S’il y a bien un lieu underground à souhait à Nantes pour accueillir une soirée électro, c’est certainement la Friche Numérique. Ca tombe bien, j’y étais. Mon but principal étant d’interviewer Surkin, le nouveau prodige de l’écurie Institubes. Le deuxième : me mettre plein de gros sons dans les oreilles.

Après m’être résigné à ne pas apercevoir Laurent Garnier au LC Club, je constate que la Friche est elle-même victime de désistements. Brodinsky sera remplacé par DJ Pone et Princess Superstar passera la main à DJ Orgasmic. La programmation n’a donc plus rien à voir. Toujours présents à l’appel : Minitel Rose, Optimo, Yuksek et Surkin.

Minitel Rose ouvre le bal sur la petite scène avec un live énergique, le jeune trio se donne à fond. Le (chaud) public nantais est d’ailleurs là pour les encourager. Une jolie performance pour un tout jeune groupe dont le manque d’expérience scénique est encore perceptible.

S’en suit l’entrée de DJ Pone. Sur la grande scène, écran géant et kilowatts sont de sortie. Sa playlist est très éclectique, à base de Prodigy, Cypress Hill, SebastiAn, Justice, Run DMC ou encore ses dernières productions. Debout sur ses platines, il harangue la foule de toutes ses forces. L’ancien champion du monde de scratch délivre un mix haché, superposant le jonglage de platines sur gros tubes archi-connus. Mais les festivaliers sont déjà en transe et c’est sur une forêt de bras levés que Yuksek débute son live.

Du clavier au mélangeur multi-effets, tout y est. Yuksek délivre un mélange fin et racé de ses productions, tout en y incluant des phases lyriques vocodées. Sa musique est d’une clarté incroyable. Un ingénieur son est aux commandes et ça s’entend. Diablement efficace ! L’attention du public est un peu redescendue, déconcerté par un set pêchu et mélodique, mais remontera progressivement tout au long du set.

Déjà, les fluokids scandent le nom de la star de la soirée, tandis que celui-ci se cache pour installer son matériel. Surkin démarre son show tandis qu’Optimo est annoncé sur la petite scène. Je dois dire que je n’ai rien vu d’Optimo, absorbé et curieux par la performance du jeune producteur. 22 ans et déjà une aura de DJ Star ! DJ Pone et DJ Orgasmic l’entourent pour danser et chauffer la foule. Beaucoup de sonorités très dance. Tout n’est pas bon à prendre mais l’ensemble est vraiment très prometteur. Vivement l’album au printemps prochain !

Je me dirige vers le moment le plus agréable de la soirée : rendez-vous dans la caravane de Surkin pour une interview. (oui, oui, une caravane… !) Surprise ! Pone est là lui aussi ! Dommage, je suis obligé de passer à côté du set du deuxième représentant d’Institubes et de TTC.

Après une partie de franche rigolade avec les deux artistes, quelques photos, une dédicace sur un vinyle et un enregistreur mp3 plein, je regagne le public pour profiter encore un peu de l’ambiance.

A retenir : une belle programmation très dansante, et le lieu est toujours aussi magique. Un excellent souvenir, des artistes très chaleureux, des nantais survoltés et un Surkin très accessible. Il ira loin le p’tit !

Rendez-vous l’année prochaine !

Esteban Bright d'Orbeat

Ensoleillé et le soleil persista toute la soirée !

Samedi, les pseudo beatniks de Tunng sont là. Un peu plus reconnu depuis que  le public français les a découvert aux transmusicales où ils étaient en résidence avec Buck 65 et Sérafina Steer afin de créer un live unique pour le festival rennais.

Ce groupe manie avec subtilité une musique folk à différentes expérimentations sonores fait de craquèlements de bouts de bois, de jouets, de coquillages puis de leurs voix pour parfaire cet ensemble iconoclaste.

Sur scène, Ils nous dévoilent leur très bel album « Goods Arrows » avec entrain, nous surprenant nous même à reprendre en chœur certaines chansons  telles que « Arms » Here, I go again puis la fameuse « Bullets » , la plus radiophonique m’a-t-on dit ? en guise d’au revoir.

