Fée fuschia et des autres personnages féminins aussi survoltés les uns que les autres. On se plaît à la voir chanter sur du Jacques Brel ou du Edith Piaf, à danser en se déguisant en fée, et à installer une interactivité réfléchie avec son public. La comédienne qui s’est déjà constituée un réseau dans la scène parisienne, montre que l’humour au féminin (qui se fait rare selon moi !) a sa place chez les comiques ; et que pour avoir un réel talent, il faut le travailler ! Bien Joué Nadia !


De Alex Mallard, chroniqueur de "La Rubrique Velasquez" pendant l'Eclectron libre du vendredi.

Le 1er décembre 2009, la poésie était à l’honneur à l’Université de Nantes avec un invité de marque, l’auteur contemporain Nicolas Pesquès, poète inspiré par la face nord d’une colline ardéchoise.

Nicolas Pesquès ou La Face nord de Juliau paru en septembre dernier chez André Dimanche éditeur…
Né en 1946, reconnu par ses pairs comme l’écrivain Louis-René Des Forets, Nicolas Pesquès n’a cessé durant ces trente dernières années d’interroger et questionner cette colline, le mont Juliau.
Le chantier poétique  ouvert en 1980 a donné lieu à une première parution en 1988 aux éditions André Dimanche « La face nord de Juliau ».

Depuis trente ans,  Nicolas Pesquès explore inlassablement ce paysage frontalier et décline ses travaux d’écriture concrète en sept volumes. L’auteur poursuit son aventure poétique à travers vers et proses et ce, autour d’un seul et même motif, Juliau, la face nord de cette colline ardéchoise qui jouxte l’habitation du poète, prétexte à l’écriture et à une inspiration singulière. 

Invité ce 1er décembre pour la deuxième édition du Pôle Poésie par l'Université de nantes et la Maison de la Poésie de nantes, le public était venu en nombre pour assister à la rencontre- lecture, présentée à cette occasion par Aurélie Loiseleur, Maître de conférences à l'Université de Nantes en lettres modernes.

EXTRAITS ...

"Juliau d'un côté, lui-même de l'autre

le noyau dur de l'apparence ressemble à un miroir

avec cette facilité qu'il a de trancher

de détruire ce qu'il tranche

ni ici ni là écrire ne se peut

mais franchir l'aigu, l'immédiat

garder un oeil dans la phrase

en discontinuant

Je n'ai pas bougé mais quelque chose s'est retourné. Le corps est devenu grammatical. Curieusement il parle plus vite, il oublie plus facilement. Il a rompu avec l'identité. Il fête cette rupture. La souterraine, la dissonnante.

Quand la colline est-elle le plus ce qu'elle est ? Où passe le fil de l'eau, le miroir de la hache ?

Voici la profondeur et voici le jaune. Ce n'est plus un écho ni une frappe mais quelque chose de vissé, un assemblage. On peut les avoir sur la même photo."

Nicolas Pesquès, extrait de La Face nord de Juliau, sept, (André Dimanche éditeur, 2009)

Nicolas Pesquès était en direct sur l’antenne de Radio Prun’ pour nous souffler ses proses et son œuvre poétique.

Pour en savoir plus sur cet auteur :

Un atelier d'écriture poétique, animé par Christine Bloyet (association Feuilles d'herbe), sera proposé aux étudiants et aux personnels de l'Université de Nantes, à partir de janvier 2010.

Renseignements et inscription auprès de la Direction culture et initiatives

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Dargaud nov. 2009

Le poids du corps

Le « nouveau Larcenet » est toujours un événement attendu, mais il faut avouer qu'on ne s'attendait pas à ça. Déjà sur le quatrième tome du « Combat Ordinaire » l'atmosphère s'alourdissait, laissant entrevoir la noirceur d'une réflexion sociale un peu pesante, mais surtout surprenante comparée à la bonhomie du premier tome. Pour ce début de nouvelle série, l'auteur plonge dans une réflexion beaucoup plus personnelle sur l'individu et le poids de son existence au monde.

Le lecteur fait donc la connaissance de Polza Mancini, un personnage tout en rondeurs qui devient vite attachant. L'intrigue flirte avec celle du roman policier. Polza doit apparemment rendre des comptes à deux policiers, lors d'un interrogatoire, concernant ce qu'il « a fait à Carolle ». Larcenet choisit la forme du huis-clos, et installe le dialogue entre les deux inspecteurs et le personnage, duquel va naître peu à peu le récit sous forme de « flashback ».

Le choix du lavis en dégradé de gris pose une ambiance au réalisme stylisé. Le monde représenté correspond à l'image que s'en fait Polza, se veut subjectif et donc colonisé par les différents états psychologiques que va traverser le personnage. L'ambiance est sombre, bien que la bonhomie du personnage puisse accorder au lecteur quelques moments de légèreté. Le jeu subtil d'intrusion de la couleur lors de phases de transe de Polza donne une nouvelle dimension à tout l'album, et se met brillamment au service de l'histoire.

Un album surprenant, très adulte, dont a suite est attendue avec beaucoup d'impatience.

Casterman, nov. 2009

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Schuiten & Peeters continuent de nous prouver avec cet album l'existence du lien entre la Bd et le cinéma, en nous offrant l'adaptation du projet du cinéaste belge Raoul Servais, Taxandria. Sans rompre avec ce qui fait la beauté de leurs albums, ils optent ici pour une esthétique plus épurée et impressioniste que dans leur précédente « Théorie du Grain de Sable ». Après la bichromie, ils optent ici pour la pastelle en insistant sur le jaune et ses déclinaisons, offrant à l'ambiance de l'album une teinte désertique et justement hors des sables du temps.

Le thème du passage du temps conjugué avec celui du monde parallèle se trouve ici décliné sous une forme plus douce et colorée que précédemment. Le héros est un enfant dépourvu de cheveu, cherchant à comprendre l'étrangeté de ce monde où le temps semble s'être arrêté. On note par ailleurs la beauté des titres choisis par les deux auteurs, auxquels celui-ci ne fait pas défaut. Ce compte poétique qui vient se rajouter aux autres continue de démontrer, s'il en est encore besoin, le génie de ses deux auteurs, fleuron de la Bd Belge.

scénario de Jodorowski

dessins de Théo

Delcourt

Aide toi et le ciel t'aidera

Jodorowski revient sur le devant de la scène avec un album aussi sombre que lumineux. Toujours aussi provocateur, il choisit de traiter cette fois une page de l'histoire, et plus précisément celle du pape Jules II, alias Giuliano della Rovere. Ce pape est notamment connu pour la fulgurance de sa carrière. Avoir un tonton au pontificat, mine de rien, ça aide à gravir les échelons. L'intrigue débute à la mort du Saint-Père Alexandre VI.

Malversations, luxure, débauche et manipulations sont les maîtres mots de l'ambiance que campe Jodorowski, dont le bras armé (de la plume et non de l'épée), Théo, peint avec grandeur la décadence provocatrice. Un album en blanc, rouge et or qui reprend le vieux thème de l'exploration des caves du Vatican, et surtout des secrets pas très catholiques qui y reposent. Cependant, à la différence des très mauvais romans de gare avec une intrigue à tiroir impliquant l'histoire de l'Eglise, l'interdit est ici montré au grand jour, dans un déluge d'immoralité. La lumière du dessins sert la noirceur du vice, avec brio.

Un album à ne pas louper, qui vaut autant par son dessin prodigieusement réaliste que par son scénario et ses dialogues, respectueux de la lettre, sans en faire trop non plus. Il faut noter des références très précises et réalistes, notamment à Machiavel, qui apparaît pris entre les mamelles de Rome, Naples, Florence et Milan, au sens propre comme au sens figuré. Bref, on y croit, et c'est aussi révoltant que délicieux. Encore un coup de maître.

PS : En cadeau, un morceau extrait de Dido & Aeneas de Henry Purcell. Religieusement vôtre.

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[ThiBaulT]

Riad Sattouf

Fluide Glacial, septembre 2009

Enfin, après La Nouvelle virilité et Le Mâle dominant, il est de retour encore Plus fort que les plus forts, et il revient en forme. Pascal Brutal, cette alliance parfaite entre virilité exacerbée et sentimentalité à fleur de peau, cette montagne de muscles auréolée par une tête pensante dépassant de loin tout ce qu'on a pu voir jusqu'alors, c'est-a-dire jusqu'à cette France dirigée par Alain Madelin, nous offre un troisième tour de piste, le visage sous le t-shirt pourrait-on dire.

Pour ce troisième opus, Riad Sattouf choisit de revenir aux origines du mythe. Il nous livre donc, non sans une certaine délectation, les débuts d'un pascal en couches-culottes, qui ne babille pas mais livre déjà dans un langage binaire toutes les composantes du nombre π, qui donne un orgasme à sa mère pendant la tétée, et qui découvre les joies de la moto en même temps qu'un père de substitution.

Mais les réjouissances ne s'arrêtent pas là. Sattouf continue son tour d'horizon du monde du futur, en nous offrant par exemple la vision d'une Arabie pacifiée, avec à sa tête un ex chanteur de « sex-raï » (mélange de raï, de musique traditionnelle et de paroles suggestives), et au sein de laquelle est restaurée l'égalité totale entre les hommes et les femmes.

On retrouve en criant alléluia cette figure de l'homme, du vrai, qui nous montre le chemin de la virilité virile, de ce qui fait de nous (au moins pour la moitié d'entre nous) des hommes. Nous avons tout à apprendre de lui, ou bien à réapprendre. Merci Pascal, et vive toi !

PS : En cadeau avec cette chronique, "Musclor" Para One feat. TTC

Oyez, oyez !

Geeks de tous poils, férus de SF, manga-maniaques et autres cinéphiles anticipatoires, il y a un festival pour vous ! Et il s'est déroulé à la Cité des Congrès du 28 octobre au 1er novembre.

Bien sûr, Prun' ne pouvais passer à côté de la dixième édition des Utopiales, c'est pourquoi, de courageux journalistes ont été sur le terrain, à chaque instant, au péril de leur santé pour vous tenir au courant du moindre événement qui s'y déroulait. Traquant l'interview de personnalités mythiques et exerçant leur sens critique sans pareil, voici leur ressentit sur ce grand raout de la culture Science-Fictionnesque.

Day 1

C'était donc le premier jour de ces Utopiales (après la soirée d'ouverture de mercredi), et votre serviteur a été frappé par plusieurs choses :

Tout d'abord, il s'agit d'une déception générale. "Rhaaaaa, quel dommage !" Et oui, dix ans d'Utopiales et rien qui ne le signale à grand renfort de gâteau, rétrospective, ou que sais-je encore. Quand on y ajoute le fait que la déco est restée la même que l'année dernière, on comprend que la Cité soit aussi vide...

Heureusement, les Utopiales sont surtout connues pour leurs invités, expos et programmation cinématographique. Au niveau des expositions, c'est Byzance ! Une gargantuesque rétrospective sur Leo, l'auteur de BD mythique, très riche, mais quelque peu datée. Une plongée délicieuse dans les œuvres de James Gurney et son univers coloré, plein de dinosaures attachants. La dernière expo avant la fin du monde, plutôt décevante, car très disparate, maigre et relevant plus du copinage. Et pour finir, la superbe exposition sur La Brigade Chimérique, excellente BD dont les auteurs sont présents sur le festival.

Foisonnement, foisonnement, donc.

Deux autres coups de cœur pour cette première journée :

Égaré au milieu de court-métrages médiocres, une petite perle d'humour, de gore et de zombie, Paris by night of the living dead ! De très bonne facture, le court ne lésine pas sur les effets spectaculaires, tout en restant au service de la sacro-sainte blagounette, et c'est tant mieux.

Et surtout, le premier film en compétition que j'ai pu voir, l'hilarant et très malin Cold Souls, avec un épatant Paul Giamatti ! Premier film de la réalisatrice Sophie Barthes, qui malgré quelques maladresses (un peu de micro dans le champ) fait preuve de beaucoup de talent en nous livrant un film riche, tendre et drôle, où la science-fiction n'est qu'un prétexte pour parler de thèmes plus profonds (la perte d'identité, crise de la quarantaine, travail de l'acteur, etc). Une réussite dans laquelle les acteurs font des merveilles, Paul Giamatti, bien sur, mais aussi David Strathairn et Emily Watson. A ne pas louper lors de sa sortie en janvier 2010 !

Et tout de suite, la suite !

Day 2

Outre une passionante rencontre avec les auteurs de La Brigade Chimérique, ce jeudi était surtout l'occasion d'une belle soirée cinéma avec Moon suivit d'Infestation.

Délicieuse soirée, entre huis-clos psychologique sur la lune, et délire arachno-extraterrestre.

Moon (sortie en avril 2010) est un premier film du fils de David Bowie : Duncan Jones. Porté par Sam Rockwell (qui a enfin un rôle à sa hauteur) le film nous propulse sur la lune, où un employé pour trois ans surveille les moissoneuses et commence à sacrément travailler du ciboulot. Très beau, le film est très réfléchit et maitrisé. Peut-être un peu lisse, Moon est quand même un très bon exercice de style sur la solitude, un joli tremplin pour l'extraordinaire Rockwell et porté par la sublime musique de Clint Mansell(connu pour son travail avec Daren Aronofsky).

La deuxième partie de soirée nous a permit de découvrir Infestation de Kyle Rankin, avec Chris Marquette (très renommé au US grâce à Fanboys, toujours inédit en France)

Corentin Faucou

Casterman

Septembre 2009

Christian de Metter nous reviens en ce pluvieux mois de septembre avec un brillant exercice de style, sous la forme d'une variation sur le thème de Marilyn. Il est important pour apprécier cet album à sa juste valeur, de ne pas s'arrêter sur son titre. De Metter ne s'emploie pas ici à livrer une énième version de la vie de l'actrice, alors que le titre pourrait exciter les plus indiscrets d'entre nous. Il ne nous donne pas accès à « l'autre côté du miroir » en nous offrant la possibilité de pousser le portail du jardin secret de celle dont les biographies ne se comptent plus. Amateurs de potins croustillants, passez donc votre chemin, l'intérêt de cet album est tout autre.

