Thème : Les Serials-Killers au Cinéma

Résumés : A l'honneur d'un cycle annuel dans le programme La Loi du Genre au Cinématographe en ce moment, les Serial Killers ont été suffisament souvent au cinéma pour justifier ce cycle et cette émission.

                  Nous verrons comment certains films ( Le Silence des Agneaux, Se7en ) ont lancé le genre et une mode, avec plus ou moins de réussite.

                  Nous nous intéresserons donc aux films qui ont suivis cette mode, ou même réinventé le genre dernièrement ( Zodiac ... ). Puis nous verrons les films qui auront inspirés ces deux pierres blanches et que nous pouvons dès lors qualifier de films de Serial Killers ( M le Maudit ... ).

Invités : De retour après l'émission sur Stanley Kubrick le 15 novembre dernier, nous accueillons de nouveau Emmanuel Gibouleau, responsable de la communication et programmateur au Cinématographe, et son acolyte Nicolas Thévenin, formateur à l'image et animateur de Travelling avant sur Jet FM.

Programmation musicale :

Supergrass - Pumping on your stereo ( Road Trip )

The Pinker Tones - Sonido Total ( Forza 2 (jeu vidéo))

Arthur Brown - Fire ( Hot Fuzz )

Brian Stetzer - Malaguena ( Il était une fois au Mexique )

Thème : Stanley Kubrick

Résumé : Difficile de résumer l'oeuvre de l'un des plus grands réalisateurs de l'histoire du cinéma, alors essayons comme ça :

  -  Le Baiser du tueur

  -  L'Ultime Razzia

  -  Les Sentiers de la Gloire

  -  Spartacus

  -  Lolita

  -  Dr Folamour

  -  2001 Odyssée de l'Espace

  -  Orange Mécanique

  -  Barry Lyndon

  -  Shining

  -  Full Metal Jacket

  -  Eyes Wide Shut

  Voilà, ça donne suffisement envie comme cela je pense.

Invités : 2 invités cette semaine, Nicolas Thévenin, déjà venu pour parler de la critique cinématographique en janvier dernier, il est, notamment formateur à l'image et animateur de Travelling Avant, l'émission cinéma de Jet FM. Et Emmanuel Gibouleau, programmateur au Cinématographe à Nantes.

Programmation musicale :

Wendy Carlos - Ouverture de Guillaume Tell ( Orange Mécanique )

Alex North - Main Theme ( Spartacus )

Vera Lynn - We'll meet again ( Dr Folamour )

Chris Isaac - Baby did a bad bad thing ( Eyes Wide Shut )

Thème : les Frères Coen

Résumé : L'un des duos fraternels du cinéma, et probablement le plus connu, voire le plus talentueux. Les frères Coen ont su imposé, et ce dès leur premier film (Blood Simple, 1984), leur patte et une certaine idée du cinéma indépendant américain, bien avant l'explosion de ce dernier.

                Il est a noter que leur style est trouvé dès ce premier film justement, où ils atteignent uyne sorte de perfection formelle, et qu'ils ne feront que se réinventer par la suite.

                A l'aise dans tous les genres, c'est avant tout dans le mélange des genres qu'ils se distinguent, avec des chefs-d'oeuvre tels que Fargo, The Big Lebowski, et plus récemment avec No Country for Old Men.

Programmation musicale :

The Four tops - It's the Same Old Song ( Blood Simple )

Kenny Rogers - Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) ( The Big Lebowski )

The Soggy Bottoms Boys - Man of Constant Sorrow ( O Brother, Where art thou ? )

Alan O'Bryant - You are my Sunshine ( O Brother, Where art thou ? )

Thème : David Cronenberg

Résumé : Probablement le plus grand représentant du cinéma Canadien, David Cronenberg a commencé par se faire une réputation de maître du fantastique/horreur viscéral. Plus récemment, il s'est adjoint le talent de Viggo Mortensen dans History of Violence et Eastern Promises, deux films qui lui ont permis une audience mondiale.

                Cependant, et nous le verrons, la carrière de Cronenberg est émaillée de films très personnels et de commandes qu'il s'est appropriées, telles que La Mouche ou Dead Zone. Nous verrons donc que ses deux derniers films s'imbrigue totalement dans sa filmographie.

                Il y a beaucoup à dire sur le cinéma de Cronenberg, et cela justifierai plusieurs émissions. Nous allons donc aborder sa filmographie et tous les thèmes récurrents qui apparaissent au fil des films. Et nous verrons en quoi Cronenberg est aujourd'hui l'un des plus grands réalisateurs vivants !

Invité : Alice L'Arvor, étudiante en Lettres Modernes, elle prépare un mémoire sur Histoire(s) du Cinéma de Jean-Luc Godard. D'ailleurs elle est déjà venue en mars dernier pour une émission sur Godard et la Nouvelle Vague.

Programmation musicale :

Nas / Olu Dara - Bridging the Gap ( Un Prophète )

Clint Mansell - Moon ( Moon )

Otis Taylor - Ten Millions Slaves ( Public Enemies )

Pet Shop Boys - It's a Sin ( Bronson )

Thème : Sergio Leone

Résumé : On ne présente plus Sergio Leone, le réinventeur du Western, et l'un des réalisateurs les plus influents de toute l'histoire du cinéma. On passera rapidement sur ses premiers projets pour nous concentrer sur ses 6 chefs-d'oeuvre. A savoir la Trilogie des Dollars (ou de l'Homme sans nom) : Pour une poignée de Dollars, Pour quelques Dollars de plus, et Le Bon, la Brute et le Truand. Et la trilogie de l'Amérique : Il était une fois dans l'Ouest, Il était une fois la Révolution et son ultime chef-d'oeuvre, qui lui aura prit pas moins de douze ans à mettre sur pélicule, Il était une fois en Amérique.

Programmation musicale :

Ennio Morricone - Per qualche dollaro in più ( Pour quelques Dollars de plus )

Ennio Morricone - Giù la testa ( Il était une fois la Révolution )

Ennio Morricone - Once upon a time in America ( Il était une fois en Amérique )

Thème : Les méchants

Résumé : Dans une perspective manichéenne, le méchant est indispensable dans un film. Bien sûr, il existe dans la plupart des films une vision plus humaine des héros, à la fois bons et mauvais, selon les points de vue. Mais nous allons nous concentrer sur les oeuvres qui proposent une opposition entre le Bien et le Mal sous une forme très visuelle, et donc qui utilisent des personnages dit de méchants. Et ce, nous allons voir pourquoi, principalement dans le cinéma américain.