(N.B : Leur interview réalisée pendant le festival sera bientôt disponible sur le site)

Un peu plus tard, nous retrouvions toujours sous le chapiteau Why? pour un excellent live dirigé par le chanteur Yoni Wolf. Toujours intrigant et épatant, tout comme leur dernier album Alopecia ( bel hommage à ceux dont le cuir chevelu n’est plus). Mais encore plus pour ce dernier live qui nous fîmes penser qu’Anticon était toujours là, intègre. Une valeur sure qui ne changera jamais.

Puis ensuite nous retrouvions Birdy Nam Nam pour un set electro, oui, oui un set purement electro.

Les ayant vu au le 1^er trimestre 2008, je n’étais pas étonnée de voir et entendre ce qu’ils font maintenant. Leur mérite tient comme tout bon travail de dj ;  d’isoler des beats ou boucles de MODESELEKTOR, de filtrer des morceaux électro à la francaise dont on reconnaît finement le producteur et de deviner au bout de 25 minutes de live/ mix leur vraie patte, le turntablism.

Leur single sorti au mois de Mars, Trans Boulogne Express annonçait déjà la couleur en remettant au goût du jour certaines nappes de Krafwerk .

Ceci dit c’est très efficace en live, leur panneaux de diodes électroluminescentes convit le public à s’extasier devant un live haut en lumières rythmés par les beats et scratches. Remixeur ou turntablist ? on s’en fout, le public est conquit.

Et pendant ce temps, Dj Super Lucien animait joyeusement le Chapiteau des Copeaux d’Abord avec ses super amis, Demis Francis et Nana.

S’en suit, l’excellent live du Brass Band Funky hip hop qui détonna sous le chapiteau armé de cuivres et d’un flow décapant. Youngblood Brass Band n’a plus de réputation à se faire depuis bien longtemps.

Digitalism prend le relais et le public était devenu un peu mou à mon goût. Ayant vu le duo Allemand dans un autre festival 3 mois après la sortie de leur premier album en 2007  où je fus impressionnée d’entendre plusieurs milliers de personnes reprendre en choeur les paroles d’Idealistic. Ce fut une telle claque en live que je n’ai pas essayé d’en savoir plus pour celui-ci qui était certainement de coutume très bon.

Le festival se clôtura par le  bon live de South Central.

Cette 11^ème édition était placée sous le signe du changement tout en gardant l’état d’esprit des 10 précédentes éditions. Le public était là en masse et ravi. Pour de nombreux festivaliers se fut une première et diront « je reviendrais l’année prochaine » ainsi que tous ceux qui reviennent chaque année goûter aux joies des 3 éléphants.

A noter, un grand Bémol : L'organisation a reçu un grand coup de massue de la part du Conseil Général de La Mayenne qui leur annoncait trois semaines avant l'évenement de retirer ses billes (subvention de 30000 €) comme un enfant indécis.

Un festival digne d’exister et de perdurer à l’inverse des  nouvelles machines à festival sans âme qui sont  en langage marketing : de simples offres adaptées à une cible potentielle. Et oui, C’est fini Woodstock !

Yasmine

Crédit photos : Dominique Vrignaud

La 11^ème édition du festival Les 3 éléphants annonçait d’emblée du changement. La petite cité de caractère de Lassay Les Châteaux n’abritera plus le festival pour des raisons involontaires de ces habitants qui accueillaient à bras ouverts, et partageaient des moments conviviaux avec les festivaliers. On ne les remerciera jamais assez pour nous avoir supporter pendant ces 10  précédentes éditions.

    Malgré ce changement de lieu, ce festival situé maintenant à Laval a gardé toute son authenticité durant ces deux jours fait de bonne humeur, de musiques éclectiques, d’une décoration et mise en lumière qui renforcent l’idée d’un festival atypique et des gobelets consignés qui rendaient l’espace du festival en une véritable aire de jeu comme l’indique son nom d’origine : La plaine d’Aventure.

    Les 3 éléphants ont fait du chemin entre Lassay et Laval pour mieux accueillir le public qui était encore nombreux cette année avec 14000 festivaliers et leur faire découvrir ou redécouvrir des artistes qui étaient pour la plupart hors des sentiers battus de la médiatisation de masse.