Une nouvelle fantastique

Plutôt que l'histoire d'une vie, l'auteur choisit la forme bien confortable et efficace de la nouvelle graphique, propice par sa brièveté à l'exercice de style. L'intrigue débute à New York à la fin des années 1950. Le personnage principal, Norman, jeune homme naïf et rêveur, se voit raccompagner, par le plus grand des hasards, la belle Marilyn, dans sa 203 coupée. De cette rencontre va naître une relation de confiance mutuelle qui amènera ce couple improbable à quitter New York pour la journée. La contingence fait parfois le bonheur, la vieille Peugeot tombe en panne. Alors que Marilyn, loin des vicissitudes de la vie de star, profite du doux crissement de la neige, une petite fille apparaît, apportant avec elle l'histoire d'un manoir et de ses habitants.

Un exercice de style réussi, mené par un dessin précis et déroutant de réalisme.

  De Metter nous montre sa Marilyn personnelle, multipliant les portraits de son égérie dans tous ses états. Si l'auteur nous offre un passage derrière le miroir, ce n'est pas pour étaler la vie privée de l'actrice, mais bien pour nous montrer toute la vivacité du mythe qu'elle a engendré. Le miroir en question est bien celui de la fiction. Si la vie de Marilyn ressemble à un roman, de Metter propose l'histoire d'une Marilyn fictive, d'une Marilyn racontée et dessinée avec beaucoup de délicatesse, et infiniment plus de finesse que tous les biographes qui se sont arrachés au fil du temps les lambeaux de la vie de cette femme.

Un hommage donc, mais qui trouve quand-même ses limites. La principale faiblesse de l'album se loge dans les dialogues, souvent trop courts et pas très clairs, et ne présentant pas forcément un grand intérêt. Mais cette limite renvoie à celle plus générale inhérente à la forme même de la bande dessinée, et que seuls quelques rares rénovateurs s'offrent le loisir de dépasser. Si l'on doit s'attarder sur cet album qui n'en demeure pas moins une réussite, c'est pour le dessin grandiose, en aquarelles, et pour cette conversation touchante, qu'il se permet de rêver au moyen de la fiction, avec certainement l'une des plus grandes actrices du XXème siècle.

PS : En cadeau avec cette chronique, une petite friandise : "I want be loved by you". Bien à vous !

[ThiBault]

août 2009

Vents d'Ouest

Le noir vous va si bien

C'est en tous cas ce qu'on pourrait dire à ces pêcheurs de morues, dont Chabouté nous livre un bref mais vaste aperçu avec ce nouvel album. Au delà de la couverture, déjà magnifique, peinte dans un dégradé de couleurs grisonnantes, la première page est efficacement immersive, dans tous les sens du terme. On ne pourra sortir la tête de ce titre qu'une fois passée la déferlante.

L'histoire prend place dans l'univers particulièrement inhospitalier des pêcheurs de morue de Terre Neuve. Sur fond de campagne de pêche menée par la main de fer d'un capitaine colérique et alcoolique ainsi que par les intérêts d'un armateur qui face au danger brille par son absence, se met en place une intrigue tournant autour de la disparition successive de plusieurs marins de l'équipage.

Un univers violent

Le dessin en clair-obscure rend à la fois l'univers froid et corrosif dans lequel sont plongés ses arpenteurs des mers, mais aussi leur état d'esprit, qu'il s'agisse de la peur qu'ils éprouvent à la vue d'une tempête, de l'ébriété qui lui succède, ou encore de la violence qu'ils laissent éclater à tout instant.

Cette violence passe bien entendu par le dessin, mais aussi par les mots, et c'est là l'autre point fort de ce titre. Les dialogues sont tout simplement brillant de réalisme. Aucune mièvrerie n'a de place dans cet univers. Une langue particulière se dégage, aussi rude que gratuite. Elle lance tantôt des ordres, tantôt des injures, tantôt des insultes. Elle est le témoin, la corne de brume de la détresse de ces marins perdus entre les caprices de la mer et les objectifs de pêche imposés par l'armateur, cette figure qui plane comme un spectre au dessus du bateau.

La mer, qu'on voit hurler

Chabouté nous comble encore une fois, en nous présentant ici un conte cruel qui pourrait bien rappeler quelque Maupassant (En Mer par exemple). Il se révèle néanmoins un excellent peintre de la rugosité des rapports humains, de la claustrophobie et de la peur du vide et de la mort. De ces angoissent naissent toutes les croyances et superstitions qui viennent donner aux pêcheur leur folklore, et à l'histoire sa coloration fantastique. La mer à la fois symbole de vie et de mort, se fait parfois étendue d'encre noire, parfois néant du blanc de la page.

[ThiBault]

L'opéra Angers-Nantes et le conseil régional des Pays de la Loire sont à l'initiative d'un projet d'un projet étonnant : transporter l'opéra dans les bistrots. De septembre 2009 au printemps 2010, le Pauvre Matelot voyagera en pays ligérien ; cet opéra de Darius Milhaud (1892-1974) entrera ainsi dans les cafés, ceux des quartiers ou ceux des villages.

L'objectif est de rendre une culture "élitiste" accessible au plus grand nombre ; selon Jean-Paul Davois (directeur de l'opéra Angers-Nantes), "l'opéra est avant tout un art populaire", de fait, les clés de l'art lyrique sont aujourd'hui entre les mains de la bourgeoisie ; il s'agit alors de "rendre" l'opéra à son vrai public.

Un opéra de comptoir

L'histoire du Pauvre Matelot se déroule justement dans un café. C'est Christian Gangneron qui le premier, en 1984, eut l'idée de replacer cet opéra dans son décor naturel : autour d'un vrai comptoir avec un simple piano pour accompagnement. Cette expérience fructueuse se renouvelle aujourd'hui
Dans un café, un femme de marin (Claudine Le Coz) attend depuis quinze ans un mari (Eric Trémolières) partis en mer chercher fortune. Lorsque ce dernier revient, on lui apprend la constance de son épouse restant fidèle quinze années durant, refusant veuvage et remariage. Le matelot décide de "voir son bonheur du dehors" en se faisant passer pour un ami du disparu.

Les entrées sont gratuites, les places dépendront des disponibilités. Le Pauvre Matelot devrait finir sa tournée par Nantes à partir du mois d'avril 2010.

Renseignements : http://www.angers-nantes-opera.com/matelot.html

Guillaume Mézières

Les 9 et 10 juillet prochain, la Compagnie du Roi Zizo, vous fera entrer dans son univers à travers sa Z.U.P : Zone d'Utopie Poétique, en vous emportant avec elle "Ailleurs", dans son nouveau spectacle éponyme.

Les copains d'abord !

      La compagnie du Roi Zizo, c'est cinq amis, qui faisaient du théâtre ensemble depuis quelques années déjà. Grands amateurs du théâtre de rue, ils ont rapidement reconnu les contraintes de cet art, et là le déclic est apparu. Ils ont eu l'idée de créer leur propre compagnie, qui collerait plus à leurs envies dans le théâtre. Et le Roi Zizo est né ! Charly, Julien, Céline, Thibault et Gildwen se sont lancés dans l'aventure depuis 2003.

     De leur imagination est alors sortie quelque chose de magique et de surprenant. Ils ont inventé ce qu'ils ont baptisé la Z.U.P : Zone d'Utopie Poétique. Une sorte de bulle, de dôme arrondi, dans lequel ils jouent leur nouveau spectacle intitulé "Ailleurs"

Chapi Chapo : Chapiteau !

     A l'intérieur de cette Z.U.P, qui se veut être un endroit où acteurs et spectateurs se sentent au mieux, les cinq compères vous présenteront leur nouveau spectacle Ailleurs.

     La compagnie avait envie d'explorer d'autres langages scéniques à travers ce spectacle. Ailleurs, est une sorte de théâtre muet, où manipulation d'objet et de marionnettes, et utilisation de matériaux pauvres (comme le bois, le drap ou encore le carton), sont les éléments majeurs de cette nouvelle composition scénique.

     D'autre part, Ailleurs a été inspiré par le recueil d'Henri Michaux, dans lequel il invente toute une série de créatures entre l'homme et l'animal, qui sont des peuplades imaginaires ayant toutes des caractéristiques étranges. Ailleurs, c'est donc l'histoire d'un écrivain, dont les créatures issues de son imagination, commencent à vivre, à rentrer dans son quotidien, et qui au fur et à mesure, changent sa vie, et le métamorphosent. Une histoire qui laisse déjà rêveur et qui devrait plaire aux plus petits comme aux plus grands. Puisque, Thibault et Gildwen l'ont bien précisé, c'est un spectacle TOUT PUBLIC.

Quand y en a plus, y en a encore !

     Si vous croyiez qu'une fois le spectacle terminé, vous alliez rentrer chez vous, et bien vous vous trompiez !

     Et oui ! La compagnie du Roi Zizo vous a concocté une petite surprise. Il s'agit de la Guinguette ! Céline, la cuisinière en chef, vous fera goûter ce qu'ils appellent les assiettes de la Reine Zaza. Et votre bouche va en prendre plein les papilles !!! Au programme, des plats plutôt exotiques, végétariens et aux saveurs originales.

     Le but de cet "after" n'est pas seulement de se régaler, mais aussi de rencontrer les membres de la compagnie. Comme le disait Thibault, il est frustrant pour eux de faire le spectacle et de n'avoir rien en suite. Ils avaient envie de prolonger ce moment et de faire de belles rencontres.

Finalement ...

     Ailleurs, c'est les 9 et 10 juillet, à la Maison de Quartiers, à Nantes.

Tarifs allant de 4 à 7 €.

Plus d'informations sur www.roizizo.fr

Ou au 06.08.84.53.66

Ingrid B.

Cyril Guillou, si ce nom ne vous dis rien, il le devrait pourtant!

Ce comédien et humoriste à l'humour noir et décapant est l'heureux vainqueur du concours Bonnet d'âne, dans le off du festival Juste pour Rire 2009.

Petite bio de ce jeune premier... qui n'est pas si novice que ça!
Cela fait maintenant sept ans, que ce pornicais d'origine se voue à sa plus grande passion:
Le Théâtre.
Il est membre de nombreuses compagnies comme "le théâtre des 7 lieues" ou encore "la compagnie du contes à rebours", mais c'est au Théâtre du Livre qu'il a fait ses premières armes sur scène.

Cette fois-ci c'est son premier One man Show, et depuis mardi il joue seul sur la scène du TNT. Enfin....seul...tout est relatif! Dans son spectacle il incarne plusieurs personnages tout plus dégantés les uns que les autres...

Je ne vous en dirais pas plus. Si vous voulez connaitre l'histoire, rendez-vous au TNT à 21h jusqu'au samedi 4 juillet. Et ça vaut le détour...

TNT
allée de la Maison rouge.
Tarifs : 5 et 8 €.
Rens. 02 40 12 12 28 - www.tntheatre.com

Jennifer Benga

Déjà deux ans que l’on peut admirer le gigantesque éléphant et ses congénères à l’abri de leurs nefs… . Pour ce deuxième anniversaire, François Delarozière (créateur des machines de spectacle de la compagnie Royal de Luxe et directeur artistique de l'association « La Machine ») ainsi que Pierre Orefice (le directeur des machines de l’île) n’ont pas lésinés sur les idées.
La grande nouveauté de cet été 2009…c’est le serpent des mers !
Cette immense créature, s’apparentant aux dragons chinois, est composée de 3 parties visibles, et mesure prés de huit mètres de long.Cette nouvelle création pourra accueillir jusqu’à neuf personnes, dont trois enfants à partir de quatre ans. Pour les nostalgiques, ces deux ans marque aussi le retour du Manège d’Andréa pour les plus petits et du bateau tempête nouvelle version pour les plus grands. Une version qui promet de faire des vagues…

Mais qui dit anniversaire, dit bien sur: Fête !!

Samedi 27 juin à partir de 20h et jusqu’à 1h du matin, un grand concert gratuit est organisé sous les Nefs pour l’occasion.
Au programme de la soirée : la belle Dajla et les French Cowboys
Entre les deux concerts, ce sont des groupes de hip hop locaux qui feront le show…
Il y aura les Amazones (que des filles), Original Style Crew (que des garçons) et Omega (composé de filles et de garçons). Un bon moment à passer en perspective.

Plus de renseignements sur les machines de l’île (tarifs, horaires, moyens d’accès) sur le site : www.lesmachines-nantes.fr

Jennifer Benga

Gavin Younge a vécu la violence. Il a connu l'apartheid. De l'autre côté de la barrière : Gavin Younge est blanc. Cet artiste Sud-Africain a été extrêmement touché par cette période.

Il exprime son abattement face à des forces qu'il n'a pu qu'observer, mais aussi son espoir d'une réconciliation.

Donner une forme aux blessures

L'artiste souhaite "matérialiser les blessures physiques et psychiques, l’altération des lieux et des choses". Une manière d'exorciser la peur et la violence. Dans une Afrique du Sud où le traumatisme de l'apartheid reste ancré, cette violence première a une résonance.

Ainsi Gavin Younge rend compte de cette résonance au travers de ses photos. Des portraits de détenus de la prison de Pollsmoor à Cape Town. Torse nu, sur fond blanc, ils nous laissent découvrir leur histoire, en partie tatouée sur leur corps. Gavin Younge cherche à explorer le mythe de Nongoloza, bandit sud-africain, symbole du refus d'obéissance aux blancs dominateurs.