                Nous évoquerons les grandes figures telles que Dark Vador, le requin des Dents de la Mer, Hannibal Lecter ou l'infirmière Ratchett. Puis nous allons également parler de la place du méchant dans ces films, et enfin voir quand la performance des acteurs ou la direction du réalisateurs fait en sorte que le méchant détestable devient le héros véritable du film.

Invité : Eddy Harel. Grand cinéphile, il a comme projet de créer un jeu de questions/réponses sur le cinéma qui serait accéssible à tous, des nouvelles dans l'émission dès que nous en avons.

Programmation musicale :

Mulatu Astatke - Yegelle Tezeta ( Broken Flowers )

Clint Mansell et Kronos Quartet - Summer Ouverture ( Requiem for a Dream )

Rage against the Machine - Wake up ( The Matrix )

Thème :  John Carpenter

Résumé : Carpenter est un grand réalisateur, et pourtant il n'a rien tourné depuis Ghosts of Mars en 2001. En effet, l'homme est presque persona non gratta aux Etats-Unis où il est généralement considéré comme un réalisateur de seconde zone, alors qu'en France, ses films sont édités en Dvd par Les Cahiers du Cinéma. Nous essaierons d'analyse d'où vient cet écart d'appréciation.

                Très marqué par le Western, Carpenter semble réaliser des westerns modernes, dans un milieu urbain (Assaut) ou même dans l'espace (Ghosts of Mars). Mais il est également un maître de l'horreur (The Thing, Halloween, L'Antre de la folie ...)

Attention ! Grande nouveauté :  A partir de cette semaine, l'émission sera émaillée de sons tirés des films du réalisateur dont nous parlerons et compilés par Vanille et Thibault. Une manière de plonger encore plus loin dans les 100 ans de Cinéma.

Programmation musicale :

John Carpenter - Theme ( Assaut )

John Carpenter - Main title ( New York 1997 )

Thème : Billy Wilder

Résumé : L'un des maîtres de la comédie américaine n'ai pas réalisé que des comédies, loin de là. Il est surtout connu aujourd'hui pour son chef d'oeuvre Certains l'aiment chaud, avec Marylin Monroe, Tony Curtis et son acteur fétiche Jack Lemmon. Ses comédies ont toujours un côté grinçant qui ne vieillit pas, et ses films restent d'actualité.

                Nous reviendrons sur sa vie, sa carrière entre 3 pays différents, et bien sûr sur ses films.

Programmation musicale :

Pulp - Mile end ( Trainspotting )

Butthole Surfers et Moby - Tiny Rubberband ( Spawn )

Bob Dylan - Rainy day woman ( Forrest Gump )

Bumpy - Mind what you say ( Blade II )

Thème : Rock'n'Roll et Cinéma

Résumé : Le Rock'nRoll est né il y a presque que 60 ans, et très vite il est apparu au cinéma. Expression musicale des revendications de la jeunesse des années 50, ce style musical est accompagné d'un style vestimentaire reconnaissable et très présent à l'écran.

                Nous ferons le tour des films exploitant cette veine, les rockeurs-acteurs, les bandes-originales bien sûr, et enfin les biographies filmées de grandes figures du Rock'n'Roll. Sex, drug et Rock'n'Roll, c'est dans 100 ans de Cinéma.

Invité : Yann Kraft, alias DJ Johnny, grand fan du genre, il anime l'émission Good Rocking Tonight sur Prun', tous les mardi de 23h à minuit depuis un an.

Programmation musicale :

The Ramones - Rock'n'Roll High School ( Rock'n'Roll High School )

The Band - The Weight ( Easy Rider )

Brian Eno - Prophecy theme ( Dune )

Elvis Presley - Love me tender ( Sailor et Lula )

Thème : Steven Spielberg

Résumé : En presque 40 ans de carrière, Steven Spielberg a durablement marqué l'inconscient cinématographique collectif mondial (I.C.C.M. pour plus de commodité). Il est à l'origine, avec quelques autres jeunes réalisateurs talenteux de la révolution que fut le Nouvel Hollywood, mouvement qui a défini la manière de faire et de vendre des films jusqu'à aujourd'hui.

                Il est aussi l'un des rares réalisteurs-stars, dont le seul nom sur une affiche permet d'assurer la promotion d'un film, et peut-être l'un des deux cinéastes (avec Tarantino) à pouvoir faire régulièrement la une des magazines de cinéma.

                Nous vous proposons ici une radiographie générale de sa filmographie, et ce en 4 points (si ces catégorisations vous semblent obscures ou infondées, n'hésitez pas à écouter l'émission où tout y est explicité) :

 - les films de Monstres, à savoir Duel, Les Dents de la Mer, Jurassic Park et sa suite, La Guerre des Mondes et Minority Report.

 - films historiques : 1941, La Couleur Pourpre, L'Empire du Soleil, La Liste de Schindler, Amistad, Le Soldat Ryan et Munich.

 - les contes et fables : Rencontres du 3ème type, E.T., Always, Hook, A.I., Arrête-moi si tu peux et Le Terminal.

 - enfin, une 4ème catégorie, consacrée à son héros par excellence : Indiana Jones

Invité : Nicolas Vinet, étudiant et cinéaste, il a déjà participé à l'émission spéciale Andreï Tarkovski l'année dernière et reviendra au rythme d'une semaine sur deux dans 100 ans de Cinéma, pour des émissions consacrées à de grands réalisateurs.

Programmation musicale :

The Sonic Youth - I'm not there ( I'm not There)

Seu Jorge - Rebel Rebel ( La Vie Aquatique )

Marco Beltrami - Main Titles ( Blade II )

Thème : King Kong et Les Chasses du Comte Zaroff

Résumé : Presque simultanément, deux films qui ont durablement marqués l'insconcient cinématographique américain et mondial furent tournés par le réalisateur/producteur Merian Cooper et son acolyte Ernest Schoedsack : King Kong et Les Chasses du Comte Zaroff (The Most dangerous Game).

                Deux films résolument de genre, très marqués par leur époque, et qui vont agir comme des révélateurs de la mentalité américaine de l'époque.

                Nous allons particulèrement nous intéresser au jeu des influences en marche dans ces films : ce qui a mené jusqu'à eux et la longue ligne de films qui se seront inspirés d'eux.

Invité : Lauric Guillaud, professeur de littérature et civilisation américaine à l'Université d'Angers, auteur entre autres de l'étude King Kong ou la revanche des mondes perdus (Michel Houdiard eds). Il est également parmi les créateurs du festival Les Utopiales de Nantes, qui va fêter son dixième anniversaire cet année.