Changement de programme pour débuter le festival, la petite Soko qui était prévue pour l’ouverture du festival n’a pas pu s’y rendre, profitant d’une occasion pour aller enregistrer son premier album aux Etats-Unis.

Ce fut Broadcast 2000 qui ouvrit le festival. Jeune groupe fraîchement débarqué de Londres et signé sur le très bon label Grönland, ils nous dévoilèrent une musique folk scintillante avec  et pour simples instruments guitare et glockenspiel pendant qu’une pluie plombante tombait sur le chapiteau.

Un peu plus tard, ce fut à Subtle d’entrer sur scène avec le charismatique leader du groupe, Dose One. La formation du groupe n’a changé pas mais le violoncelle inexistant ici ne tient plus une place prépondérante sur leur dernier album Exiting Arm.

Jel tient toujours ces mpc et machines avec brio, rythme et parasite  le flow reconnaissable entre tous de Dose One pendant que Jordan, Dax, et Alexander les accompagnent dans leur fantastique mélopée. 

Toujours sous le chapiteau ce vendredi 25 juillet, la venue de Monsieur Dj Qbert a ammené tout un public qui ne se reconnaissant pas forcement dans le reste de la prog.

Que dire de son set alternatif entre plusieurs styles musicaux divinement bien scratché. Dans son royaume, il en est presque roi :  très bon comme à son habitude.

Le public est là, digne d’un certain public nantais, des Funky Saturday prêt à danser !

Après le dernier set de Danger qui clôtura la soirée sans trop d’exaltation, il nous reste à penser pour le bien de nos jambes de rentrer afin de revenir en bonne condition pour le lendemain.

A suivre le samedi...

Alec Empire en tournée!

Quelle ne fut pas ma stupeur lorsque, consultant le site de Digital Hardcore Recordings (DHR), je vis que mon idôle passait à Nantes le 16 avril.

C'est donc avec fébrilité que je contactais DHR pour solliciter une interview et enregistrer le concert...

Il faut dire que depuis un soir de septembre 1999, j'avais été ébahi par un des derniers concerts (hélàs!) d'Atari Teenage Riot (ATR). Depuis, j'ai suivi les carrières solo des membres de ce groupe mythique. Un groupe stoppé brutalement dans son élan par la mort de Carl Crack.

Ainsi en mars 2006, j'avais pu revoir Alec Empire et Nic Endo à Toulouse pour la tournée de l'album Futurist. Là, j'avais découvert les talents guitaristiques d'Alec Empire équipé pour l'occasion d'une magnifique Gibson SG blanche.

En effet, en 2005, le patron de DHR était revenu à ses premières amours punk, Nic Endo les saupoudrant allègrement de boucles, rythmes et autres sons synthétiques dont elle-seule a le secret.

Le concert allait-il être semblable? Annonçait-il un nouvel album? Je ne le savait pas encore, attendant patiemment une interview qui finalement s'est déroulée "after the show".

Buvant quelques boissons houblonnées, j'asssistais tranquillement au DJ set de S20. Un nantais d'adoption qui est encore loin d'arriver au niveau de ses pairs allemands. Il a tout de même passé un titre de l'album Cold Metal Përfection de Nic Endo (Geist) et You Can Hire d'Ec8oR (DHR).

Enfin vers 22 h 30, Alec Empire & Cie montaient sur scène. D'un doigt agile, Nic Endo lançait Kiss Of Death de Futurist. A mon grand étonnement, la guitare était restée dans son flight case. Les riffs étaient samplés.

Ma déception fut grande ensuite en reconaissant de nombreux titres d'Intelligence & Sacrifice, l'album de 2003. Les nouveaux titres, à l'instar de Robot Love, me semblaient bien mous... Mes jambes ne remuaient pas d'elles-même comme lors du concert d'ATR. Mes lèvres parvinrent tout de même à fredonner quelques paroles...

Pourtant, sur scène, Alec Empire montait sur les moniteurs, bras en croix comme à son habitude. De même, la magnifique Nic Endo, toujours stoïque derrière son nordlead, sa MPC et ses autres machines, scrutait la foule de ses yeux sombres... Depuis le dernier album d'ATR, c'est elle qui mène la danse. Alec Empire se contentant de s'époumonner au micro. Le nouveau batteur jouait peu ou prou de son drum-kit electronique...