Sculptures, photos et vidéos

Outre ces oeuvres photographiques, l'artiste expose différentes créations. Parmi elles, une tente, recouverte par des pages du code qui régissait l'apartheid. Symbole à la fois de l'enfermement et d'une ouverture, aussi ténue soit elle. Son oeuvre vidéo Forces favourite montre différents endroits de son pays, des zones ravagées par la guerre, des morceaux de vie, de vie parfois brisées...

Deep Skin est une exposition très forte. Outre l'attrait esthétique des oeuvres de l'artiste, elle nous plonge dans une réflexion sur l'après. Après l'apartheid, après la violence. Ou la reconstruction d’un peuple.

Cyrille Masson

Deep Skin jusqu’au 11 juillet à la galerie Cosmopolis, rue Scribe à Nantes.

Retrouvez d’autres informations sur http://gavinyounge.com/ et sur www.lanoiregalerie.com/

Le théâtre du quartier libre d’Ancenis est partenaire d’un projet bien particulier. Son nom : Quartet. Il s’agit du rassemblement de comédiens, scénographes ou dramaturges venant de plusieurs pays d’Europe, France, Hongrie, République Tchèque et Serbie.

Confronter les cultures théâtrales.

Ce projet est né de la volonté du metteur en scène de la compagnie nantaise Rictus, Laurent Maindon, de créer un réseau européen d’acteurs culturels. Et de confronter les différentes façons qu’ont chacun d’appréhender la création et l’expérience théâtrale.

Il aura fallu à Laurent Maindon et Christine Carmona deux années de travail acharné pour lancer Quartet et obtenir des subventions européennes et locales. Le metteur en scène de la compagnie Rictus y pensait depuis des années, mais « des discussions de comptoir à la réalisation, il y a un petit délai ». Comment diriger des comédiens qui ne parlent pas la même langue, qui n’ont pas les mêmes références artistiques ? Avec un peu d’anglais, beaucoup de bonne volonté et surtout, avec une passion communicative.

Supprimer les frontières artistiques.

Quartet s’apparente à une délicieuse utopie. Au-delà du langage parlé, le langage de l’art vient mixer les influences théâtrales. Apparait alors un genre hybride, où le dialogue semble s’installer par delà les frontières. Ouverture sur l’autre, communion de l’artiste avec ses pairs, Quartet participe à sa manière à l’aventure européenne. Avec succès.

Cyrille Masson

Infos pratiques : Retrouvez Quartet à Ancenis en Mars 2010 pour un Master Class et en Octobre 2010 pour une représentation. Plus d’information auprès du théâtre Quartier Libre d’Ancenis au 02.21.14.17.13

Le lundi 15 juin à Paris, sur le site prestigieux de la bibliothèque François Mitterrand, va se tenir un dîner. La simplicité sera de mise : quelques deux cent couverts.

Il s’agit d’un dîner de « bienfaisance », organisé par Bruno Racine, président de la bibliothèque nationale de France. L’objectif est de récolter des fonds pour que les œuvres manuscrites de Guy Debord puissent être conservées en France.

Elles comprennent le manuscrit autographe de La Société du spectacle, le manuscrit de son dernier projet de livre, deux cahiers dans lesquels Guy Debord a inscrit ses rêves, tout ce qui concerne le Jeu de la guerre, avec un des cinq exemplaires de l'ouvrage qui a été pilonné, une collection de notes de lectures, toutes ses notes concernant le cinéma, de gros dossiers concernant l'édition, et l'ensemble de sa correspondance.

L’Etat a deux ans pour racheter ce fond d’œuvres. Sinon, il risque de partir vers le plus offrant. Et des universités américaines, comme Yale, sont déjà sur les rangs pour acquérir des manuscrits estimés à plusieurs centaines de milliers d’euros.

Guy Debord, le situationniste.

Guy Debord estimait que la culture ne pouvait plus exister en tant qu’entité propre. Elle devait faire partie intégrante de la vie. Puis, en 1967, dans La société du spectacle, il politise ses théories. Il critiquait violemment la culture de son époque, rejetant le « règne autocratique de l’autonomie marchande ayant accédé à un statut de souveraineté irresponsable ». Ses idées étaient largement représentées lors de Mai 68.

Mais rapidement, elles vont se transformer en lieux communs. Banalisées, aseptisées, ses critiques vont se diluer.

Depuis sa mort en 1994, il est devenu très tendance de citer Guy Debord. Parfois, ceux qu’il dénonçait sont les mêmes qui se réclament désormais de sa pensée.

Un gala subversif ?

Au dîner de ce soir, il y aura des ministres, des représentants d’entreprises comme Total ou Véolia. Qui soutiendront le penseur anti-capitaliste et anti-consumériste qu’était Debord. Un gala subversif, en somme.

Les dons que ces entreprises feront sont déductibles à 90 % des impôts.

Ce dîner à 500 euros le couvert n’est pas forcément une mauvaise idée. Il faut aller chercher l’argent où il se trouve. Mais est-ce indispensable de garder les manuscrits de Debord en France ? Christine Albanel, la ministre de la culture, les a déclarés le 29 janvier « trésor national ». Mais si nous perdions ces manuscrits, serait-ce réellement une tragédie ? Peut-être que le plus important est que la pensée de Guy Debord, les théories qu’il a défendu jusqu’au bout retrouvent leur vraie signification et leur juste place dans le panthéon de la subversion.

                                                                                                                     Cyrille Masson

Souvenez vous !

Les villes de Nantes et de Rezé ont souvent connu bon nombre de manistations musicales en tout genre, tout au long de l'année, notamment la célèbre fête de la Balinière à Rezé.

Préparez vous psychologiquement, il va y avoir du changement, de la nouveauté, de l'exclu, ... La fête de la Balinière se refait une petite beauté et devient les Musiques à Rezé.

Ce samedi 13 juin, dès 11H, vous pourrez découvrir ce que donne l'alliance de l'école de musique, de l'Arc, de l'Aria et de la BaraKason.

Quatres lieux pour vibrer en musique.

11h : inauguration musicale

Concert d’ouverture Cuivres et percussions

     Une cinquantaine de trombonistes et percussionnistes d’Ecoles de Musique de Loire-Atlantique se retrouvent autour d’un répertoire de musiques populaires latine, jazz et d’Europe de l’est.

16h : la scène nomade

     Ce concert permet à des musiciens amateurs de tous âges et d’horizons musicaux différents de se produire en public. Plusieurs groupes, proposés par la Coordination des musiques actuelles de Rezé, vous emmèneront tour à tour dans une nouvelle atmosphère musicale !

14h30-16h : Musiques au coin des rues…

      Les élèves de l’Ecole de Musique et de Danse et les musiciens amateurs investissent l’espace public dans de nombreux petits lieux: jardins, places, squares…Venez les rejoindre au coin de la rue et laissez-vous surprendre par des musiques et des découvertes en tous genres !
(Parc Paul Alain, Rigolo Square...)

De temps en temps, ici où là, presque partout

     La Compagnie du Deuxième proposera tout au long de la journée, des interventions décalées et explosives. Deux comédiens tenteront à leur manière de faire partager leurs inspirations musicales.

16h-20h, la bodega ouvre ses portes !

     Espace ombragé de détente et de convivialité, venez vous y ressourcer : bar, petite restauration, scénographies et musique.

     La scénographie proposée par les Transformeurs est une performance artistique collective et unique réalisée à partir d'objets mis au rebut ! De cet ingénieux recyclage naît un espace de création convivial " la Bodega " ainsi que des modules et mécaniques sonores à découvrir sans limite d’age.

http://transformeurs.free.fr

18h : " Barokason "

     Une réminiscence et une suite de Barok Tango, cette création de l'ARIA sur des musiques de Gerardo Jerez-Le Cam. Il s'agit d'une rencontre apparemment insolite et pourtant pleine de connivence où la rythmique du Tango argentin se soumet à l'écriture de fugue (forme baroque par excellence). Ici, les timbres des instruments anciens d'amour s'entremêleront au son du piano et du cymbalum pour nous faire découvrir de nouveaux continents sonores.


A partir de 19h30 : Batucada

     Un défilé de percussions brésiliennes, composé d’environ 50 musiciens, déambule dans le quartier en partant de la Bodega et vous emmène vers la Balinière pour une soirée de concerts à ne pas manquer !

20h30 : That’s all folk (folk)

      Le Folk est de retour ! La pop contemporaine lorgne sur le son de Bob Dylan et Neil Young remplit les Zénith. Les guitares acoustiques finiront-elles finalement par détrôner les boites à rythme de la techno?

     Surfant sur la vague, des élèves de l'école de musique de Rezé, de la BaraKaSon et de Trempolino ont été invités par leurs professeurs à reprendre quelques standards de la grande époque pour ouvrir la soirée.



21h15: Fink (folk-blues / Royaume-Uni)

     Laissant de côté platines et machines, Fink n’a gardé qu’une base guitare-voix. A peine quelques arrangements électro. Un blues moderne servi par une ambiance sourde, rehaussée par quelques accords de guitare sèche et une voix traînante, un peu pincée, qui rappelle celle de Ben Harper.

     Sans oublier une petite touche féminine apportée par la chanteuse Nina Grace sur un des titres du disque (Tina Country).

www.finkworld.co.uk



22h30 : Moussu T e lei Jovents (musique occitane d’aujourd’hui)

     Fondé par deux des membres de Massilia Sound System, Moussu T e lei Jovents présente son 3e album " Home sweet home ".

     Entre tradition occitane et musique noire, les membres de Moussu T e lei Jovents réinventent la musique marseillaise et nous emmènent sur les terres d’une Provence maritime et portuaire, cosmopolite et fière de son histoire. On se retrouve dans une ambiance festive et métissée qui évoque l’odeur du poisson sur le port, le linge aux fenêtres, boire un pastis entre amis ou le rire desenfants dans la rue.

www.myspace.com/moussuteleijovents


Minuit : The Heavy (soul-rock / Royaume-Uni)

     Préparez vous à ce que les musiciens de The Heavy fassent trembler la scène de la Balinière ! Le groupe passe du rock 70’s le plus lourd à la soul la plus groovy infusée de sonorités funk, pop et hip-hop. La seule constante, celle d’un son fou qui leurs correspond et qu’ils revendiquent avant tout.

     C’est ainsi que le patron du label Ninja Tune les découvre sur scène à Londres, il y a un an, et décide de les signer illico sur sa division rock Counter Records, qui compte déjà le rockeur psychédélique Pop Levi dans son écurie.

www.theheavy.co.uk/
www.myspace.com/theheavy73

 Pour en prendre pleins les oreilles,

c'est ce Samedi 13 juin,

à partir de 11H,

place François Mitterrand (Rezé).

L'entrée est gratuite.

Plus d'informations sur : www.reze.fr ; www.larcareze.fr ; www.barakason.com ; ou en appelant le

Centre Musical de la Balinière au  02 51 70 78 20.

Ingrid Bras

 Ce qu'il faut savoir : le béaba.

 5^ème édition du festival « Pas Sages à la Scène » organisé par l’association PaQ’la Lune.

 Une fois encore, un casting de folie: de l’école primaire au collège, cent enfants ont été mis à contribution pour réaliser des projets artistiques de tout genre : danse, musique, slam et théâtre : il y en aura pour tous les goûts. Qui plus est, qui n’aime pas voir des enfants sur scène ?

 Mais qui sont-ils ???

 Pas Sages à la Scène est un festival régit par l'association PaQ'la Lune, qui a pour objectif de « connecter » les enfants avec l’Art afin qu’ils y prennent goût et qu’ils ne lâchent plus prise. Ainsi ils pourront développer leur créativité et leur imagination tout en découvrant pleins de nouvelles choses (et bien plus encore !). L'association a l'envie et la volonté de confronter des enfants (de l'école primaire au lycée) au passage sur scène, aux critiques (constructive cela va de soit !) que cela peut engendrer, et à la rencontre entre élèves et professionnels.

Cette expérience permet à ces enfants de découvrir d'autres facettes de l'Art qu'ils ne connaissaient pas auparavant, et donc de s'ouvrir au monde qui les entoure.

 Et l'école dans tout ça ?

C’est pourquoi je me suis interrogée sur la relation existentielle entre l’Art et l’école. Sont-ils compatibles ? Si l’Art est si bénéfique et libérateur pour un enfant, pourquoi n’est-il pas plus présent au sein des cours de récrée et des salles de classe ? That’s the question !

 J’ai donc établit mon camp dans les coulisses de la salle Francine Vasse, attendant patiemment mon heure (de gloire), à la recherche de réponses convaincantes à mon dilemme.

C’est alors que le miracle est arrivé, j’ai rencontré Mme Françoise Thyrion et M. Christophe Chauvet, tout deux  régisseurs de ce grand évènement, et (surtout) prêts à répondre à mes questions !

 Confortablement installés sur un beau sofa rouge, le reportage palpitant et plein de rebondissements pouvait commencer.

 Alors, l’Art a-t-il sa place à l’école ? Est-il capital dans la vie d’un enfant ? A-t-il un impact réel sur le comportement d’un enfant ? Les réponses ci dessous.

Ps : Pour assister à la représentation du spectacle, c’est aujourd’hui, mardi 5 mai, à 19h, à la salle Francine Vasse (18 rue Colbert) que cela se passe !

       Tarif : 1 euro pour les plus de 6 ans.

Ingrid B.

Musique, convivialité et respect de l'autre étaient encore présent lors de cette 8ème édition du Festival Histoire d'Avenir qui eut lieu du 24 au 26 avril 2009. Cette année, il prend comme sous-titre "Un festival pour un bateau", en référence à un autre grand projet de l'association Métisse à Nantes.

Feel the Music

Une belle brochette de musicos étaient encore au programme de cette édition. La diversité est suivie à la lettre entre le rap celtique de Manau, la soul de Sophie Delila, les percussions de Freedom for roblocho, ou la world music de System A. Tout est prévu pour que votre corps n'arrête pas de bouger.