Programmation musicale :

Led Zeppelin - Immigrant Song ( Rock Académie )

The Velvet Underground and Nico - Femme Fatale ( Narco )

Al Hirt - Green Hornet Theme ( Kill Bill Vol.1 )

Shivaree - Goodnight Moon ( Kill Bill Vol.2 )

Emission spéciale bandes originales, avec uniquement des musiques tirés de films, dont voici la liste :

The Kinks - All the day and all of the night ( Good Morning England )

Johnny Cash - The Man comes around ( Traqué )

Steve Miller Band - The Joker

Oasis - Fucking in the bushes ( Snatch )

The Twenty two twenties - Such a fool ( RocknRolla )

Joe Strummer and the Mescaleros - Johnny Appleseed ( Joe Strummer, The Future is unwritten )

Andreas Landeros - Martha Cecilia ( Joe Strummer, The Future is unwritten )

Joaquin Phenix - Folsom Prison Blues ( Walk the Line )

The Velvet Underground - Venus in furs ( Last Days )

Carmen Miranda - South American Way ( Radio Days )

Harry Belafonte - Day-O ( Beetlejuice )

Dave Brubeck - Blue Rondo a la turc ( Serial Noceurs )

Johann Strauss II - Le Beau Danube Bleu ( Titanic )

Thème : Alcool et Cinéma

Résumé : Un plaisir, un échappatoire, un poison, un libérateur ... ces liquides rythment notre vie que l'on en consomme ou non, qu'on le veuille ou non.
                Au cinéma, il devient difficile de recenser tous les personnages alcooliques ou presque. Il va surtout être intéressant de disséquer l'image qui est donné à l'alcool et à celui qui le consomme à travers les époques et les zones géographiques.

Invité : Manu Legrand. Habitué de l'émission, il revient dans 100 ans de Cinéma pour clore sa trilogie initiée avec les Westerns et les Voitures au cinéma.

Programmation musicale :

- The Stranglers - Golden Brown ( Snatch )

-  Claude Debussy - Tess (Clair de Lune) ( Ocean's eleven )

- Proppelerheads - Spybreak ( Matrix )

- Jerry Byrd - Hanalei Moon ( Coffe and Cigarettes )

Thème : La Boxe au Cinéma

Résumé : La Boxe est un sport à part. C'est un combat organisé entre deux personnes qui vont chercher à se mettre l'un l'autre ko. Mais au-delà du pugilat lui-même, la Boxe est avant tout une histoire de règles. Sans ces réglementations, le ring se transformerait en arène de gladiateur. Et puis, il existe une certaine élégance, une noblesse de la Boxe, pratiquée à ses débuts par des gentlemen. Aujourd'hui, ce sport est surtout synonyme d'une possible progression sociale et est pratiquée généralement par des membres des classes laborieuses ou défavorisées.

                Le Cinéma est la Boxe sont étroitement liés, leur création date à peu près de la même époque, et il y a surtout ce ring, qui transforme le terrain en une scène où les participants vont devoir donner une représentation.

                C'est aussi probablement pour toutes ces raisons l'un des sports les plus cinématographiques, et l'un des plus représentés sur grand écran. Pour ne citer que quelques titres : Nous avons gagné ce soir, Gentleman Jim, la saga Rocky, Raging Bull, Ali, Million Dollar Baby ...

Invité : Christophe Lamoureux, professeur de sociologie à l'Université de Nantes. Auteur, entre autres, d'un ouvrage sur le catch en France intitulé La Grande Parade du Catch (1993, Presses Universitaires du Mirail, Toulouse) et d'un article paru dans le Positif de juin 2009 intitulé "Les Affres de l'Amérique déchue", qui revient sur le dernier film de Daren Aronovski The Wrestler, avec un Mickey Rourke transcendant son personnage de catcheur sur le retour.

Programmation musicale :

Tom Jones - She's a lady ( Las Vegas Parano )

Claude Debussy - Clair de Lune ( Usual Suspects )

Míkis Theodorákis - Thème principal ( O Adonis ) ( Z )

The Pixies - Where is my mind ( Fight Club ) ( coupé du podcast )

Thème : Hou Hsiao Hsien

Résumé : Réalisateur chinois de Taïwan, Hou Hsiao Hsien, surnommé HHH, est bien connu à Nantes où il a obtenu deux années de la Montgolfière d'Or du Festival des Trois Continents ( en 1984 avec Les Garçons de Fengkuei et en 1985 avec Un Eté chez Grand-Père ). Il a également été sélectionné six fois pour la sélection officielle du Festival de Cannes, repartant avec le Prix du Jury pour Le Maître de marionnettes en 1993.

                Prolifique, il réalise des films parfois très différents dans leur forme, s'essayant notamment au documentaire avec Le Maître de marionnettes, il se dégage néanmoins de ses films une véritable tonalité et un style personnel.

                Enfin, au-delà de sa maîtrise formelle, certains de ses films sont également très intéressant au niveau historique, notamment lorsqu'ils évoquent l'Histoire de Taïwan, mouvementée par l'occupation japonaise entre autres.

                Il est aujourd'hui l'un des réalisateurs chinois les plus importants.

Invité : Philippe Postel, professeur de littérature à l'Université de Nantes, il mène également des cours de Littérature et Cinéma. Spécialiste de la Chine, il y voyage souvent et en parle la langue.

Programmation musicale :

Exceptionellement aujourd'hui, nous ne passons pas que des musiques tirées de film, mais plutôt des évocations avec des chansons chinoises des années 30 :

Chuntian li (Au Printemps)

Mei Gui Mei Gui wo ai ni (Je t'aime Meigui (la rose))

Ye shanghai (Shanghai by night)

Burt Bacharach - Rain drops keep falling on my head ( Butch Cassidy et le Kid )

Thème : Le Cinéma d'Europe Centrale

Résumé : L'Europe Centrale est un territoire assez difficile à définir avec précision, il est cependant possible d'établir une liste des pays en faisant partie : Hongrie, Pologne, République Tchèque, Roumanie, Slovaquie ( et dans une certaine mesure, l'Allemagne, l'Autriche, la Slovénie...).

                Il est certain qu'en France, ce territoire est largement méconnu, et surtout la culture et les différences culturelles des différents pays en faisant partie.