C'est donc déçu par la prestation, que j'assistais à la fin du concert.

Huant presque le groupe, je ne souhaitait même pas entendre de rappel. A l'issue d'un dernier titre, Nic Endo me surpenait heureusement par son sacro-saint assault sonique à la White Heat capable de griller les amplificateurs les plus résistants. Quel bonheur de la voir à nouveau manier le potentiomètre avec sa dextérité légendaire...

"Une heure comme ça et c'était un bon concert" me glissait finalement à l'oreille un autre prunien amateur comme moi de musiques extrêmes.

J'étais donc en rage ("Release all my rage", clame le dernier single d'ATR) lorsque j'appercevait le tour manager du groupe. Espérant même que l'interview soit annulée, tant j'étais dépité. Mais Alec Empire m'a rasséréné. Il a répondu tranquillement à mes questions, mais ceci est une autre histoire...

Dans tous les cas, ne vous fiez pas forcément à l'avis d'un fan devenu trop exigeant avec l'âge. Finalement à le réécouter, le concert n'était pas si mauvais.

Si vous en avez l'occasion, allez donc voir Alec Empire, une figure majeure de la musique électronique...

A la sortie de l’album "Under the munka moo" en 2004 sur le label Tru Thoughts, nous avions une seule certitude : exit les désillusions causées par les derniers albums de Erika Badu et autre Jaguar Wright, nous tenions enfin la nouvelle chanteuse nu soul des années 2000.

Cette galette montrait une maturité vocale impressionnante et une ouverture d’esprit propice aux digressions musicales de cette jolie jeune Anglaise.
Le deuxième album "My favourite letters" allait enfoncer le clou un peu plus, un an plus tard. Le mélange de soul, bossa, funk, electro très réussi sur disque ne demandait qu’a être confirmé sur scène, les premiers échos laissant présager du meilleur. Il ne restait plus qu’à scruter les dates de la tournée française de la soul sister.

Rennes, le 5 avril 2006.

Dans la superbe salle universitaire Le Diapason, à l’intérieur du campus de l’université, le service culturel prend le pari de mettre à l’affiche la nouvelle génération soul et un des pionniers du jazz-funk. Une soirée de découverte pour les uns et affiche de rêve pour les autres.
Les étudiants rennais encore sous pression des blocus et manifestations anti-CPE allaient s’offrir une soirée soul-funk pour oublier pendant quelques heures leur combat et se laisser aller le temps d’un live d’une grande intensité.

Le Gimme Some More crew -dont je fais partie- ne pouvait rater cette occasion.
Après une heure de route et quelques difficultés pour trouver le campus de Rennes 1, nous arrivons enfin au abord du Diapason.
Il est 20h et déjà une masse d’étudiants, de passionnés de black music et autres néophytes se pressent à l’entrée du complexe culturel. La chanteuse fait son apparition et déjà on lit sur son visage qu’elle est contente d’être là et qu’elle va donner le meilleur d’elle-même. (note : Les grèves les ont obligés à venir en car spécialement affrété par les organisateurs, lever à 6h du mat' !)

Pour cette tournée elle est accompagnée de 5 musiciens : un batteur à la coiffure trahissant ses origines anglaises (coupe Beatles de rigueur), un grand bassiste au groove ravageur, son génial producteur guitariste TM Juke, un claviériste/savant fou très remuant et un violoniste/chanteur à la carrure de rugbyman néo-zélandais.

Le live commence par deux titres de "My favourite letters" qui installent une ambiance soul et intimiste avec le public. Le rythme s’accélère et ils enchainent avec un "Humankind" sautillant et laissant éclater la complicité entre Alice Russell et son violoniste. Leurs voix se complètent parfaitement et ce dernier nous étonne avec une voix proche du falsetto Princier.

Quelques notes de guitare que l’on croirait échappées du répertoire de Fela se font entendre, c’est le "Munkaroo" qui continue de faire monter la pression et fait se trémousser les danseurs sur des rythmes afro.