Un projet qui va loin

Outre le festival, l'association Métisse à Nantes travaille sur le projet du bateau pédagogique. L'initiative qui a reçu le soutien de l'UNESCO est de reconstruire un bateau négrier du 18ème siècle. Ce navire qui s'appelera "La Fraternité" demandera entre 3 et 5 ans de construction.  Ce bateau ne sera pas un simple musée. Il naviguera pour faire le commerce triangulaire à l'envers, remontant l'histoire de l'esclavage qui a marqué l'histoire des peuples mais aussi celle de Nantes.

Un bel espoir de tolérance et de fraternité que nous explique Dieudonné Boutrin, le président de l'association Métisse à Nantes

Guillaume Lechat

Pour sa première journée en direct du 15ème Festival Universitaire, Mathieu reçoit Rim el Sayed, chargée des relations avec les étudiants, avec qui il revient sur le déroulement des 10 jours de l'événement.
Elle est suivie par Gérald et Mathieu, respectivement vidéaste/DJ, et guitariste pour le spectacle Le Color Full Joy Circus rencontre Raymond Lazer, qui sert d'ouverture au Festival.
Enfin, Julien d'Unividéo et Estelle de DIPP posent leur séant sur les fauteuils rouges du TU pour parler de Courts en Web, et du Tulipp.

4ème jour de direct depuis le Théâtre Universitaire à l'occasion du 15ème Festival Universitaire. Mathilde reçoit Françoise, directrice de la Compagnie de danse Taille Unique, à l'occasion du spectacle Double Taille.
Puis c'est au tour du Collectif Extra-Muros de présenter Looking for Henry Kissinger, pièce qui tente de représenter l'envers du décor politique américain en 1973.

Pour cette dernière émission dans le cadre du 15ème Festival Universitaire en direct du Théâtre Universitaire de Nantes, Mathieu reçoit Julien, de la Compagnie Balles en C, acteur dans la pièce Voyages Electriques.

Lui succèder sur les canapés rouges du TU Valentin, acteur dans Shopping and fucking, et Le théâtre de l'amante anglaise.

Pour cette 3ème émission spéciale en direct du Festival Universitaire, Thomas reçoit Clément, Mathieu et Elizabeth, étudiants en Lettres Modernes à l'Université de Nantes, mais aussi comédiens dans la pièce Un sapin de Noël chez les Ivanov, oeuvre précurseur du Théâtre de l'Absurde.
Leurs succèdent Christine, de l'Association Frogs on Stage, qui joue un classique du théâtre d'enquête, The Mousetrap.
Enfin, Izobel, de l'association ACTE Anglais, présente la pièce The curse of the starving class.

Eh oui, événement incontournable de ses dernières vacances, le festival "juste pour rire" à occupé l'espace nantais durant quelques jours.

Nous  revenons sur ce festival, sa naissance à Montréal et l'importation du concept à Nantes, le bilan de cette année, les révélations 2009...

Bref, tout ce qu'il faut savoir sur cette édition!

L'ouverture de cette exposition a vu Marie-Louise Bréhant, entouré de ses nombreux amis dont Jean-Marc Ayrault , le maire de Nantes qui lui a rendu hommage lors du discours d'inauguration.

Expérimentations photographiques

Elle débute  sa carrière photographique à 48 ans, en autodidacte, en animant un labo photographique à la MJC de Saint-Herblain. Elle abandonne la photographie argentique il y a une vingtaine d'année pour expérimenter les procédés anciens.  Elle a beaucoup appris en cotoyant d'autres photographes comme Jean Dieuzaide. Maniant les procédés chimiques complexes, elle donne une touche très  personelle à son travail qui selon les procédés procure différents résultats et modifie notre perception du réel.

Une carrière exceptionnelle

Maintenant agé de 89 ans, Marie-Louise Bréhant garde une vitalité et un amour de son travail communicatif. En perpétuelle recherche, elle a su rester en dehors des modes et des courants bien qu'elle ait également expérimenter la photo numérique. Sa curiosité, sa vision artistique originale et sa personnalité, font d'elle une photographe à découvrir.

Découvrer avec nous la pétillante Marie-Louise Bréhant sur Prun'!

 Prun' était au pôle étudiant ce mardi 21 avril à l'occasion de la troisième édition du Pôle Poésie en compagnie de Jean-Claude Schneider pour sa lecture publique devant les étudiants.

Etaient aussi présents dans cette émission pour débattre sur le thème de la poésie française

contemporaine Luc Vidal, Directeur des "Editions du Petit Véhicule" et Christian Voegels,

maître de conférence à la faculté de sociologie de Nantes.

Retrouvez le débat ainsi que la lecture des vers de M. Schneider dans le podcast

ci-dessous.

    Le Jeudi 9 avril dernier se tenait au musée des Beaux-Arts de Nantes une conférence-rencontre avec Claire Chevrier.

Elle y présentait son exposition Spazio di Rappresentazione en compagnie de Fabien Danési, historien d'art et co-auteur des textes du catalogue de Claire Chevrier.

A cette occasion elle revient pour nous sur l'exposition et la démarche artistique qui la conduit.

L'exposition se tient jusqu'au dimanche 26 avril au musée des Beaux-Arts de Nantes, 10 rue Georges Clémenceau.

A.B.

Vaincre les idées fausses et préconcues. C'est le but de la manifestation "Regard sur...Parole de" organisé par la Maison des Citoyens du Monde de Nantes sur le thème des Roms Migrants.

3 semaines de programmes

Du 8 Avril au 3 Mai, le programme sera chargé avec des ciné-débats, des expositions, des animations festives et des ateliers de langue Rom. Ils auront lieu à l'espace Cosmopolis et dans d'autres lieux de Nantes.

Des Roms mal connus

Les Roms ont eu par le passé assez mauvaise presse. Peu de gens s'intéresse à ce peuple alors qu'il dispose d'une culture particulière de part son origine et son mode vie itinérant. L'amélioration de leur vie au quotidien, dépend de la volonté des pays accueillants, de prendre mieux en comparaison cette minorité.

Vanessa Durand, chargée de projet à la MCM, est sur Prun' pour nous parler de "Regard sur...Parole de..." les Roms Migrants.

le programme sur www.maisondescitoyensdumonde.org

Guillaume

Casterman 2008, KSTR

    Au regard de la date de parution de cet album aussi surprenant que court à la lecture, on peut se demander pourquoi valoriser un album sorti l'année dernière, alors que Bastien Vivès vient d'en sortir un nouveau (Dans mes Yeux, chez KSTR en mars 2009). La réponse est simple, à la lecture du dernier opus de cet auteur, je suis resté sur ma faim, et cette frustration m'a emmené vers les précédents albums, afin peut-être de découvrir où il veut en venir. Je suis donc tombé sur Le Goût du Chlore, album à la douceur enchanteresse, empreint d'une mièvrerie qui avec Dans mes yeux  devient grossière, mais ici reste simplement candide.
Pour ce qui est de l'histoire, rien d'extraordinaire : un homme souffre d'un mal de dos et se voit contraint par son kinésithérapeute de fréquenter la piscine afin de se détendre. Cet homme va faire la rencontre d'une femme, barboteuse de haut niveau au sourire ravageur.

La piscine en bleu turquoise :

    Le Goût du Chlore se distingue tout d'abord par la douceur de son univers, rendu par un trait fin au réalisme stylisé, à dominantes de turquoise sur lesquelles se détachent parfois des corps soulignés finement par le noir ou le blanc d'un bonnet de bain ou d'un maillot. Le choix du lieu se révèle porteur de toute une mythologie qui est ici rappelée en filigrane, sans lourdeur ni voyeurisme. La piscine est un des lieux hanté par la sensualité des corps valsant avec l'élément liquide. Les combinaisons découpent les formes dans la moiteur d'un lieu surchauffé, le corps se dévoile parfois avec une gêne toute puérile et touchante qui sort tout droit de l'adolescence, alors qu'en face évolue entre deux eaux une femme décomplexée par des années de pratique.
A la lecture de ce titre, on pense fort à La Naissance des Pieuvres (de Céline Sciamma, 2007) où se jouaient dans les vestiaires d'un piscine de la banlieue parisienne le drame de l'adolescence, la découverte du corps de l'autre et la cruauté des amours infantiles. Ici, l'atmosphère est aussi doucement cruelle. L'amour est un va-et-vient aussi trouble que l'eau chlorée, en demi-teinte. La contemplation de cette inconnue ne fait que renforcer la douleur de son absence et l'attente insoutenable du mercredi suivant.

Entre joie et déception, le jeu de l'attente :

    Un album mat, qui marque par sa délicatesse. Pas besoin de trop en dire, les phylactères sont épurés et contiennent ces paradoxale conversations à la fois  banales et importante, décevantes mais attendue avec impatience ; puis au hasard d'une brasse crawlée surgit une question aussi bouleversante qu'inattendue, qui provoque chez l'autre la naissance d'une perplexité douteuse et dangereuse. Et qui restera déçus par l'absence de réponse. On s'attarde sur quelques pages à montrer un corps qui nage, mais ce n'est que pour renforcer l'attente insoutenable. Les cases se vident lorsque le personnage principal est seul, et se remplissent de l'effervescence de cette rencontre qui semble, du moins n'ose-t-on pas le croire, vouloir devenir hebdomadaire.

[ThiBaulT]

Auteur : Nancy Peña
Dessinateur : Gabriel Schemoul

Gallimard 2009, coll. Bayou

    Né de la collaboration de Nancy Peña avec le jeune dessinateur Gabriel Schemoul, Mamohtobo envoûte le lecteur pour l'embarquer dans un flot continu de traits entrelacés, puis le recracher sur une grève glacée, au milieu de marins russophones imbibés de vodka et de superstitions, en proie à la panique quand, coincés par la banquise, ils doivent faire face à un phénomène qui trouve ses origines dans la préhistoire.
Cet album aux accents de merveilleux folklorique propre à la culture soviétique plonge le lecteur dans un monde qui ne semble plus régit par les règles qu'on lui connait d'habitude ; le dessin semble s'affranchir de la pesanteur, du réalisme, pour se concentrer sur le ressenti, le spontané, voir sur l'esprit pur.

L'ivresse du trait :

    C'est cela que ressent le lecteur, alors qu'il doit s'imprégner de cet univers si particulier, mêlant glauque et bonhomie, mer et mensonges, amour et alcool ; une véritable ivresse dû à la surcharge de traits, de couleurs qui retranscrit parfois la peur, d'autre fois l'euphorie alcoolisée, d'autre fois encore la métempsychose, alors qu'une vieille chamane invoque un ancien Dieu.
On s'y perd un peu au début, et cet univers si particulier nécessite un véritable temps d'adaptation, que ce soit pour se repérer dans ce port ou sur le bateau, parmi ces marins ou leurs femmes, ou encore dans ce conte aux accents fantastiques. La déroute devient un outil manié avec brio dans cet incessant va-et-viens entre les marins coincés en mer et l'inquiétude de leurs femmes ; mais ne connait pas d'abus, ce qui crée cet effet envoûtant qui s'exerce sur le lecteur un peu perdu, mais vite gagné par une soif intarissable, celle d'en savoir plus, bien sûr, celle de comprendre, mais aussi celle de rester encore un peu plus dans cette perte complète de repères.

L'aquarelle pour le monde, le trait pour l'homme :

    Cet album à mi-chemin entre le conte traditionnel et l'histoire de marin s'illustre donc par son ambiance fouillée à la limite de la confusion, rendue admirablement par un dessin original et virtuose, mais aussi par un scénario respectueux des règles du genre mais qui ne se refuse pas quelques petites libertés (on peut reconnaître quelques paroles de "come as you are"). Ces hommes et ces femmes perdus dans la tourmente soulignent la violence de ce monde qu'ils ne contrôlent pas, et tout en restant les jouets d'une histoire qu'ils oublient et dont ils ne sont que les résidus, ils se débattent comme ils peuvent et perdent la foi de temps en temps. L'oubli, l'amour et l'ivresse du monde semblent être les principaux enjeux de cet album complexe mais envoûtant.

[ThiBaulT]

adaptation du roman de Denis Lehane

Rivages/Casterman/Noir
2008

Vol au-dessus d'une île de fous :

    Dans les 1950, deux marshalls sont envoyés sur Shutter Island, une île abritant un hôpital psychiatrique de haute sécurité où sont internés des criminels. Teddy Daniels et Chuck Aule viennent enquêter sur la disparition de Rachel Solando. Une question se pose : comment a-t-elle pu sortir d'une cellule fermée à clef de l'extérieur ?
Sur fond d'avis de tempête, un thriller psychologique tisse une toile sombre où se côtoient schizophrénie et paranoïa. L'univers est clos, et peuplé par une équipe médicale qui ne semble pas jouer franc jeu. On doute, on ne fait confiance à personne, et on se rattache à se qu'on peut, c'est-à-dire le personnage principal que l'on suit pas à pas dans les zones d'ombres et les non-dits de cette île.

Comment peindre la pesanteur de la schizophrénie :

    On se souvient du roman de Denis Lehanne, qui passait maître dans l'art d'étudier les moindres remous du magma interne de l'homme, entre non-dits, faux-semblants et déni, et l'exercice de cette adaptation n'en ressort que plus ardu. Pris entre vertige, oppression et paranoïa, le lecteur se confronte au dessin de Christian de Metter, pesant et sombre à souhaits, et qui retranscrit à merveille l'atmosphère pesante du roman, sans lourdeur, avec un dessin qui décline toutes les nuances du vert et sombre, dans un clair-obscur plus que pertinent pour rendre les méandres de cet univers psychiatrique.