                Et pourtant, et ce depuis les débuts du cinéma, l'Europe Centrale a participé de manière active au prestige du 7ème art. Il serait vain d'énumérer les auteurs et les chefs-d'oeuvre produits en Europe Centrale, mais citons tout de même parmi eux : Andrzej Wajda, Roman Polanski, Milos Forman, Vera Chvitylova, Jiri Menzel, Cristian Mungiu, Istvan Szabo...

                L'émission sera consacrée à l'établissement géographique et historique de l'Europe Centrale, puis à une évocation des grands traits des cinémas de ces différents pays.

Programmation musicale :

Moby - Flower ( 60 secondes chrono )

Vincent Scotto, Mohamed Ygerbuchen - En descendant la Casbah

 + Jean Gabin - On dira ce qu'on voudra ( Pépé le Moko )

Mos Def, Dj Shadow - Six Days ( Fast and Furious 3 : Tokyo Drift )

Joe Strummer and the Mescaleros - Minstrel Boy ( La Chute du Faucon Noir )

Thème : Le Cinéma Quebecois

Résumé : Le Cinéma Quebecois, tout comme la littérature, a longtemps eut du mal à se démarquer de la double influence anglo-française. Pourtant, et ce depuis plusieurs dizaines d'années, sont apparus de grands auteurs et des chefs-d'oeuvre qui ont marqués les spectateurs du monde entier.

                Nous allons revenir sur les grands moments de l'histoire du cinéma au Quebec, mais aussi et surtout sur les spécificités de ce cinéma, qui donnent véritablement une couleur identifiable à ce cinéma.

                Enfin, nous évoquerons la manière dont on peut aborder les films dans cette région ( distribution, exploitation, etc).

Invité : Mathieu Thébaudeau, quebecois d'adoption, cinéphile, et technicien du spectacle, spécialisé dans le théâtre et la danse.

Programmation musicale :

Ray Parker Jr. - Who you gonna call ? ( Ghostbuster, Sos Fantômes )

Leonard Cohen - I'm your man ( La Secrétaire )

The Velvet Underground - Venus in Furs ( Last Days )

U 2 - Sunday Bloody Sunday ( Bloody Sunday )

Thème : Le Cinéma Expérimental

Résumé : Peut-être que la meilleure manière de définir le cinéma expérimental est de dire que ce n'est pas du cinéma de divertissement, appellé communément mainstream. L'expérimental, comme son nom l'indique, est dédié à la recherche dans cet art que l'on appelle le 7ème.

                Cepedant, cette frontière entre expérimental et grand public n'a pas toujours été aussi visible. Avant que le cinéma ne prenne la forme qui est encore la sienne, c'est-à-dire dans les années 30, tous les films étaient par définition des films expériementaux.

                Nous reviendrons sur cet "âge d'or", puis nous évoquerons les différents moments ou les différents essais où l'expérimental a croisé le grand public. Et bien sûr, nous tenterons une cartographie des différentes formes de cinéma expérimental, tant dans le temps que dans l'espace.

Invité : Patrice Allain, professeur à l'Université de Nantes au département d'Information et Communication, en Méthodologie de la critique cinématographique et en Ecritures audiovisuelles, passionné de Cinéma expérimental, et ancien directeur artistique de Vidéozart.

Programmation musicale :

The Lovin' Spoonfuls - Summer in the city ( Die Hard 3 : Une Journée en Enfer )

Nick Cave and the Bad Seeds - Red Right Hand ( Hellboy/Scream 2 )

Chico Buarque - Quando o carnaval chegar ( idem )

Shirley Basset - Diamonds are forever ( Les Diamants sont éternels )

Thème : Andreï Tarkovski

Résumé : Le réalisateur soviétique Andreï Tarkovski ( 1932-1986 ) est sans conteste l'un des réalisateurs qui a le plus influencé ses pairs, et ce avec une filmographie ne comprenant que 7 longs-métrages seulement et autant de chefs-d'oeuvre, ainsi que 2 moyens-métrages. Parmi ceux-ci, citons Stalker, Solaris, Andreï Roublev...

                C'est avant tout un style patticulier que Tarkovski a imposé dans son cinéma : un rythme lent parfaitement maitrisé, des longs plans-séquences magnifiques et une constante réflexion personelle autant qu'universelle sur la place de l'individu dans la société et face au divin.

                Retrouvez avec cette émission une présentation de l'homme et de ses films, ainsi qu'une exploration de son génie.

Invité : Nicolas Vinet, étudiant en Info-Com, passionié de cinéma, il a lui-même réalisé un moyen-métrage prochainement disponible sur Internet.

Programmation musicale :

Rjd2 - Ghost Writer ( Petites confidences (à ma psy) )

Nina Simone - Sinnerman ( Inland Empire / L'affaire Thomas Crown )

Nat King Cole et Natalie Cole - Unforgettable ( Watchmen )

Thème : Les voitures au Cinéma

Résumé : Quoi de plus cinématographique qu'un bolide lancé à pleine vitesse sur grand écran ? La voiture symbolise le mouvement à l'écran, et lorsque la caméra arrive à aller aussi vite qu'elle, les sensations fortes sont au rendez-vous.

                 La voiture au cinéma est bien différente de celles qu'on peut rencontrer dans la vraie vie. Plus qu'un moyen de locomotion, elle est un outil qui permet aux personnages de dépasser les limites de vitesse et de la loi. Après tout, on voit rarement la voiture utilisée pour aller faire ses courses.

                 Et puis, surtout dans le cinéma américain, quelle sacrée gueule ça peut avoir ! Même une personne non passionée se verra happé par le mouvement, les vrombissments du moteur et les traces dans la poussière.

                Digne héritière du cheval du cowboy, la voiture peut être soit un outil pur et simple, voire un gadget (la saga des James Bond), soit un personnage à part entière, rassurante et pleine de bonnes intentions (La Coccinelle et ses suites), ou maléfique et meurtrière ( Duel, Christine).

                Enfin, elle peut être aussi un objet du désir, idée poussée à l'extrème dans le film Crash de Cronenberg sur lequel nous reviendrons.

                Si cela vous intéresse, allez faire un tour sur l'excellent site amateur de l'Internet movie car database : http://www.imcdb.org/  qui répertorie les passages au cinéma des voitures par marque, en reprenant le nom du site professionel IMDB (Internet movie database).

Invité : Manu Legrand, ancien de Prun', notamment à St-Nazaire, il est déjà venu dans nos locaux pour parler d'un thème particulièrement américain et masculin, le Western. Et d'ailleurs, ce thème n'est pas forcément très éloigné de celui d'aujourd'hui.