Ils se permettent même quelques reprises bien senties. Alice lance un "nous allons vous jouer un morceau que tout le monde connaît, il s’agit d’un morceau de Outkast, composé par Andre 3000".
S’en suit une version du morceau "Dracula’s wedding" complètement remaniée et plus loufoque ou le clavier semble s’amuser du thème original.
La charge émotionnel est à son apogée pour le morceau d’ouverture du premier disque de Alice Russell "Hurry on now", la voix fait frissonner l’ensemble de la salle. Le morceau déjà sublime sur disque prend une autre dimension en live. Une rythmique quasi militaire se fait entendre, le cover de "Seven nation army" démarre en trombe et nous confirme que cette fille peut s’approprier n’importe qu’elle morceau et le prendre à son compte.

Les musiciens sortent de scène et laisse Alice Russell et le violoniste réinterpréter un standard de Nina Simone "My baby just cares for me", l’instant est magique et nous fait allègrement oublier l’original. On dit que la soul est la musique de l’âme et du coeur, ce soir Alice Russell nous a montré qu’elle en avait à revendre.

Ils concluent leur set avec "Fly in my hand"; le dernier maxi en date, entre la soul moderne et l’electro-funk des années 80. Le clavier lance des sons spatiaux que l’on dirait échappés des classiques des années glorieuses de Prince. Le groupe semble tout donner pour cet ultime track. Alice Russell et ses musiciens sont acclamés par le public qui semble avoir apprécié la prestation. Le concert a permisà beaucoup de gens qui ne la connaissaient pas de découvrir une personnalité amusante et attachante possédant une des plus belle voix de la soul moderne.

Grâce à sa spontanéité, son talent et sa voix magnifique elle a démontré que la soul musique avait encore de beaux jours devant elle.

Page de l'artiste sur le site du label Tru Thoughts

Bassline de Gimme Somme More

Because we are your friends and justice for all !

Douzième édition pour le plus british des festivals espagnols.
La station balnéaire de la Costa Azahar, entre Barcelone et Valence, a été littéralement prise d’assaut en cette fin de juillet 2006. Il faut dire que les organisateurs du Festival Internacional de Benicàssim ont tapé fort en terme de programmation avec les poids lourds de la scène pop/rock/indé.

Jugez plutôt : Franz Ferdiand, Pixies, Depeche Mode, Strokes, Babyshambles, Morrissey, Placebo, Madness...
On comprend aisément que la barre des 100 000 spectateurs ait été atteinte.

Que retenir des ces prestations mastoques essentiellement programmées sur la plus grande scène ?

Et bien, du très bon, du moyen et du dispensable.

Les Pixies sont un groupe majeur, capable de prestations magiques malgré une interruption de 30 minutes au bout de seulement 2 titres.
Qu’importe, Black Francis, Kim Deal, Joey Santiago et David Lovering reviennent pour nous asséner une ribambelle de tubes enchaînés sans une pause et nous laissent avec un sourire béat sur le visage.
On retiendra la magnificence de Depeche Mode : des vidéos à tomber par terre et des lumières fabuleuses. On regrettera l’attitude quelque peu mécanique des Strokes et des Franz Ferdinand.
C’est également avec tristesse qu’on se rappellera que Placebo fût un bon groupe, au siècle dernier.

A lieu de sangloter sur les vieilles gloires décaties telle Brian Molko ou Morrissey, mieux valaient suivre les autres scènes, surtout la « escenario electronico », grande tente blanche au plafond de laquelle des brumisateurs géants diffusaient une fraîcheur bienfaisante sur la horde moite des danseurs.
Ce dancefloor maousse nécessitait des dj’s costauds : Tiga, Hell, Coldcut, Jennifer Cardini...

Attendue avec impatience, la triplette Justice / Soulwax Nite Versions / 2 Many Dj’s a largement tenu ses promesses.
Plus de 4 heures démoniaques, du tube en veux-tu en voilà.
Une partie du public a eu du mal à se remettre et regagne le camping en sifflotant LE tube du festival, le « Never be alone » des Simian remixé par Justice.
Les plus résistants se sont accrochés au dancefloor avec DJ Hell pour un set old school du meilleur effet.