    Là où l'on pouvait craindre une perte de puissance dans ce passage du roman à l'explicite du dessin, Christian de Metter nous offre un brillant roman graphique, duquel le cinéma n'est pas absent (on pense très fort à Vol au-dessus d'un nid de Coucou), et qui, loin d'alourdir la trame originelle du polar de Lehanne, en offre une interprétation plus claire au niveau de l'histoire et de ses enjeux mais paradoxalement fidèle à la noirceur qui s'en dégage. L'éclairage, réduit à son plus simple usage, divise les corps et les visages sur un dégradé de verts et sert à merveille une angoisse ô combien maîtrisée. Pour ce qui est de l'aspect cinématographique de cet album, mais aussi de cette histoire de façon globale, la forme de la bd se veut encore une fois transition de la littérature vers le cinéma, une adaptation est pressentie avec le maître Scorsese aux commandes, et son fétiche Dicaprio comme co-pilote.

[ThiBaulT]

Le cinématographe pour l’année de la Russie en France organise un cycle du cinéma russe du 1^er au 19 Avril.

C’est occasion de découvrir ou de redécouvrir un cinéma qui était à

la pointe de l’avant-garde dans les années 1920. 

Le muet à l’honneur

Parmi les cinq films présentés, trois seront muets : "l’Accordéon" (1934) de Igor Savtchenko, "La Mère" (1926)  de Vsevolod Poudovkine et "Le Fantôme qui ne revient"pas (1929) de Abram Room. De courte durée, (1h30 maximum), ces films donne un bon aperçu des techniques révolutionnaires du montage initiées par le cinéma russe de l’âge d’or (1917-1929).

Propagande et modernité

"Quand passe les cigognes" (1957) de Mikhail Kalatozov a été Palme d’or à Cannes en 1958. Si ce film traduit un dégel du régime soviétique sous Kroutchev, il faut avoir à l’esprit que les  productions  qui seront présentés font partie du cinéma d’état de la période soviétique. Et contiennent en ce sens une idéologie partisane.

"Les petites vieilles" de Guennadi Sidorov, lui n’est pas concerné, vu qu’il date de 2003. Il est là pour montrer un renouveau du cinéma russe au creux de la vague dans les années 1990.

Emmanuel Boileau du cinématographe nous en dis plus sur cette programmation.

Philippe Blanchet donnait le Jeudi 26 Mars à Nantes une conférence intitulée « La fonction des langues dans les constructions identitaires », L’identité française se gagne t-elle par la perte des langues et des dialectes d’origine ? Quelles fonctions peuvent remplir les langues d’origine dans la construction de l’identité nationale ?  Philippe Blanchet a tenté à travers cette conférence de lever certains tabous en ce qui concerne les langues.

Discrimination par la langue

L’Homme par nature veut convertir l’autre à ses coutumes ou à sa langue. Dans l’antiquité les grecs qualifiaient de « barbares » tous les peuples qui ne parlaient pas leur langue. La différence de langage est devenue une source de discrimination. Le français qui était la base de l’unification des peuples de France, s’est vu « sanctifier » par les élites qui ont imposé une bonne façon de parler et d’écrire cette langue. Aujourd’hui, il est possible de discriminer une personne à l’accès au travail si on ne considère qu’il ne parle pas la langue avec le bon accent ou s’il fait des fautes d’orthographe.

La France est un pays multilingue

« Arrêtons de penser monolingue, pensons multilingue ! » déclare Philippe Blanchet. On considère qu’un quart de la population française parle une langue d’origine différente du français. La France est l’état le plus riche en langues historiques territorialisées. L’identité française s’est nourrie de toutes ces langues régionales et étrangères pour se construire alors que les institutions ont longtemps défendu « la pureté » de la langue française en bannissant l’usage des langues régionales à l’école.

Philippe Blanchet nous explique sur Prun' en quoi la langue est importante dans la construction d'une identité.

La première salle municipale de boule nantaise a été inaugurée début mars à la Noë Lambert.

L'occasion rêvée pour Prun' de s'intéresser à ce sport local, tradition qui a démarré dans les arrières-salles des cafés nantais.

A l'instar des équipes du JT de 13h de TF1, la rédaction de Prun' n'a donc pas hésité à envoyer d'un de ses journalistes sur le terrain rencontrer les pratiquants.

Yannick ADEMAIN, vice-président de la FABN - Fédération des Amicales Boulistes Nantaises, nous raconte sa passion à travers son histoire, ses évolutions et ses expressions.

Benoît

Scénario : Brian Wood
Dessin : B. Wood et Burchielly

Vertigo Mai 2007 pour le premier tome.

On connaissait déjà Brian Wood pour son travail d’écrivain, d’illustrateur, de designer graphique pour jeux vidéos (GTA , Max Payne, Midnight club, Manhunt), il présente ici un comics dont il est le scénariste et le co-dessinateur. Brian Wood s’est fait connaitre par la série « Démo », puis par « The tourist ».
Son dernier bébé, DMZ a recueilli un très grand succès chez le public et la presse.
Il s’agit donc ici d’une jolie petite bombe de lecture qui a fait de cette Bd mon coup de cœur de la semaine !

DeMilitared Zone :

DMZ, pour Zone démilitarisée, un titre qui en dit long ! En effet puisque la quasi-totalité de l’aventure se déroule dans ce type d’endroit charmant. Nous sommes dans un futur proche, la seconde guerre civile à éclatée aux états unis d’Amérique. Une bonne partie des états ont formé une opposition aux anciens USA  et New York est coupée en deux par le conflit. Et au cœur de New York se trouve cette fameuse Zone démilitarisée, zone tampon entre les deux forces,  il s’agit de l’ile de Manhattan. La zone est passée de 1,5 millions à 400.000 habitants dès le début du conflit. Une grande partie de la population a fui la zone pour sauver sa peau, car la zone est fermée, des deux côtés semble-t-il. Un piège à rat dont on ne sort pas, et dans laquelle les médias  américains imaginent  le pire : sniper dans les boulevards, mines, terroristes, activistes, tueurs, ruines, maladies etc. Cette propagande sur l’état de la zone et sur ses habitants est orchestrée par l’ensemble des médias d’USA.
Matthy, notre Héros est quand à lui une jeune photographe qui vient de décrocher un stage avec un grand reporter/écrivain qui souhaite faire un reportage à l’intérieur de la DMZ. Il embarque donc en Hélico avec lui, mais dès leur atterrissage, leurs gardes se font descendre, l’hélico redécolle, se fait tirer dessus et décroche, le grand reporteur et le pilote à son bord. Car Matthy n’a pas eu le temps de remonter dans l’appareil.
Il se retrouve seul dans cette zone, ce monde qu’il ne connait pas. Il rencontrera Zee, une jeune infirmière qui a décidé de rester dans la zone après la fuite de la majorité des habitants.

« Exprimer quelque chose autrement que par les bing ! bang ! des comics à super héros »

Ce comics est à des années lumières des comics classiques dans lesquels le super héros sauve le monde pour une énième fois. Il s’agit d’une Bd d’anticipation pure, pas forcément chargée de technologies de pointe ou de voitures volantes, mais dans un contexte politique différent du notre. On reste pourtant dans un sujet clairement d’actualité, dans un conflit qui pourrait être n’importe ou dans le monde aujourd’hui. L’accent est moins donné aux explosions, aux armes, aux bombardements, bref au spectacle de guerre, qu’aux réactions des personnages, aux rôles des médias dans les conflits étatiques, à celui du simple reporter de guerre. Il ne s’agit donc pas d’une simple BD anti guerre, car elle traite d’autre thèmes : le racisme post 11 septembre, les manipulations médiatiques, la main mise des états sur ces même médias, la torture, les droits de l’homme, l’essence du journalisme indépendant…
Les quartiers de la ville sont présentés les uns à la suite des autres, on veut toujours mieux connaitre cette ville au fil de l’histoire. Les personnages quant à eux sont tous très travaillés, ils ont une personnalité propre et cohérente, même pour les personnages secondaires. Une œuvre complète donc qui se poursuit sur deux autres tomes pour le moment en France. Le dessin est quand à lui réaliste, même si on reste dans un comics, il s’inscrit dans un style plus européen, plus réaliste qui se rapproche plus de la BD que du comics. Un comics réaliste et pertinent qui trouve de plus amples préoccupations que le simple divertissement.

MasK

Mike Carvey (Scénario)
John Bolton (peinture)

Vertigo aux Etats Unis
décembre 2008.

Rien ne va plus au royaume des fées.

Vous pensiez encore que les fées n’étaient que de gentilles et sympathiques pourvoyeuses de chance et de bonté, vous allez vite réviser votre jugement après lecture de cet album. Cette aventure se déroule entre Londres et le royaume de Féérie. L’héroïne, Linda est une jeune adolescente rebelle dans ce Londres contemporain. Elle rencontre en soirée un groupe de jeunes junkie qui vont s’avérer être des elfes du fantastique royaume parallèle  de Féérie. Ces elfes carburent au « cheval rouge », un mélange d’héroïne et de sang humain. Chez Linda cette nouvelle expérience correspond de plus en plus à son idée d’abandon à la vie, à la plénitude de l’existence. Une idée que ne partage pas vraiment Jeff, son meilleur ami qui la suit pourtant dans ses soirées chez les elfes, un peu comme un ange gardien qui veille sur elle pendant ses trips. Ces voyages sont en réalité une sorte de pont entre sa réalité londonienne et le monde parallèle de féérie. C’est ainsi que Linda va se retrouver impliquée dans la guerre à mort qui oppose la reine des fées Titania à sa prédécesseur Mab la folle que tous ses sujets avaient renié.
Linda va alors découvrir comment Mab a pu se libérer de son cachot cents étages sous la tour de la reine, par l’intermédiaire du fameux cheval rouge, ce mélange, dont la reine déchue est en fait le mystérieux fournisseur.
Cette épopée gorgée de magie, de rêves, de fées va aussi la rapprocher de sa mère qui se révélera être plus proche de ce monde parallèle qu’elle n’aura jamais pu l’imaginer.

Deux réalités contrastées

Cet ouvrage marque par le fort paradoxe qu’il offre entre ces deux réalités, les auteurs inversent habillement  les clichés qui collent à la peau des royaumes fantastiques et  de ce Londres post punk.
D’une part un monde censé être merveilleux et bon : le royaume de Féérie, qui se révèle rapidement assez peu accueillant dont les habitants sont présentés sous un visage humain, avec les bons  mais surtout les mauvais côtés : Héroïne, alcool méchanceté, individualisme, vices etc.
Et d’autre part un Londres moderne dont l’héroïne cherche au début à échapper mais dans lequel elle sera finalement heureuse de garder des racines. Elle comprendra d’ailleurs que son meilleur ami appartient à cette réalité, et qu’elle a peut être fait l’erreur de croire quelle allait trouver cette âme sœur dans le royaume de féérie.
Ce paradoxe est largement appuyé par le superbe travail de John Bolton qui nous livre des planches magnifiques réalisées à la peinture. Son dessin et les couleurs qu’il utilise lui ont permis de créer des planches torturées et se rapprochant de l’heroic-fantasy pour les scènes du royaume fantastique, mais aussi des planches hyper réalistes, à la limite d’un rendu photo, pur illustrer le Londres moderne.

Une Bd fantastique, originale et surprenante, qui n’est pas évidente à apprécier des les premières pages ; mais dès que le lien entre les deux mondes est perçu par le lecteur, la magie opère. Le scénario bien tourné traite clairement de la recherche de soi même, du sens de la vie, de l’amitié et des réponses que l’on croit pouvoir obtenir avec la drogue. Le tout forme un ouvrage très convaincant qui laisse en tête après lecture des couleurs magnifiques et une magie omniprésente. On sort de cette Bd comme on sortirait d’un rêve : à la fois effrayé et éblouis.

de Jules Barbey d'Aurevilly
adaptation et dessins de Lilao

coll. Atmosphères
Emmanuel Proust Editions

Du libertinage le plus rose au romantisme le plus noir.

    Pour son premier album, Lilao, ce professeur d’arts plastiques et titulaire d’une maîtrise sur le dandysme nous offre la brillante adaptation d'une nouvelle de Jules Barbey d'Aurevilly, extraite de son recueil le plus connu : Les Diaboliques.
Le récit se place sous le règne de Louis-Philippe, dans un Paris obscure, celui des bouges et des faubourgs où trainent les femmes de mauvaise vie. Un jeune dandy libertin, monsieur de Tressignies se prend un soir à filer le train d'une courtisane aussi intrigante que sulfureuse. C'est sur l'oreiller, après les transports les plus infernaux, que de la bouche espagnole de cette prostituée qui n'en est pas une va sortir la sombre histoire d'une vie dévastée par l'amour, ainsi que le froid désir de vengeance qui l'accompagne.

Un flirt intriguant avec l'estampe érotique :

    Cet album se distingue tout d'abord par la classe de sa composition. Relié avec un dos tollé, on trouve à la fin de cette bd la version intégrale de la nouvelle de Barbey d'Aurevilly duquel sont extraits  tous les textes de l'album. Le dessin au lavis (technique de peinture consistant à n'utiliser qu'une seule couleur qui sera diluée pour obtenir différentes intensités de couleur) que propose Lilao oscille entre la gravure sur bois du XIXème, meilleur moyen de rendre cette atmosphère propre aux textes littéraires qui touchent cette période, et le dessin de bd, ce qui place cet album à la croisée des chemins entre adaptation et illustration.
L'érotisme qui se dégage de cette ambiance libertine ne fait que renforcer la puissance tragique qui se développe tout au long du monologue de cette ibérique impétueuse, et nous plonge dans la contemplation ici d'un corps féminin, à la fois écrin d'un amour platonique et lieu d'une dévastation vengeresse,  retranscrit avec force par un trait juste et fin.