Programmation musicale :

The Turtles - Happy Together ( Ma Mère )

The Venus in furs - Tumbling down ( Velvet Goldmine )

Moss Def and Massive Attack - I against I ( Blade 2 )

Bob Dylan - The times they are a-changin' ( The Watchmen )

Thème : La Musique au Cinéma

Résumé : La Musique fait tellement partie intégrante de l'art cinématographique que son absence même produit un effet.

                Bien sûr, l'utilisation de la musique a évolué en même temps que le cinéma lui-même, d'autant plus que le cinéma n'a pas été sonore avant la fin des années 20. Néanmoins, durant les premières représentations, un orchestre ou un pianiste accompagnait la projection des films. Tout d'abord, dans le but de concentrer l'attention des spectateurs et de couvrir les bruits ambiants, puis les metteurs en scène se sont aperçu des possibilités sémantiques que la musique apportait aux films.

                Pendant longtemps, les musiques étaient composées pour les films, soulignant les variations de l'action et des sentiments des personnages. Enfin, depuis les années 60, les réalisateurs se sont mis à utiliser des musiques préexistantes, collant à l'action, ou pas d'ailleurs.

                Nous reviendrons donc sur l'historique de la musique au cinéma, puis nous évoqueront les réalisateurs et les films marquant qui ont utilisé des musiques spécialement choisies.

Invité : François Jéhan, ancien téchnicien à Prun' et co-animateur de feu l'émission cinéma Cinéquanon. Il travaille actuellement pour la radio associative Graffiti à La Roche sur Yon. Il est avant tout un grand amateur de musique sous toutes ses formes.

Programmation musicale :

Chris Isaac - Baby did a bad bad thing ( Eyes Wide Shut )

The Blues Brothers - Theme from Rawhide ( Blues Brothers )

Danny Elfman - Beetlejuice Theme ( Beetlejuice )

M.O.P. feat. Busta Rhymes - Ante Up ( Streetdancers )

Thème : Jeux Vidéos et Cinéma

Résumé : Alors que le Jeu Vidéo est sur le point d'attendre le statut d'art à part entière, il est de bon ton de revenir sur les différentes interactions entre cet art et le Cinéma.

Bien sûr, nous aborderons les adaptations d'un support à l'autre, tant les exemples sont désormais légions (en bien et plus souvent en mal).

Mais ce qui va nous intéresser le plus sera de voir à quel point les jeux récents s'inspirent de trames scénaristiques classiques pour devenir de vrais longs-métrages interactifs. Et enfin, car cela est plus récent, comment les jeux vidéos sont en train actuellement d'inspirer des réalisateurs pour donner une couleur résolument moderne à leurs oeuvres.

Invité : Thomas Hajdukowicz, est un grand spécialiste de la culture japonaise et amateur plus qu'éclairé de jeux vidéos (addict ?). Il anime d'ailleurs l'émission Ongaku sur Prun' tous les jeudi de 20h à 21h. Oh, et il est également le président de l'association Prun'.

Programmation musicale :

April March - Laisse tomber les filles (Boulevard de la Mort)

The Crystal Method - The Name of the Game (Tonnerre sous les Tropiques)

The Pixies - Where is my Mind (Fight Club)

Techno Syndrom Seven - Theme for Mortal Kombat (Mortal Kombat)

Thème : Ville et Cinéma


Résumé : Ce n'est peut-être pas un hasard si Cinéma et Ville sont tellement liés debut les débuts du 7ème art. Après tout, l'apparition de ce dernier correspond à la révolution industrielle et à l'expansion des villes-métropoles. Et depuis le début, le cinéma est un relais de la fascination/répulsion qu'exercent ces villes sur nous.
   Il existe d'ailleurs de fameux couples de cinéma, pour en citer quelqu'uns : Scorcese/New York, Woody Allen/New York encore, Wim Wenders/Berlin, Jacques Demy/Nantes, ou plus récemment Guy Ritchie/Londres.
   Au travers de la programmation d'un cycle qui est consacré à ce couple de cinéma, nous reviendrons sur la manière de filmer la ville, et sur les différentes questions soulevées par ces films (aliénation, communautés, identités ...). Mais c'est surtout la Ville comme un formidable décors de cinéma que l'on retiendra, ainsi que, parfois, comme un personnage à part entière.


Invités : Aldo Bearzatto, urbaniste à Nantes et Hervé Bougon, chargé de communication à Paris.
   Ils sont les créateurs et programmateurs du cycle Ville et Cinéma au cinéma Bonne Garde à Nantes. Environ tous les deux mois, ils organisent la projection d'un film emblématique suivi d'une conférence-débat sur un sujet précis en lien avec ce dernier.
   Retrouvez toutes les informations sur leur site : http://www.villeetcinema.com/
   Pour les contacter : contact@villeetcinema.com


Programmation musicale :

La Caution - Thé à la Menthe (Ocean's Twelve)

Galt McDermot - Aquarius (Hair)

Freeland - Big Wednesday (Animatrix)

Thème : Le Burlesque

Résumé : Le Burlesque a connu son heure de gloire dans les années 10-20, mais il a eu un impact phénoménal sur le cinéma moderne alors encore en pleine gestation.

Mais qu'elles étaient les figures du burlesque, à part les stars Chaplin et Keaton (qui ont néanmoins connu de longues périodes de vaches maigres) ? Connaissez-vous Harold Lloyd, Max Linder, Harry Langdon ou WC Field. Et les continuateurs : Tati, les Marx Brothers, les 3 Stooges ... les Monty Pythons ?
Et aujourd'hui ?

Invité : Camille Thébaudeau, homme de radio, animateur de l'émission L'Ingrédient sur Résonance. Nourri au cinéma burlesque, fils de clowns, et passioné de cinéma en général. Il nous livrera le résultat de ses recherches archéologiques sur Internet (et oui, la plupart des films qui nous intéressent sont libres de droit et donc téléchargeables gratuitement, profitez-en !).

Programmation musicale :

Wu Tang Clan - Fast Shadow (Ghost Dog, la voie du samouraï)

The Clash - Magnificient Seven (La Nuit nous appartient)

Sheryl Crow - Tomorow Never Dies (Demain ne meurt jamais)

Overseers - Supermoves (Animatrix)

Thème : Les Comics au Cinéma

Résumé : Nous connaissons actuellement ce qu'il convient d'apeller l'âge d'or de l'adaptation de comics au cinéma, en référence à l'âge d'or des comics eux-même datant des années 30-40.