Une programmation très dense, la fatigue, la chaleur, le manque de sommeil et tout le reste faisant également leur œuvre, on se retrouve parfois avec les jambes et les vertèbres d’un papi de 90 ans.

Mais les miracles sont aussi de la partie au FIB.

Dimanche, 6h du matin, alors que dans sa tête on s’est déjà promis d’aller se coucher, on se dit « aller, encore un p’tit tour, histoire de voir si Ivan Smagghe est toujours aussi bon ». Et la réponse est « oui ».
Ce mec ferait danser un mort, avec un mix imparable, bizzaroïde et dansable. Résultat, il nous a retenu jusqu’à 8 heures, l’animal !

On retiendra également l’élégance de Dominique A, la classe d’Isolée, la fraîcheur d’Art Brut, de Sylvie Marks et d’Erol Alkan...

Les Queen of noize ont démontré qu’elles sont nulles, Miss Kittin qu’elle est en petite forme et que Herbert a tout simplement mauvais goût (le pire concert du festival c’est lui !).

Mais ces petits désagréments ne nous feront pas oublier cette semaine les pieds dans la Méditerranée...

Le Pôle étudiant était en feu (véridique!) à l'issue du concert du prophète du ploucsta rap. De mémoire d'étudiant nantais, jamais le Tertre n'avait connu telle affluence nocture. La salle était pleine et autant de monde discutait dehors.

Depuis 19 h 30, les fans attendaient leur idole. Vendéens, nantais, bretons, il étaient tous là pour acclamer MC Circulaire et s'époumoner sur son flow décapant comme de la gnole du bocage (à consommer avec une extrème modération).

Après les prestations de Melting Roots et Lénaïc, les langues se déliaient. En tendant l'oreille, on pouvait entendre les chuchotements impatients du public. "MC Circulaire", "DJ Barbelivien", "Doc Fergusson", il psalmodiait ces noms comme s'il s'agissait de la Sainte Trinité.

Quelques minutes avant le show, l'impressionnant manager de l'artiste faisait du relationnel pipe au bec dans la foule en délire. Les flashs crépitaient, chacun voulant se faire prendre photos aux côtés de celui qui a découvert leur star. Un véritable défricheur...

Bientôt, les spectateurs prévoyants se préssaient dans le Pôle pour s'emparer des meilleures places, escaladant parfois les rebords de fenêtre.

Doc Fergusson (encore lui!) a lancé les hostilités, accompagné d'un DJ Barbelivien au sommet de son art. D'une main dextre, il a chauffé la salle avec quelques galettes old school sûrement découvertes dans les vide-greniers de Pouzauges et des Herbiers.

Enfin, le pape du West Side entrait en scène sous les acclamations. Interpellant son public, il a rapidement mis les choses au point grâce à Le Hip Hop est Mort.

Mais MC Circulaire n'a pas renié le titre qui a fait sa renommée. Ca Vient de Vendée est effectivement un hymne de Fontenay à Saint Jean de Monts en passant par Luçon, sans oublier Nantes...

Tel TTC sur Girlfiend, les Dealers de Mogettes ont fait monter une de leur fan sur scène pour Sodomie. La timide étudiante n'a pas été à la hauteur de Lady Commandement (absente hélas!) sur l'intro de ce titre hautement grivois. Malgré les sollicitations du MC, elle ne s'est pas réellement prêttée au jeu...(Tu t'es vu quand t'as bu?)

103 SP, BZH ont également été reprises en coeur avant un show human beat box par DJ Barbelivien himself (le nouveau Shen Rock?).

Peu avant minuit, la salle s'est soudain vidée. Les étudiants nantais apprécient le ploucsta rap mais pas au point de rentrer à pied dans leurs pénates.

Le tramway nantais a-t-il au raison de MC Circulaire? Que nenni. Les vrais fans ont rappelé leur star pour une reprise de Jump Around des House Of Pain enchaînée avec Rapper's Delight du Sugarhill Gang, DJ Barbelivien "beat jugglant" sur la première instru. La Vendée connaît ses classiques...

A l'issue du show, la foule en délire enflammait des ordures avec de l'essence à briquet (preuve d'un concert réussi s'il en est!). Heureusement pour le Pôle étudiant, le célèbre DJ Tosca, venu en simple visiteur, veillait au grain. Il a rapidement mis fin à l'émeute...