L'enfer de l'adaptation :

    Le dessin ici ne se veut pas seulement vaine explicitation d'un texte déjà plus que célèbre. Cet album qui paradoxalement fait preuve de retenue dans l'évocation du corps érotisé offre tout un travail sur la représentation de ce corps à l'époque de l'écriture, on trouve des références à la gravure de mode, mais aussi à l'art gravé de salons, et bien sûr aux estampes érotiques qui pouvaient orner quelque loge à velours rouges sur les murs.
Avec cet album, Lilao se permet de grossir les rayonnages des enfers de nos bibliothèques remplies de bd avec un érotisme contenu mis au service de l'amour dans toute sa splendeur et sa décadence. Une coquinerie tragique ma foi bien agréable.

                                                                                                                         [ThiBaulT]

Manu Larcenet &

Daniel Casanave

Poisson pilote

mars 2009

    Cet album marque le retour en force du duo Larcenet/Casanave, auquel on devait déjà  Le Fléau de Dieu. Ils proposent avec Crevaisons (en référence à une expression qui caractérise le retour de l'hiver et son lot de décès chez les plus fragiles) une dissection de l'art de la guerre par le biais du compte cruel, le tout assaisonné comme à leur habitude par une touche d'ironie corrosive, de bonne humeur toute enfantine, et de gravité simple mais réaliste.

La guerre traitée a posteriori, sur fond de punk s'il vous plaît :

    Aux confins d'un immense cimetière, on fait connaissance avec un vieux gardien, ermite assoiffé de punk et de solitude, qui va assister au réveil ou bien à la réapparition de rien de moins que le Soldat inconnu, symbole des soldats tombés pendant la Grande Guerre. Arpentant ensemble ce qui apparaît être le mausolée de l'humanité, ils entreprennent une quête du vivant, et vont faire ou refaire connaissance avec le guerre et la grande faucheuse qui l'accompagne.

Le trait de Larcenet, empreint d'une bonhommie

lui permet d'aborder le tragique sans lourdeur

Le mélange détonne délicieusement, sur fond de musique punk, et nous offre une  réflexion à quatre mains à la fois colorée et percutante, stylisée mais réaliste. On reconnaît aisément le trait de Larcenet, empreint d'une bonhommie qui lui permet d'aborder le tragique sans lourdeur, avec cette distance qui assume le ridicule qui se plaque sur celui qui aborde un sujet grave. On parle de la guerre, dans un monde où vie et mort ne sont plus différenciées. Le cimetière devient le théâtre d'une histoire en demi-teinte, prise entre souvenir et anticipation, le tout en contrepoint de l'Histoire avec sa grande hache (pour reprendre le mot de Perec).

Un conte cruel du conflit sous toutes ses formes :

    Le conflit est étudié sous toutes ses coutures par ces deux joyeux drilles, qu'il soit générationnel, un vieux écoute des vinyls de punk sur un phonographe, temporel, un homme d'un futur anticipé croise un symbole du passé, guerrier, un soldat revient sur ses actes de guerre, ou encore relationnel, le vieux veut rester mais le jeune veut en savoir plus. La question ici posée reste la même : après un conflit de grande envergure, que ferait le dernier homme sur Terre ? Véritables Fabrice perdus en plein Waterloo, ces deux là que rien ne rapprochent se débattent au milieu de ce vaste monde mort vivant, ou bien l'inverse. Brillant.

                                                                                                                             [ThiBaulT]

Enki Bilal
Casterman, mars 2009

« L'homme est une corde tendue entre l'animal et le surhumain. Une corde par dessus un abîme ».

    Cette citation que fait de Nietzsche l'un des personnages de ce nouvel opus d'Enki Bilal résume à merveille cet album en particulier, mais aussi les préoccupations générales de son auteur. Le nouveau Bilal, on peut le dire est tout simplement phénoménal, aussi bien dans son ampleur que dans sa finesse.
Après de vastes dérèglements climatiques, appelés « Coup de Sang », la Terre s'est retrouvée plongée dans le chaos le plus total. La survie est devenue, dans ce monde incohérent, un combat individuel, dont le premier enjeu est la recherche d'eau douce et potable. Cependant, des eldorados, se sont formés, accessibles uniquement par la navigation. Le détroit D17 est l'un des passages qui offre l'accès à un tel ilot où les hommes tenteraient de se réorganiser.

Des préoccupation philosophico-environnementales ?

    Ce chaos que nous montre Bilal, au moyen d'un dessin fait aux pastels sur fond gris bleu qui a pour effet premier de rendre l'atmosphère irrespirable et pesante de cette période post-apocalyptique, est un chaos environnemental dans lequel se bat pour survivre une humanité dépossédée de sa toute puissance sur la nature, et retournée à des combats primitifs.
A la lecture de Animal'Z, on pense à deux choses (ou du moins j'ai pensé à deux choses) : Spinoza encule Hegel de Jean-Bernard Pouy, où dans un futur proche à la Mad Max, deux bandes s'affrontent au nom de leur doctrine philosophiques antagonistes ; et aussi un peu à Waterworld, cet immense flop de l'ami Kevin Costner où les hommes vivaient sur l'eau. Ici on trouve les mêmes préoccupations portant sur la frontière qui sépare l'homme et l'animal (des expériences ont été menées afin de donner aux hommes des capacités animales comme le flair ou autres …) dans un monde totalement désorienté, dévasté, morcelé par des catastrophes naturelles hors-norme.

De l'humain, de l'humain et de l'humain :

    Car c'est bien de cela qu'il s'agit, de l'humain. Sur fond de catastrophe naturelle, retranscrite admirablement par le trait organique et le choix des grandes cases, Bilal se place à la frontière des genres. Il revisite le western, la science-fiction, tout en faisant l'apologie du corps humain, rendue par le choix de plans souvent rapprochés, mais aussi de cadrages proches de ceux que l'on trouve au cinéma. Après Le Réveil du Monstre, Bilal nous offre un approfondissement magistral de sa vision de l'homme, qui ici n'a d'autre alternative que de se rapprocher de l'animal dans un monde promis à l'asphyxie. Somptueux.

                                                                                                                         [ThiBaulT]

Ecrits de Pierre Senges
Dessins de Nicolas de Crécy

paru chez Futuropolis, février 2009

    Les carnets de Gordon Mc Guffin se présentent sous la forme de petits textes, presque des instantanés, illustrés par les dessins de Nicolas de Crécy, auteur connu pour son trait fin et précis, on lui doit notamment le très bon Période Glaciaire où dessins et oeuvres d'art du Musée du Louvre se mêlaient sur fond d'anticipation. Ici, il s'agit plus d'un journal intime illustré qui interpelle le lecteur dès le début : le ton est décalé, les images illustrent le propos, mais prennent parfois des libertés qui étonnent. On parle de cinéma, les grands pontes de Hollywood sont convoqués, et ce Mc Guffin semble tous les avoir rencontré.

Le journal intime de Gordon Mc Guffin :

    Mais qui est donc ce Gordon Mc Guffin ? Il s'agit d'un cinéaste obscure qui a vécu au siècle dernier (1905-1991) et qui nous livre dans ces notes personnelles ses rencontres avec les grands du cinéma hollywoodien, de Chaplin au « jeune Redford » en passant par Orson Welles. On apprend que ce Gordon aurait donné des leçons de suspens à Hitchcock, se serait fait piquer une scène par Chaplin, et aurait tenté de faire un remake de Autant en emporte le vent en costumes contemporains.
On ne sait quoi penser, et l'expérience est assez déroutante.

Un canular à quatre mains :

    C'est ce qui fait la force de cet OVNI sorti en février 2009, et c'est aussi ce qui en fait mon coup de coeur de la semaine. Non mais qu'est-ce que c'est que ce type qui donne des leçons de cinéma à la légende ?
Eh bien il s'agit tout simplement d'un personnage fictif, mené par le duo virtuose de deux joyeux drilles, j'ai nommé Nicolas de Crécy et Pierre Senges. On pourrait dire de ce dernier qu'il est un encyclopédiste baroque.

Romancier né en 1968, ses ouvrages toujours foisonnants alternent érudition et invention (Fragments de Lichtenberg), jeu sur la vérité et le mensonge (Veuves au maquillage ou La réfutation majeure), enfin alternance entre humour et ironie. Outre ses livres, on lui doit aussi quelques fictions radiophoniques pour France Culture. Il participe ponctuellement à la revue Le Tigre.

Gordon Mc Guffin est donc un personnage archétypale du scénariste obscur dont personne n'a jamais entendu parler, mais à la lecture duquel on comprend qu'il incarne la réussite à Hollywood : parti du poste de responsable des fontaines à eau à la Paramount, il finit par côtoyer le Panthéon du cinéma américain.

La parodie mensongère :

    Au début, on rigole, de ce rire que l'on a l'habitude de prendre une fois que l'on a compris la supercherie, un peu bête en fait. Mais on trouve plus ici qu'un simple canular. Dans ce mélange de vrai-faux journal intime, teinté parfois d'une vrai-fausse auto-dérision, un peu de cynisme ressurgit et semble prendre pour cible les autobiographies d'illustres inconnus qui s'attirent la gloire des plus grands en insistant sur leur rencontre, qui parfois n'est pas allée au-delà de la poignée de main.
L'utopie du rêve américain qui s'applique aussi au monde du cinéma est revisitée avec un léger sourire en coin, un brin railleur, le tout fait avec énormément de finesse et d'humour.

Je vous conseille donc vivement ce journal-bd, à la frontière des genres et de la fiction, savoureux sublime.

Thibault

Dessins et couleur : Stéphane Perger
Scénario : Léo Henry
Emannuel proust éditions, janvier 2009

    Séquana est une trilogie dont sort cette année le deuxième opus titré Le Pyrogène (il s'agit d'un godet de forme et de décoration variées contenant des allumettes et muni d'un frottoir).

Le premier tome, Le guetteur mélancolique, sorti en février 2008, reprenait le titre d'un poème de Guillaume Apollinaire pour commencer ce triptyque aux dessins impressionnants.

Un récit à suspens basé sur des faits réels :

    L'histoire présente trois personnages principaux : un assassin en cavale, une jeune étudiante en médecine et un homme d'église.

Ces trois destinées vont se mêler dans cette reconstitution époustouflante d'un Paris sous les eaux, livrées aux mains d'un fleuve impitoyable qui les entraîne dans son sillage.
Cette Bd aux illustrations se rapprochant plus de l'aquarelle que du dessin embarque le lecteur dans une reconstitution réussie du Paris du début du siècle dernier pendant la prodigieuse crue de janvier 1910. On se retrouve perdu entre les hésitations mystiques d'un homme d'église tourmenté par le déluge, la cavale d'un assassin déserteur, et les choix difficiles d'une jeune bourgeoise qui compte bien devenir la première femme médecin.

Une trilogie ambitieuse mais réussie :

    Les Bd qui prennent Paris comme décor et font fonctionner cette merveilleuse machine à remonter le temps que peut être la fiction sont légions dans la Bd française. A la lecture de cette nouvelle brèche temporelle, on pense aux dessins de Gibrat qui pour ses deux tomes du Corbeau nous offrait la vision d'un Paris occupé pendant le Seconde Guerre Mondiale. Ici, c'est la scène qui occupe le premier plan. Aussi belle que dangereuse, le dessin lui confère ici toute sa portée mystique et étrange, en multipliant les reflets de la ville dans l'eau jusqu'à la confusion. La perte des repères est totale ; cette crue métamorphose le visage de Paris mais aussi celui de ses habitants, occupés, pris d'assaut par l'élément liquide.

    Entre Bd impressionniste avec tout un travail sur les ombres (lorsqu'Alice et Jean Fort se retrouvent dans les égouts) ainsi que sur le miroir, et reportage historique, les auteurs développent toute une mythologie basée sur celle de la Seine (Sequana est une nymphe chez les romains, fille de Bacchus, elle se transforma en fleuve de la couleur de ses yeux pour fuir les avances de Neptune), et en profitent pour revisiter le mythe biblique du Déluge.
Bien qu'on saisisse mal les enjeux de l'histoire (la crue menace, mais on ne trouve aucune tentative d'explication du phénomène et les modifications du comportements des citadins ne sont pas si évidents), on comprend aisément que l'intérêt de cet album se retrouve moins dans l'histoire que dans les vues de Paris sous la pluie incessante et oppressante. Une BD envoûtante et intriguante, qui mêle le réalisme du reportage à l'impressionnisme du mystique.

Thibault

Bonjour et bienvenue à tous dans Bulle doseur ! 

La chronique à dessins! 

Réalisée en partenariat avec le magasin Story bd, ces quelques minutes bd incrustée dans l'émission Eclectron libre ( lun-ven 17-18h) ont pour dessein principal de vous faire découvrir une sélection de bd sortie récemment. Et sous la forme de bref résumés et analyses.

Le tout impartial !

Pourquoi une chronique BD ?

Je crois personnellement que la bd reste un médium à part entière dévalué par rapport à la place qu'il occupe dans le paysage de nos librairie.

Il voit s'épanouir plusieurs genres, de la science-fiction au polar.

La bande dessinée est en tout cas loin de n'être qu'un sous genre littéraire, et tout comme le roman au XIXème siècle, il s'agit de lui rendre se lettres de noblesse, le tout avec décontraction, sans prétention. C'est ce que je vais m'employer à faire, par le biais de ce petit déclic aux ondulations toutes radiophoniques.

Les Requins Marteaux, fameuse maison d’édition de Bande Dessinée alternative et indépendante d’Albi, a souvent eu droit de citer à Nantes.

On se souvient du Supermarché Ferraille, alignant faux produits et vraies créations sur des gondoles dignes des meilleures grandes surfaces.Puis lui avait succédé le Musée Ferraille, exposition sarcastique détournant plus d’un siècle de culture visuelle populaire.

Et aujourd’hui, ils reviennent avec ce « Il était une fois l’huile ».

Univers ultracapitaliste des Huiles Méroll

Le principe reste le même : on prend une part de l’univers Ferraille, et on la fait passer du support papier à une matérialisation en 3 dimensions.

Cette fois, c’est l’univers ultracapitaliste des Huiles Méroll qui est exploité.