Les avancées technologiques dans le domaine des effets spéciaux ont en effet permis des adaptation plus fidèles aux bandes-dessinés d'origine, pleines d'effets visuels et de personnages pour le moins hauts en couleurs.

Mais peut-être aussi le public est-il enfin prêt à voir ce type de film au cinéma, car habitué depuis quelques années à un manière particulière de raconter des histoires et de présenter les personnages.

Enfin, quelques incontestables chefs-d'oeuvres récents ont préparé le terrain à l'invasion des super-héros sur nos écrans. Ou autre, d'ailleurs, qu'en est-il des Graphics Novels ?

Invité : Corentin Faucou, étudiant en sociologie et habitué des locaux, le spécialiste est déjà venu parler des Nanars dans l'émission. Ce grand amateur de bandes-dessinés nous parlera avec une joie partagée de sa passion.

Programmation musicale :

The Doors - Hello, I love you (Platoon)

Apollo 100 - Joy (Boogie Nights

Goran Bregovic - Caresukarije (Underground)

Fantastic Plastic Machine - Belinda May

Thème : Godard et la Nouvelle Vague

Résumé : La Nouvelle Vague fêtera cette année ses 50 ans, car officiellement elle trouve son origine en salle avec la sortie de Le Beau Serge de Chabrol en 1959, suivie la même année par celle de Les 400 coups de Truffaut et de A bout de souffle de Godard. C'est l'occasion pour 100 ans de Cinéma de revenir sur ce mouvement, et notamment sur la carrière de Jean-Luc Godard, l'un des réalisateurs symboliques de cette période. Enfin, nous reviendrons en particulier sur l'oeuvre-vidéo en partie autobographique du metteur en scène intitulée Histoire(s) du Cinéma.

Invité : Alice L'arvor, étudiant en Lettres Modernes à l'Université de Nantes, elle prépare actuellement un mémoire sur Histoire(s) du Cinéma

Programmation musicale :

The Coasters - Down in Mexico (Boulevard de la Mort)

M.I.A. - Paper Planes (Slumdog Millionaire)

Giorgio Moroder - From Here to Eternity (Thanks God it's Friday)

Rage against the Machine - Wake Up (Matrix)

Thème : Le Western

Résumé : Vous êtes plutôt John Wayne / John Ford ou Clint Eastwood / Sergio Leone ? 100ans de Cinéma se consacre au genre ultra-codifié et sans cesse réinventé du Western.
    Genre américain d'origine, le Western a connu son âge d'or dans les années 30-40 avec des chefs-d'œuvres tels que La Chevauchée Fantastique puis a connu une traversée du désert dans l'après-guerre. C'est ensuite dans les années 60-70 que le genre a connu un second souffle de notre côté de l'Atlantique grâce à des réalisateurs de talents, italiens pour la plupart et bercés dans leur enfance par les images de cowboys et d'indiens. Ils ont prouvé au monde entier que le genre pouvait être compris par des non-américains et ils donnèrent ses lettres de noblesse à un type de western plus violent et plus drôle.
    Puis le Western retombe en désuétude après s'être encore une fois essoufflé. Depuis et jusqu'à aujourd'hui, le genre renaît de temps en temps, le temps d'un film sous la forme désormais consacré du Western crépusculaire (Impitoyable) de l'hommage en bonne et due forme (3h10 pour Yuma) ou pourquoi pas, du post-modernisme (Mort ou Vif).

Invité : le régional de l'étape Manu Legrand, grand habitué des studios de Prun' où il a longtemps officié, et grand amateur de poursuites infernales, de hordes sauvages et d'horizons lointains.

Programmation musicale :

Ennio Moricone - Thème (Pour quelques dollars de plus...)

Grace Jones - Libertango (Frantic)

OMD - Enola Gay (Valse avec Bashir)

Johnny Cash - Ghost Riders in the sky (Blues Brother 2000)

Thème : Wes Anderson

Résumé :La Vie Aquatic, Rushmore, La Famille Tenenbaum, Bottle Rocket et enfin The Darjeeling Limited, en 10 ans et quelques films, le réalisateur Wes Anderson a sut imposer une esthétique personnelle au service de scénarios touchants et souvent drôles. Nous reviendrons sur la carrière de Wes Anderson, sur sa "famille" d'acteurs et de réalisateurs, et aussi sur son projet The Fantastic M.Fox.

Invité : Erwan Babin, étudiant en Lettres Modernes à Nantes

Programmation musicale :

Hong Kong Syndicate - Concrete and Clay (Rushmore)

Paul Simon - Me and Julio by the schoolyard (La Famille Tenenbaum)

Rolling Stones - Play with Fire (The Darjeeling Limited)

Yves Montand - Rue Saint-Vincent (Rushmore)

David Bowie - Life on Mars ? (La vie Aquatique avec Steve Zissou)

Thème : Glisse et cinéma

Résumé : Les Seigneurs de Dogtown, Point Break, Snowboarder ... 100 ans de cinéma revient sur les grands moments de la glisse au cinéma. Pas facile de mettre en image les sensations de vitesse, mais quelques films y sont parvenus. Il existe aussi de grands ratages...

Invité : Mikaël Ollivier, aka Baldius, réalisateur de court métrages de freeboard.

Programmation musicale :

My Bloody Valentines - Sommetimes (Lost in Translation)

Played - Chase end (Renaissance)

B 52's - Love Shack (Scooby-Doo 2)

Dead or Alive - You spin me round like a record (Narco)

Mel Brooks(musique et paroles) - Springtime for Hitler (Les Producteurs)

Thème : Le Cinéma d'animation Français et indépendant

Résumé : Face aux géants de l'animation japonais et américain, l'animation française se porte bien, puisqu'elle se place en troisième position au niveau de la production mondiale. Mais qu'en est-il de la qualité ? La France est aussi l'un des pays où les films indépendants peuvent connaître un succès d'estime, sinon public. Prenons l'exemple des Triplettes de Belleville, de Kirikou, de Renaissance... Et il y a aussi la télévision...

 Invité : Morgan Magnin (blog personnel), maître de conférence en informatique à l’école centrale de Nantes, coordinateur culturel (site d'Univers Partagés). Il était déjà invité le 26 octobre 2008 pour parler avec nous de la science-fiction asiatique.