Université qu'as-tu fait de tes enfants?

En cette veille du quatre-vingt huitième anniversaire de l'armistice, les allemands avaient traversé le Rhin pour envahir le Lieu Unique. Au programme de ce festival Music-Allemand (quel jeu de mots!), les nantais pouvaient découvrir la fine-fleur de l'électro teutonne. A savoir:

- Console, la formation du célèbre et très actif Martin Gretschmann (The Notwist).

-Stéréo Total, le fameux groupe post-yéyé de Françoise Cactus et Brezel Göring.

-A*Class, le dernier projet en date de Patrick Catani alias Candie Hank alias Ricardo Prosetti de Puppetmastaz (...etc) et de Gina V. D'Orio (Cobrakiller).

Pour compléter la soirée, des intermèdes de Phil Stumpf aux platines et un set minimal de Losoul au laptop.

Par le son alléché et après un marathon d'interview (du retard dans les balances, toujours...), l'auteur de ces lignes, affamé mais guilleret, s'est rendu au L.U. à 21 h, heure de l'ouverture des hostilités.

La grande salle était déjà bien remplie.Une foule bigarée se pressait à l'open bar pour consommer, avec modération, un breuvage peu engageant. Soudain retentirent les premières notes des synthés et les voix vocodées de Console. Martin Gretschmann et son groupe ont joué un set plus musclé et donc moins atmosphérique que l'album Mono. Il faut bien haranguer les fans... Des fans qui ont d'ailleurs poussé une immense clameur à l'annonce du tube incontesté de Console 14 Zéro Zéro. Pilotant ses machines à distance, Martin Gretschmann traversait la scène en long, en large et en travers. Après 1 heure 10 de concert psychédélique, le public semblait déjà satisfait...

Vers 23 h 15, c'est sous de nouvelles acclamations que Stéréo Total est entré en scène. Françoise et Brezel ont eu les faveurs des nantais. Leur set s'est ouvert sur Miss rébellion des hormones, un titre inédit qui laisse présager de la qualité du futur album du groupe. Tandis que la foule reprenait les chansons en coeur, Stéréo Total enchainait les tubes à grands coups de charleston, de riffs de guitare et de sons électroniques cheap...Brezel bondissait comme un cabri pendant les morceaux.

Cinémania, Für immer 16, Musique automatique et Vive le week-end faisaient parti du line-up. A noter comme péripéties, les ennuis de tabouret de batterie de Françoise, la chorégraphie sur L'amour à 3 en compagnie d'un spectateur peu timide ou encore l'apothéose durant le rappel: les premiers rangs sont montés sur scène sous l'oeil démuni des videurs. Stéréo Total a été, sans conteste, le groupe le plus applaudi du festival.

A minuit moins le quart, ce sont Patrick C. et Gina V. D'Orio qui ont pris place sur deux chaises pour présenter A*Class, leur projet parodique et didactique. Objectif avoué: faire des spectateurs de bons citoyens et de tranquilles moutons de Panurge. Un véritable spectacle comique. Bien loin des paroles révolutionnaires d'Ec8or (le premier groupe de Gina et Patrick chez Digital Hardcore Recordings), les textes traitaient ici d'études, d'université, ou encore d'aversion pour la foule, les discothèques et les stupéfiants. Straight-edge, quand tu nous tiens... De quoi amuser et faire réagir un public chauffé à blanc par la jupe de tailleur et le petit pull en laine moulant de la magnifique Gina.

En la regardant dans les yeux, Patrick manqua de partir en fou rire sur Ain't no teacher but our teacher. C'était sûrement dû aux lyrics spécialement ironiques de ce titre...

Côté musique, le nouveau "Miami-bass-booty-sound" de Patrick C. est aussi efficace que ses oeuvres antérieures. A la fin du concert, ceux qui ne connaissaient ni Patrick C., ni Gina V. D'Orio semblaient conquis...

En fin de soirée, Losoul produisait avec son laptop, une musique un peu décevante, trop minimale pour être dansante et à peine rattrapée par les efforts des VJ. Ne s'appelle pas Funkstörung qui veut...