Franck Ballon, responsable des relations publiques chez les Huiles Méroll, Winshluss, dessinateur de BD à temps partiel, et Patricia Buck, chargée de programmation du Lieu Unique, nous présentent ce projet, qui se tient au LU jusqu’au 3 mai.

A l'occasion du Printemps des poètes, le président de l'association des Editions du Petit Véhicule, Luc Vidal, a invité le public à découvrir du 6 au 8 mars le Marché des Poésies et Littératures à la Manufacture des Tabacs de Nantes. Ces 3 journées étaient l'occasion de rencontrer une trentaine d'auteurs, poètes et éditeurs venus des Pays de la Loire et d'autres horizons : Phillipe Gicquel, Bruno Doucey, Serge Wellens...

Un invité "prestigieux"

Mais l'un des invités "prestige" était, sans contester, le comédien Jacques Narcy alias Rufus. Luc Vidal lui consacre d'ailleurs la couverture du quatrième numéro de sa revue littéraire Incognita.

Auditeurs de PRUN', le nom de Rufus ne vous dit peut-être pas grand chose...Or, il s'agit d'un "grand" artiste aux multi-facettes. Acteur tout d'abord : cet homme possède à son actif plus de 100 films dont, notamment, Lyli aime-moi (1975), Train de Vie (1998), Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (c'est M. Poulain,le père d'Amélie!)(2000), Iznogoud (2004) et dernièrement King Guillaume (le roi et le père de "Pef" Martin-Laval)... Débutée en 1967, la carrière filmographique de Rufus est...

Rufus a aussi participé à quelques téléfilms dont, entre autres, Le Sang noir en 2006 pour lequel il a reçu le prix de la meilleure interprétation au festival de Luchon.

Rufus est aussi un comédien: en 2004, il a joué dans la pièce de théâtre Rufus joue les fantaisistes (mise en scène de Philippe Adrien) et en 2008, dans la pièce de théâtre Héloise de Patrick Chauvin.

Mais Rufus possède aussi une autre corde à son arc: il écrit!

8 ouvrages sont déjà parus, le premier étant Rufus a un petit vélo faites passer en 1979 et "l'avant-dernier" Si Dieu meurt je ne lui survivrai pas en 2005. Les premières parutions de son dernier livre Absent toujours ont d'ailleurs été vendues lors de la première soirée du Marché, le vendredi 6 mars.

La grosse tête il ne connaît pas!

Rufus a répondu aux questions posées avec simplicité et bonne humeur! Bien que cet acteur soit "un des derniers monstres sacrés" du cinéma français, il s'avère que Rufus ... n'a pas la grosse tête ! 

C'est donc un artiste à découvrir pour certains, à connaître pour d'autres ...

Jessica Desbois

Le festival du cinéma espagnol à Nantes ça vous dit quelque chose? Certainement que oui!

Présent à l'affiche du Katorza au mois de mars depuis 19 ans, le festival hispanique a su s'intégrer voire s'implanter dans le panel cinématographique de Nantes.

Celle qui peut nous en parler le mieux n'est autre que sa directrice, Mme Pilar Martínez-Vasseur. Elle co-dirige le festival avec José Márquez et Josean Fernández, tous les 3 enseignants-chercheurs à l'Université de Nantes. Elle a d'ailleurs souligné lors de son interwiew que ce festival espagnol est un festival organisé par des universitaires mais qu'il est professionnel. Ce festival est soutenu par la ville de Nantes mais aussi par le Ministère de la Culture espagnol et différentes régions de l'Espagne.

Dans l'interwiew, il est donc question du festival en lui-même, de son succès (bientôt la vingtième édition!) et de sa place à Nantes. Mais la question de la place du cinéma espagnol en France est aussi abordée. En effet, selon Pilar Martínez-Vasseur, le cinéma espagnol est méconnu en France.

Ce festival est donc un festival important pour la diversité cinématographique françcaise. Un deuxième festival espagnol existe mais à Toulouse le dernier en date ayant eu lieu en 2008.

Mais autant participer à un festival près de chez soi: le festival espagnol débute donc le mercredi 11 mars avec la représentation du film Les tournesols aveugles (avec l'actrice invitée du festival Maribel Verdu. Lors de la soirée d'ouverture, le film Barcelone (un plan) sera présenté au public en présence du réalisateur Ventura Pons et de l'actrice Rosa Maria Sarda.

Du 11 mars au 24 mars, plusieurs films (par exemple Camino, Un tir dans la tête, Un fiancé pour Yasmina...) seront en compétition pour recevoir les différents prix décernés par les jurys. Les 23 et 24 mars, les films projectés seront ces films primés par les jurys.

L'équipe de PRUN' n' a plus qu' à vous souhaiter un bon festival espagnol! Olé!

Jessica Desbois

Un film de Claude Chabrol

Avec Gérard Depardieu, Clovis Cornillac, François Cluzet, Jacques Gamblin, Adrienne Pauly, Rodolphe Pauly, Marie Matheron, Marie Bunel, Vahina Giocante

Durée : 1h50

Ce mercredi 25 février sort sur nos écrans, oui parce qu'il s'agit quand même un peu de nos écrans quelque part, le dernier film de Claude Chabrol : "Bellamy"

Après les tribulations d'une jeune fille dont la vertu se trouvait tiraillée entre la candeur d'un dandy aristocrate de nom et la perversité d'un auteur anobli par sa prose ("La Fille coupée en deux"), le réalisateur se penche cette fois-ci sur les vacances d'un commissaire retiré pour une période indéterminée.

L'action se passant à Nîmes dans la maison d'enfance de  Françoise son épouse (Marie Bunel, que l'on retrouvait déjà dans La Fille coupée en deux), femme encore jeune éprise d'aventures et de voyages.

Seulement voilà, une homme rôde autour de la maison familiale, et Paul Bellamy, véritable célébrité du monde de la police ne peut s'empêcher de s'intéresser à son histoire, qui mêle une arnaque aux assurances, une tromperie amoureuse, et un meurtre, du moins semble-t-il.

La rencontre de deux monstres

sacrés du cinéma français

L'enquête policière perd rapidement de son importance pour être reléguée au second plan, tout comme la collection de polars du vieux flic, au profit de l'arrivée du demi-frère de Bellamy (Clovis Cornillac), frère maudit imbibé d'alcool et de rancoeur.

Première mais non moins remarquable collaboration entre ces deux monstres de cinéma que sont Chabrol et Depardieu, chacun livre à l'autre son expérience aussi bien d'acteur que de réalisateur, sans aucune gêne. Et l'alchimie fonctionne à merveilles. 

C.Chabrol ne quitte pas des yeux son acteur qui développe un jeu juste et sobre, mélange d'une carrure impressionnante avec la sagesse de l'expérience.

Toutes les répliques, du dîner entre amis jusqu'aux questions du commissaire, trouvent leur importance autant sous la plume de Chabrol, qui écrit avec Odile Barski (qui avait déjà travaillé à ses côté pour L'Ivresse de pouvoir), que dans la bouche des acteurs brillamment dirigés.

Thème de prédilection de C. Chabrol :

filmer les travers de la petite bourgeoisie

Le réalisateur s'emploie encore une fois à filmer la vie de la petite bourgeoisie et quitte cette fois le microcosme lyonnais pour la province nîmoise. Deux bourgeoisies s'opposent : les maisons de lotissements faites de formes stéréotypées, de murs aux enduits blanc-cassé, de cuisines avec évier en plastique imitation granit servent de décor à l'intrigue policière, alors que celui, privé, de la maison du commissaire semble plus authentique, moins tourné vers le paraître, d'où ce dialogue du couple Bellamy ( demémoire ndlr) :

« -Toi de tout façon, l'argent tu t'en fous …

   -Je m'en fous parce que j'en ai les moyens. »

Mais ce calme de la vie conjugale se trouve bientôt bouleversé par l'entrée en scène du frère ennemi de Paul Belamy, interprétation éblouissante de Clovis Cornillac qui, sous la baguette du maestro développe une présence à l'écran incroyable. La confrontation entre l'acteur aux mille rôles et le jeune premier du cinéma français est un succès dans ce duel fraternel incessant entre haine et admiration, et c'est certainement dans ce face à face que le film revêt son aspect le plus touchant et juste. Le thème du double maléfique intrigue un Chabrol qui ajoute à son portrait de la bourgeoisie ce nouvel aspect de la fraternité et du secret de famille, déjà abordé dans La Fille coupée en deux (2007) ou encore dans La Demoiselle d'honneur (2004).

Film qui s'intéresse aux actifs en fin de carrière

Le duo devient rapidement trio alors que la femme de flic se trouve prise entre les deux hommes. Le passé refait son apparition et renforce les non-dits, accompagnés comme il se doit par leur lot de souffrances et de résignations.

Dans ce film savoureux, Chabrol prend son temps pour développer des portraits poussés, riches. Il délaisse la jeunesse pour s'intéresser aux actifs en fin de carrière, mais l'univers global reste le même. On pourrait d'ailleurs lui reprocher de rester toujours dans les mêmes thématiques, mais cette critique est désamorcée tout d'abord par la virtuosité de ce véritable chef d'orchestre de la vie quotidienne, par ses acteurs sublimes, et enfin par la malice dont il fait preuve dans ses dialogues, se risquant à l'ironie dramatique, ou encore au jeu de mots : Depardieu arrivant dans un « Bricomarché » se voit demander par une responsable de rayon : « vous êtes venu pour des clous », et lui de répondre « J'espère bien que non ».

Bref, un film juste et émouvant.

Comme le maître Chabrol sait en faire.

Thibault Gendreau

A l'occasion des 10èmes Rencontres Internationales du Dessin de Presse qui ont eu lieu à Carquefou en janvier, Prun' a rencontré 3 dessinateurs de 3 continents différents.

Nous vous proposons donc un mini tour du monde en 3 épisodes où les dessinateurs apportent leur point de vue sur le dessin d'opinion, témoignent de leur parcours et nous racontent la situation de leur pays.

Dans ce premier épisode nous partons en Amérique du Sud avec le dessinateur colombien Vladdo.

Bon voyage

PS : merci à la traductrice

Benoît

A l'occasion des 10èmes Rencontres Internationales du Dessin de Presse qui ont eu lieu à Carquefou en janvier, Prun' a rencontré 3 dessinateurs de 3 continents différents.

Nous vous proposons donc un mini tour du monde en 3 épisodes où les dessinateurs apportent leur point de vue sur le dessin d'opinion, témoignent de leur parcours et nous racontent la situation de leur pays.

Dans ce deuxième épisode nous partons en Afrique avec le dessinateur camerounais Popoli.

Bon voyage

          Benoît

Mardi 27 janvier Ronan Le Goff a reçu de 12 à 14 h ses invités pour parler poésie.

En direct du Pôle Poésie de l'Université de Nantes qui a pris résidence au Pôle étudiant du Petit Port, Prun' revient sur les difficultés de la communication de la Poésie aujourd'hui avec pour intervenants, le poète Jean Paul Auxemery et Aurélie Loiseleur, écrivain et maître de conférence à l'Université de Nantes.

Le Pôle Poésie est une initiative qui se déroule sur l'année 2008-2009 en plusieurs temps forts. Ateliers d'écriture poétique, sorties de collections de la Bibliothèque Universitaire, rendez-vous associés, conférences, c'est aux lectures rencontres que nous nous sommes intéressé.

Et pour la dernière demi-heure de l'émission, nous avons abordé la difficulté d'être poète et d'être édité par une maison d'édition hexagonale. Autour de la table, Magali Brazil, coordinatrice de la Maison de la Poésie de Nantes et l'écrivain et Cathie Barreau étaient avec nous. 

Pour susciter la curiosité envers la poésie sont partenaires dans l'aventure : L'Université de Nantes, la Maison de la Poésie, et... Radio Prun'.

Mettez-vous sur Orbis !

Jusqu'au dimanche 1er février 2009, l'Orbis Pictus Club propose une exposition à l'Atelier, près de la rue Paul-Bellamy.

Cet atelier de sérigraphie comporte beaucoup de membres. Parmi eux, on peut compter Guillaume Dégé, Frédéric Déjean, mais encore Quentin Faucompré.

Ces trois artistes sont à l'origine du projet d'Orbis Picture Show. Ce dernier regroupe différentes oeuvres d'artistes qui viennent de différents horizons.
Ainsi, vous pourrez contemplez des oeuvres de dessinateurs comme Willem ou Pierre la Police, mais aussi des vidéos comme Tom de Pékin, où l'érotisme est très présent.

L'exposition a donc pour but de croiser les différentes façons de dessiner.

Performance improvisée inédite

Une performance improvisée se tiendra le mercredi 28 janvier à partir de 19h dans les mêmes locaux. Vous pourrez y entendre le célèbre poète et performer Charles Pennequin accompagné du batteur des French Cowboy, Eric Pifeteau.

L'exposition est ouverte jusqu'au 1er février l'après-midi du mardi au dimanche.
Plus d'informations sur le site de l'Orbis Pictus Club

Sylvain Piaut

Bossquito nous fait découvrir un morceau d'un artiste tous les 15 jours dans le Réveil des Ducs du mercredi à 8h50. Aujourd'hui il nous parle de Cathod.

Un très bon morceau pour se reveiller.

Les Rencontres Internationales du Dessin de Presse ou RIDEP se sont tenues à Carquefou du 16 au 19 janvier.

Habituellement consacrées à un pays en particulier, celles de cette année font la part belle à "un monde de dessin de presse" pour fêter les 10 ans de l'événement.

De nombreux dessinateurs venus des 5 continents étaient présents. Parmi eux, Dominique Lemarié est dessinatrice de presse judiciaire, l'une des dernières en France.

Pourtant, depuis 30 ans cette profession trouve un intérêt certain auprès du grand public. De nombreux dessinateurs Plantu, Cabu ou Risse s'y sont d'ailleurs essayés.