Programmation musicale :

Goran Bregovic - Ringe Ringe Ya Ya (Underground)

N.E.R.D. feat. Paul Oakenfold - Lapdance (Opération Espadon)

The Dust Brothers feat. Tyler Durden - This is your life (Fight Club)

Eels - Souljacker (Hot Fuzz)

Fatboy Slim - Wonderful night (Robots)

Thème : La formation à l'image

Résumé : Quelles sont les différentes institutions dédiées à la formation en France et sur Nantes. Cette formation change la vision qu'on les jeunes sur le cinéma et peut-être aussi sur le monde qui les entoure. Enfin, nous terminerons par parler des films importants à montrer aux jeunes.

Invité : Michel Alliot, accompagne les démarches de formation à l'image des professeurs et des élèves. Professeur de cinéma, option légère. Professeur d'audiovisuel en BTS communication d'entreprise et en journalisme d'entreprise. Michel Alliot est également membre du CA du festival des 3 Continents et fait parti du comité de sélection de la section Continent J.

Programmation musicale :

Kenny Rogers & the First Editions - I just dropped in(to see what condition my condition was in) (The Big Lebowski)

Cowboy Junkies - Sweet Jane (Tueurs Nés)

The Clash - Bank Robber (Rock'n'Rolla)

Iggy Pop - Louie Louie (Coffee and Cigarettes)

Vangelis - End Titles (Blade Runner)

  Thème : Le Documentaire

  Résumé : La distinction entre fiction et documentaire est-elle encore pertinente ? On peut aujourd'hui dire que dès qu'on pose une caméra, qu'on choisi un cadre et surtout, qu'on utilise un montage, on transforme la réalité. Et cette transformation atteint des stades différents en fonction des intentions de départ, si l'on veut faire un reportage ou juste illustrer une information...

   Invité : Thibault Dumoulin, étudiant en Licence professionnel audiovisuel et actuellement en tournage d'un film documentaire sur Nantes.

   Programmation musicale :

   Dropkick Murphys - I'm shipping up to Boston (Les Infiltrés)
   The Roots feat. Cody Chesnutt - The Seed (Collateral)
   Eric Clapton - Cocaine (Starsky et Hutch)
   Buffalo Springfield - For what it's worth (Lord of War)
   Flash and the pan - Waiting for the train (Rock'n'Rolla)

Thème : Hip Hop et cinéma

Résumé : Depuis prêts de 30 ans maintenant, le mouvement Hip Hop se propage dans le monde entier. Mouvement pluridisciplinaire à la base, il était logique que le Hip Hop se retrouve également sur grand écran. Nous évoquerons les carrières plus ou moins réussi des rappeurs au cinéma, et les incursions cinématographiques dans les paroles rap.

Invité : Romain Péneau, spécialiste Hip Hop, il a présenté une émission sur le sujet pendant plusieurs années sur Prun’.

Programmation musicale :

   Trad. – Thème de Brazil (Brazil)
   Wendy Carlos – Theme for a Clockwork Orange (Orange Mécanique)
   Dave Brubeck – Take Five (Constantine)
   Juno Reactor – Conga Fury (Animatrix)
   George Michael – Faith (Les Lois de l’Attraction)

Thème : La critique cinéma

Résumé : La critique de cinéma est essentielle. Au-delà d'une simple opinion personnelle, elle est avant tout une analyse de cet obscur objet qu'est le 7ème art. Quelles sont ses possibilités et ses limites, peut-elle être universelle, et peut-on s'en passer ?

Invité : Nicolas Thévenin est lui-même animateur de l'émission cinéma de la radio Jet Fm "Travelling avant", et participe à des revues de cinéma telles que Positif.

Programmation musicale :

    Black Strobe – I’m a man (Rock’n’Rolla)
    Flying Lizards – I want money (Lord of War)
    Sergueï Prokofiev – Peuple de Russie, soulève-toi (Aleksandr Nevski)
    Michael Hunter – Soviet Connection (GTA 4)
    Smashing Pumkins – The beginning is the end is the beginning (Batman et Robin)

Thème : les suites et les remakes

Résumé : Le déferlement régulier sur nos écrans des suites, des remakes, des prequels, des sagas et autres a t-elle une explication logique ? Au-delà d'une simple logique mercantile, c'est avant tout le public qui semble être le premier demandeur de ces continuations à ralonge. Après un tour d'horizon, nous allons nous intéresser aux quelques dénominations particulières de ses séries à épisodes.

Invité : Benjamin Thébaudeau, géophysicien mais avant tout cinéphile, irlandais d'adoption, il partagera avec nous sa passion et son érudition.

Programmation musicale :
 
  Death in Vegas - Girls (Lost in Translation)
  Mirways - Disco Science (Snatch)
  Damon Albarn - Closet romantic (Trainspotting)
  Dr John - Season of the Witch (Blues Borthers 2000)

Thème : La couleur chez Kurosawa

Résumé : Avant de se lancer avec succès dans le cinéma, Kurosawa a suivi une formation de peintre. Durant ses périodes d'inactivité, il s'est remis à peindre. Les toiles de ces périodes sont exposées au Petit Palais à Paris, où Philippe Forest a fait une allocution le 6 décembre. La formation de peintre du réalisateur va expliquer en partie son utilisation de la couleur dans ses films à partir de Dodes'Kaden. La couleur est, chez Kurosawa, non pas une imitation de la nature mais est utilisée comme langage cinématographique.

Invité : Philippe Forest, professeur de Litérature Française à l'université de Nantes, écrivain, lauréat du prix Fémina pour L'enfant éternel. (plus d'infos : http://fr.wikipedia.org/wiki/Philippe_Forest ). Rare à la radio, c'est l'occasion d'un entretien sur la vision de l'art de l'auteur.

Programmation musicale :

The Temptations - Power (Narco)

The Rolling Stones - Paint in black (Hypnose)

The Clash - Lost in the supermarket (Nos voisins les hommes)

Almicare Ponchielli - La danse des heures (extrait de La Giconda) (Fantasia)

Thème : Les racines du cinéma de science-fiction

Résumé : Longtemps considéré comme un genre mineur, la science-fiction semble enfin bénéficier d’une valorisation. Cependant, il reste très difficile de publier de la littérature de science-fiction et encore plus de monter un film, particulièrement en France où les producteurs semblent bien frileux. Nous reviendront sur les possibilités des auteurs en France et dans le monde, en faisant des crochets par les grands moments du cinéma de science-fiction.

Invité : Pierre Bordage, probablement l’auteur français de science-fiction le plus reconnu au monde. Auteur de la trilogie des Guerriers du silence, de Wang, des Fables de l’Humpur, etc. Rare à la radio, c'est aussi l'occasion d'un entretien sur son travail.