Soudain saisi par la fatigue, l'envoyé spécial prunien partait vers d'autre cieux plus calmes. Il avait gagné un repos bien mérité... Tombant enfin dans les bras de Morphée, une pensée lui traversa l'esprit: les Kraftwerk ont trouvé de dignes héritiers...

Retrouve les lives et les interviews des groupes présents au festival Music-Allemand sur ce site.

Vendredi 27 avril, l’Industrya organisait la soirée Manga Jap. Au programme: Azian-Z, de la japanese porn-pop (si, si, ça existe) et Princesse Rotative, du cartoon core (voir parenthèse précédente).

Le détournement de dessins animés en ambiance sexuelle ou glauque était donc le thème commun de la soirée. J’entends d’ici les bonnes ouailles s’effaroucher : « Mon Dieu ! Mais où donc est passée la douce candeur de nos matinées dominicales, durant lesquelles nos cerveaux s’emplissaient de naïvetés animées toutes plus mimis les unes que les autres ?».

Ben oui, tiens c’est vrai où elle est passée ? Dans ton...

Arrivé sur place, je flâne, explore la salle, et rejoins enfin deux pruniens venus interviewer Princesse Rotative l’après-midi même. Et là je me rends compte d’un truc qui cloche… Mais où sont les gens? Je venais de réaliser que nous n’étions qu’une vingtaine (à tout casser) à nous être déplacés pour l’occasion.

On a beau dire, vingt, c’est peu quand même. Et comme c’est peu, Azian-Z attend près d'une heure avant de commencer la diffusion d’un manga animé pittoresque. celui-ci raconte l’histoire d’Ebichu, un hamster sosie de Hamtaro qui passe son temps à baigner dans le sang parce qu’il empêche sa maîtresse de forniquer tranquille.

Ce n’est qu’à 22h que le groupe fera son apparition sur scène, devant un public, donc,… hum… restreint, dirons-nous. Une petite intro filmée et riffée, puis tout devient noir et le logo Kronenbourg apparaît avec Azian-Z inscrit à la place.

Le ton est donné, et il sera grivois ou ne sera pas. Nos quatre nippons lyonnais commencent leur set avec Imagination, un titre qui nous explique comment occuper son après-midi quand on n’a pas de revues pornos...

Malgré un chant en japonais, on pouvait quand même tout comprendre grâce à la projection des paroles traduites en français juste derrière le groupe.

Quelle bonne initiative ! On pouvait ainsi reprendre en chœur Shinge, Mange ! , qui signifie littéralement « poil de bite, poil de chatte ! » ou bien encore « J’aime les gros seins » et autres subtilités.

En tant qu’adepte inconditionnel d’humour régressif, j’étais comblé, et c’est sûrement ce qui est le plus intéressant chez Azian-Z, leurs textes étant loin d’être aussi trash que ceux de Gronibard. Certes, leur pop efficace aux ponts bigrement saturés aurait fait vibrer plus d’un mêchu, et leurs danseuses en tenue d’écolière b... plus d’un geek, mais devant un public aussi réduit, il leur était difficile de créer une quelconque ambiance.

Après cette prestation rose fluo, c’était au tour de Princesse Rotative de monter frileusement sur scène pour exécuter une performance des plus morbides.

Pendant que Monsieur torturait ses machines en arborant une cagoule-peluche cauchemardesque, Madame clamait ses textes de sa voix haut-perchée à la Zôl ou suçait des bonbons en lisant Martine. Derrière eux, des cartoons très étranges défilaient pour un résultat angoissant à souhait.

Encore une fois, malheureusement, le manque de public nuisait sérieusement à l’efficacité du set, les ambiances intimistes n’étant guère souhaitables pour ce genre de groupes, surtout quand certains de leurs morceaux nécessitent l’intervention du public.

C’est donc légèrement frustré que je suis rentré chez moi, car ce genre de soirées mériterait un plus grand déplacement de foule.

Avec quand même l’espoir qu’une salle telle que l’Industrya, qui ose une programmation underground de qualité puisse percer à Nantes, et aussi celui plus secret de revoir un jour la charmante claviériste d’Azian-Z…