Alors, pourquoi le dessin judiciaire est-il si peu considéré en France, quelles en sont ses spécificités?

Celle qui travaille aujourd'hui pour France 3 est revenue pour nous sur cette branche méconnnue du dessin de presse.

Simon Rozé

Les Temps d’Arts accueillait en ce jeudi 08 Janvier 2009  l’humoriste lyonnais Mathieu Cohin. De passage à Nantes pour son One Man Show « comiquo-poétique » les 16 et 17 janvier prochain au théâtre de Jeanne.

Quand on voit Mathieu Cohin pour la première fois, on pourrait se demander quel est l’homme qui se cache derrière cette voix rauque et sa casquette à fleurs.
Mathieu façonne son personnage depuis maintenant 2 ans et demi. Date à laquelle il commence au « complexe du rire » à Lyon. Cette première vraie expérience de la scène est une étape.
« J’ai une vrai envie de monter sur scène, c’est un truc qui me plait. » explique t’il .
Un an après, il écrit et joue son premier spectacle d’une heure trente ou le spectateur se retrouve face à des relations de couples complexes.

L’humoriste se transforme en conteur lors de passages en « raconteries musicales »

 Avec des textes toujours drôles et remplis d’humour, le personnage central «  s’oublie et trouve donc des fausses excuses et des réponses confuses pour justifier le fait qu’il ne veuille pas s’engager dans des projets ». Entres ces scènes clés tirés de sa vie de couple, l’humoriste se transforme en conteur lors de passages en « raconteries musicales ».
 « C’est l’occasion de créer un espace temps entre deux situations. Quand on a l’opportunité d’être sur scène et que l’on a des valeurs, il faut le dire. Je pense que c’est utile. »
Installé au Théâtre de Jeanne pour quatre représentations (Vendredi et Samedi : 9 -10 ; 16-17 Janvier), Mathieu Cohin nous immerge dans son univers drôle et terriblement encré dans la réalité.

Sa place à « Juste pour rire »

Depuis maintenant 1 an et demi, ce jeune artiste à déjà réussi à décrocher une place pour le festival « Juste Pour Rire ». L’année dernière grâce à ce spectacle, c’est dans la catégorie « complètement à l’ouest » qu’il a pu s‘illustrer. « Le but est de prendre son pied et de jouer devant un public. En l’occurrence ça c’est plutôt bien passé, puisque j’ai été programmé sur paris ainsi que quelques retombés. »
Après un réel échange entre le publique et l’artiste, Mathieu Cohin est de nouveau à Nantes au Théâtre de Jeanne. « Les gens sont hyper réceptif, franchement c’était un bon public ». Il ne reste plus qu’à consolider cette ferveur nantaise autour de cet artiste, en allant le voir ou le revoir.


Mathieu Cohin
Mots Dits, Mots mêlés
Théâtre de Jeanne - 5, rue des Salorges
20h30
Tarifs : 15€
Réservation : 02 40 69 66 66

Né de la rencontre de Frédéric Chaplain et Sabine Adelaïde en 1990, Prikosnovenie a depuis un label réussi à se créer un vrai réseau de distributeur en France et à l’étranger.
Partenaire depuis peu avec le tourneur Elips, de nombreux groupes signés sur le label de Clisson ont permis à d’éclore.


« Prikosnovenie est un bébé que l’on façonne »

Arnö Pellerin, responsable communication est venu nous parler de la vie du Label et des perspectives pour l’année 2009.
« A chaque fois que quelqu’un rentre dans l’équipe, il met sa patte.  Prikosnovenie est un bébé que l’on façonne » explique Arno. Après avoir commencé avec des groupes de métal, le label s’ouvre de plus en plus vers des univers différents. Allant même jusqu’à proposer des musiques aux sonorités calmes et audacieuses.

Une musique du voyage intérieur

Après avoir produit MissTrip, Orange Blowsom ou encore 11h30… Prikosnovenie a réussi à créer un univers graphique en adéquation avec les groupes labellisés.
 « C’est vraiment l’idée de voyage intérieur » nous raconte Arno quand il a adhéré au label.
Cette dimension prend toute sa mesure lors du festival « Les Nuits des Fées » qui à lieu chaque année à Clisson.

Trouver sa place

Arno soulève un problème de taille dans son quotidien : toucher les médias les plus influents. « Aujourd’hui où est notre place la dedans ? ». Avec la baisse du nombre de disquaires, tous les échanges que l’on pouvait trouver dans ces lieux de vie se déroulent maintenant via Internet. De nombreuses communautés ce sont créées faisant vivre l’univers de Prikosnovenie.
Sur le site internet www.Prikosnovenie.com, une plate-forme a été créée pour acheter des titres ou des albums pour financer la vie du Label.
Je vous invite donc à découvrir de nombreux groupes sur le label www.prikosnovenie.com

Arno, responsable communication du label Prikosnovénie.

Du 29 octobre au 2 novembre dernier avait lieu, à la Cité des Congrès de Nantes, la 9ème édition du Festival International de Science-Fiction de Nantes : les Utopiales.

Pour cette occasion de nombreux acteurs du milieu de la bande-dessinée étaient invités.

Nous avons donc pu rencontrer Kek et Turalo, deux auteurs édités par la maison d'édition numérique Foolstrip, ainsi que son directeur général : Vincent Demons.

RaphaëlB, auteur de BD nantais, éditeur avec la maison Officieuse Collection dont il est le co-créateur, dessinateur de la bande-dessinée Ma vie de Zombie, qu'il était venu dédicacer.

Et Sébastien Viozat, scénariste de la bande-dessinée Ma vie de zombie.

Nous leurs avons demandé ce qu'ils pensaient de l'état actuel de l'édition de bande-dessinée, en prennant en compte l'apport du numérique et de l'édition en ligne.

Interview de RaphaëlB et Sébastien Viozat :

Interview de Kek :

Interview de Turalo :

Interview de Vincent Demons :

Interviews réalisées en colaboration avec Thomas Hajdukowicz.

Corentin Faucou

Si toi aussi tu as lu le Seigneur de Anneaux religieusement, que tu as touché une figurine Warhammer d'une main fébrile, ou encore que tu préfère Final Fantay à PES, lis ces quelques lignes...

Le 6 et 7 décembre était organisée à Angers l'assemblée générale de la Fédération Française de G.N. Mais le G.N. c'est quoi?

C'est un raccourci pour Jeux de rôles Grandeur Nature, quelques définitions s'imposent alors.

Lors d'un jeu de rôles, chaque joueur interprète un personnage doté de compétences (ex: un guerrier est fort mais lent, un mage, agile mais faible), évolue avec l'histoire proposée par un maître du jeu, et doit atteindre divers objectifs... 

Imaginez maintenant cela en grandeur nature! Chaque joueur est costumé et les parties regroupent de 15 à...250 personnes!

Sachez que la rédaction de PRUN' a réussi à croiser les membres de cette étrange organisation, sans se faire traverser par aucune rapière, et vous livre ci-après les informations extorquées aux plus disserts.

Ecoutez plutôt...

Le Mardi 25 novembre Charlie Marquis a reçu entre midi et 14 heure ses invités pour parler poésie.

En direct du pôle poésie de l'Université de Nantes enraciné au Pôle étudiant du Petit Port, Prun' revient sur les difficultés de la communication de la Poésie avec Danielle Pailler, vice-présidente de l'Université en charge de la culture et des initiatives, et Aurélie Loiseleur, écrivain et maître de conférence à l'Université de Nantes.

Ce mardi le pôle poésie et  Prun' recevaient Jacques Demarcq. L'auteur des « Zozios » (2008) est venu lire plusieurs extraits de ses recueils (Lectures retransmises à l’antenne), l'occasion de revenir sur ses écrits et son vécu avec le public.

Et pour la dernière demi-heure de l'émission, nous sommes revenus sur la poésie en elle même et sur l'engagement des poètes, avec autour de la table Jacques Demarcq, Magali Brazil, coordinatrice de la Maison de la Poésie de Nantes, Danièle Pailler, Odile Bouvet et Gerard Geriph, membres de la Brigade d'interventions poétiques (la BIP).

Sont partenaires dans l'aventure, L'Université de Nantes, la Maison de la Poésie, et la gazette Fragil.

Entre 100 000 et 200 000 fichiers téléchargés par mois, 1000 visiteurs par jour depuis 4 ans pour 2 saisons de 15 épisodes en fichiers mp3: voilà en peu de mots ce que pèse aujourd'hui sur la toile le phénomène Naheulbeuck.

Sur internet, mais pas seulement! Les péripéties de nos valeureux aventuriers se déclinent désormais en livres et bande dessinées. Sans compter les nombreux concerts de la joyeuse troupe de Naheulband.

Mais comment tout cela a-t-il commencé? Il y a longtemps, très longtemps, un geek du nom de John Lang commença à bidouiller des enregistrements tard chez lui à la lueur des chandelles... Ainsi sont nées les aventures des irréductibles héros que nous connaissons bien...

L'Orchestre du Comptoir, voilà un groupe qui égaye les rues du centre nantais et des environs.

Leur nom évoque les débuts du trios, lorsqu'un soir ils décidèrent d'animer une manifestation des patrons de bar, à l'hivers dernier.

Depuis, ils n'ont cessé de jouer et d'enrichir leur style, tout en restant, avant tout, un groupe populaire, dans le sens où ils ne cherchent pas l'élitisme mais veulent donner la parole "au p'tites gens". Un groupe à découvrir donc!

Plus d'informations sur le myspace du groupe.

Mathilde Petit

Comme chaque année depuis maintenant 9 ans, la Cité des Congrès de Nantes va accueillir le festival de science-fiction des Utopiales. Le thème de cette années est "les réseaux". Au programme, les habituelles rencontres, tables rondes et activités tournant autour du cinéma, de la littérature, de la bande-dessinée...

Cette nouvelle édition verra aussi l'apparition du Pôle Asiatique, destiner à promouvoir la culture contemporaine extrême orientale, par le biais des arts graphiques, de l'audiovisuel, et des événements de masse.

Morgan Magnin, président de l'association Univers Partagés, et responsable de ce récent Pôle Asiatique, nous présente son projet

Thomas Hajdukowicz

A l'heure où les sex shops ressemblent de plus en plus à des supermarchés dans le but avoué d'élargir leur public, les industriels du sexe tentent également de pénétrer le marché.

Parmi eux, Marc Dorcel, qui était le 8 octobre à Nantes pour l'inauguration du Dorcel Store, une boutique de 300 m2 située Route de Vannes et spécialisée en sex toys, DVD, pompes à pénis et autres accessoires exotiques.

La rédaction de PRUN' ne pouvait pas manquer cette occasion de s'entretenir avec le pape du X français et de rencontrer ses copines.

Les valeurs qu'il défend, la démocratisation du porno, l'avenir de ce marché juteux, tout ça et plus dans l'interview d'un homme heureux.

Camille Verron et Mathieu Noël-Lebois

Depuis 6 mois, Yannis le Cunff occupe l'atelier du silo au Lieu Unique. Après de nombreuses semaines d'essais ,d'expérimentations et de travail, l'artiste nous rend compte de toutes ses recherches jusqu'au 27 septembre.

Yannis Le Cunff  nous invite ici à une immersion totale dans son univers; il nous emmène dans son quotidien  où l'on peut voir tout au long de l'exposition, des toiles, pensées, extraits de textes ou encore post-it crosquis qui donneront lieu à la production final comme on peut le voir quelques pas plus tard.

Plus d'informations sur le site du Lieu Unique.

Marie Roy

Regarde de tous tes yeux regarde.

Voici l'invitation à la contemplation à laquelle nous enjoint le musée des Beaux-Arts.

Depuis un mois et jusque fin octobre, le patio met à l'honneur l'écrivain Georges Pérec. Un prétexte pour faire découvrir l'art contemporain qu'à son insu l'auteur français est parvenu à théoriser.

Petite viste commentée de cette expo à travers quelques oeuvres accessibles de cet art contemporain, si souvent décrié.

Magali Aguilar

La Tchétchénie, république séparatiste de la Russie, située au nord du Caucase, se trouve dans le désarroi depuis toujours.

Cette région, ni pays autonome, ni territoire entièrement géré par la Russie, a récemment été la scène de deux guerres, officiellement en 1994 et en 1999. Cependant, l'Histoire nous montre que des batailles continuelles entre le pouvoir russe et les tchétchènes luttants pour leur indépendance ont fait de nombreux morts.

Toutefois, l'histoire de la Tchétchénie court le risque d'étre oubliée.

Prêtons alors l'oreille aux réfugiés politiques qui ont trouvé des repères à Nantes et qui sont prêts à partager leur histoire.

Les oeuvres du 1% culturel à l'université redorent leurs blazons.

Le 1% culturel, c'est la part du budget allouée obligatoirement à la commande d'oeuvres d'art lors de la construction de bâtiments publics.

A la rentrée prochaine, un jeu sous forme de parcours grandeur nature sera proposé aux étudiants afin de découvrir ces oeuvres dispersées sur le campus et qui sont souvent ignorées.

Françoise Chedmail, qui était alors vice présidente du département culturel à l'université, a eu l'idée de la création d'un jeu, en collaboration avec l'association Artaban.

L'association Artaban, présidée par Louise Robin, a depuis 1994 pour vocation de promouvoir l'art à Nantes par des jeux, des ballades et des rencontres.

Le jeu se présente sous deux aspect:

• un parcours grandeur nature pendant lequel le joueur est amené à trouver les oeuvres dans le campus, équipé d'une carte, d'une boussole, etc...

• un livret-jeu, qui permet de comprendre les oeuvres et d'en savoir plus à leur sujet.

Si vous voulez redécouvrir votre campus sous un autre jour, Artaban vous invite à une chasse à l'oeuvre grandeur nature pour la rentrée prochaine.