Programmation musicale :

David Holmes - Gritty Shakers (Ocean's Eleven)

Nina Simone - Little girl blue (Tajnosti)

Dead Kennedys - Viva Las Vegas (Las Vegas Parano)

Joaquin Phenix - Folsom prison blues (Walk the line)

Rob Dougan - Chateau (Matrix Reloaded)

Thème : Le cinema des 3 continents

Résumé : Le festival des 3 continents célèbre cette année sa 30ème édition avec, notamment la rétrospective rassemblant tous les lauréats passés de la Montgolfière d’Or. En 30 ans, le paysage cinématographique mondial a-t’il changé ou bien le même travail d’ouverture d’esprit reste continuellement à faire ? Retour sur l’histoire du festival et surtout des films des 3 continents.

Invité : Philippe Jalladeau, co-créateur avec son frère Alain du festival des 3 continents. Il est également professeur, conférencier, etc.

Programmation musicale :

Elvis Presley – A little less conversation (Ocean’s Eleven)
The Stranglers – Golden Brown (Snatch)
Alden Howard – It don’t mean a thing (if it ain’t got that swing) (Accords et désaccords)
Bill Withers – Who is he (and what is he to you) (Jackie Brown)
The Rolling Stones – Sympathy for the devil (Entretien avec un vampire)

Thème : le cinema de Laurent Cantet

Résumé : Entre les murs, première Palme d’Or française depuis 20 ans, un succès critique et public incontestable. C’est l’occasion de revenir sur la carrière d’un réalisateur discret mais qui compte de plus en plus dans le cinéma français et mondial, autour de ses thèmes de prédilections : la représentation du réel, l’engagement, le monde du travail…

Invité : Xavier Esnault, professeur de cinéma au Lycée Guist’hau à Nantes, membre du collectif de cinéma Othon, et ancien membre du groupe punk Zabriskie Point

Programmation musicale :

Wendy Carlos – Guillaume Tell, ouverture (Orange Mécanique)
Clint Mansel – We got the gun (Pi)
Pulp – Mile end (Trainspotting)
Stealers Wheel – Stuck in the middle with you (Reservoir Dogs)
Alden Howard, Dick Hyman – I’ll see you in my dreams (Accords et désaccords)

Thème : l’adaptation littéraire au cinéma

Résumé : au départ, un constat, 1 film sur 3 est l’adaptation d’un livre, roman ou autre.

Pourquoi cet intérêt ? Manque d’imagination de la part des scénaristes, ou alors est-ce que ces adaptations correspondent à une demande du public de voir ses héros littéraire sur grand écran ? Large question, mais nous n’allons pas nous arrêter là, et nous allons aussi explorer les conséquences sur les ventes en librairie et les goûts du public.

Invité : Gwenaël Le Bars, libraire à l’Atalante, 15 rue des Vieilles Douves à Nantes (http://www.l-atalante.com/)

Programmation musicale :

Elvis Presley – Crawfish (King Creole)
NERD – Lapdance (Opération espadon)
Layo and Bushwacka – Blind Tiger (Animatrix)
W.A.Mozart – Le mariage de Figaro, ouverture (Un fauteuil pour deux)
Tekitha – Walking through the darkness (Ghost Dog, The way of the samurai)

Thème : le Nanar

Résumé : Le site nanarland.com le résume très bien, les nanars sont de mauvais films sympathiques. Entre grosses bouses et post-apocalyptique fauché, le thème d’aujourd’hui, bien que très large, est avant tout une exploration d’un type bien amusant de films à voir entre amis. Nous espérons que vous aurez autant de plaisir à écouter que nous en avons eu à préparer cette émission.

Invité : Corentin Faucou, étudiant en M2 de sociologie à l’université de Nantes, il est l’auteur d’un mémoire sur les nanars. Vous pouvez aussi le retrouver tous les mardis dans son émission, Truckult sur le 92FM (http://www.prun.net/truckult/)

Programmation musicale :

Andrea Landeros – Martha Cecilia (Joe Strummer, the future is unwritten)
Apache Indian – Boom Shack-a-lack (Scooby Doo 2)
Emilie Simon – Frozen World (La marche de l’empereur)
Cream – Sunshine of my love (Rock académie)
Jim Davidson – Hello (Appelleé-moi Kubrick)

Thème : le cinéma de science-fiction asiatique et japonais en particulier

Résumé : Après un bref tour d’horizon des différents pays d’Extrême Orient, nous allons explorer en particulier la science-fiction japonaise, plus riche et dense que ses voisins (qui sont par ailleurs méconnu et peu disponible en France). Les japonais nous livrent une science-fiction où les robots se mêlent à l’humain, où des monstres géants ravagent ou aident la civilisation… entre peur et fascination pour le futur. Et quel est le point de départ de tout ça ? L’atome ?

Invité : Morgan Magnin, maître de conférence en informatique à l’école centrale de Nantes, coordinateur culturel (http://www.univers-partages.org/) et programmateur du pôle asiatique au festival de science fiction de Nantes, les Utopiales, du 29 octobre au 02 novembre, à la cité des congrès.

Programmation musicale :

Lalo Schiffrin – Main title (Bullit)
Dope Smugglaz feat. Bee Gees – The Word (Opération Espadon)
The Dust Brothers – Who is Tyler Durden (Fight Club)
The Freestylers – Here we go (Hey mec, elle est où ma caisse ?)
Fanfare Cioccarla – Born to be wild (Borat)

Thème : Le cinéma d’exploitation

Résumé : Depuis les débuts du cinématographe, une branche cachée et incorrecte survit hors des sentiers battus et officiels du 7ème art : le cinéma d’exploitation. Se nourrissant de tout ce qu’on veut voir mais qui nous est interdit à cause de nos bonnes mœurs ou de la censure (sexe, violence et pire encore !), ce pan entier du cinéma méritait bien une émission sans doute.

Invité : Jean-Maurice Bigeard, érudit du cinéma hors norme et illustre programmateur de la fameuse Absurde Séance du cinéma Katorza (http://absurdeseance.free.fr/), ainsi que de la version nantaise de l’Etrange Festival du 23 au 25 octobre, au Katorza bien sûr.

Programmation musicale :

The Kinks - All the day and all of the night (Narco)
T-Rex – Children of the Revolution (Breakfast on Pluto)
John Mayal and the Bluesbreakers – The death of J.B.Lenoir (The Soul of a man)
Monty Norman – James Bond Theme (James Bond contre Dr No)
Free – All right now (American Beauty)
Alex North – Spartacus Theme (Spartacus)